制作的态度甚于制作的技巧
钟适芳非常专注于对待那些
参与录音、创作和演唱的人
以及那些艺人不同的文化背景
成立于一九九三年的大大树音乐图像，是国内少见严谨代理与制作「世界音乐」（world music）小而独立的厂牌。除了代理英 国的Topic、World Circuit、World Music Network／River-boat等等厂牌之外，负责人钟适芳也以跨国合作的模式，编录某 些地方的经典作品，如克尔特新生代民谣作品《桦木树》以及比 利时的女歌手凯瑟琳．迪拉萨（Catherine Delasalle）三重奏作品《三人行》等。在独立制作方面，大大树也录制过李宝春京戏 精选、阿美族音乐等等。
大大树音乐图像引介不时令人惊艳的音乐，在跨国唱片公司所垄断的流行市场下，呈现出一股淸流。这些音乐面向丰富，其中有些是对社会、文化作出批判；有些纯粹表现一种早被人们遗忘、忽略的生命质感与能量；或者是传达一种诚挚、勇敢面对生命的人声……
英国独立厂牌
Topic公司为建立英国民谣的录音档案，搜集了许多口传民谣。经过五十年不同时代的考验，Topic仍然维持其独立的型态，后来影响了新英格兰民谣运动。这个厂牌的录音多取材自劳工阶级，如矿工、农工、织工、水手的生活与工作等等。除了欧陆地区之外，随著世界音乐的风潮，Topic也制作了美洲大陆及世界各地区的民谣声响。
World Circuit则以制作西非与拉丁美洲音乐为主，并以当地最重要的艺人为重点将之介绍到欧美。与Topic相较，World Cir-cuit所录制的音乐性较强。其中最引人注目的艺人是阿里．法可．图日（Ali Farka Toure）、乌木．桑噶芮（Oumou Sangare）．狄米．明特．阿巴（Dimi Mint Abba）等。最突出的专辑是呈现古巴二〇至五〇年代的「颂乐」（son），全球销售已逾百万张的专辑《记忆哈瓦那》Buena Vista Social Club，自九七年出版以来，始终盘据法国世界音乐排行榜第一名。制作人是来自美国的名吉他手莱库德（Ry Cooder）；来自德国曾以公路电影脍炙人口的文温德斯（Wim Wenders）更以同名纪录影片全程拍摄了参与《记忆哈瓦那》的艺人踪影、生活面貌与歌唱情感。莱库德说这不是锁在博物馆的音乐。
The Rough Guide当代民间音乐导览系列是World Music Network公司出版的通往世界各地音乐、非观光化取材的录音。Riverboat则是World Music Network公司的另一厂牌，其中的「女声系列」，是结合传统与现代音乐元素的女歌者的录音。
轻松游走世界音乐国度
「世界音乐」这个名称的定义在八〇年代以来就有很多讨论，十多年来，在市场，展演、学术讨论会上皆沿用至今，而成了人们最普遍认知的符号。另一方面对于当初名称的由来与定义的草率，反对的声浪也未停歇过。钟适芳解释：
当时有很多人反对引用world music，因为这是西方人主观的定义，他们将所有西方主流以外的东西，不论音乐成分、或者那些不是所谓西方古典音乐的当地古典音乐也被划定为world music。虽然这种定义过于简单，却也一时找不到定位，不过西方人依然不间断的检讨原来的观念。
在音乐类型的模糊标签下，举凡民谣、原住民音乐、民族融合流行元素的音乐甚至一些新世纪音乐等等，一旦进入最现实的市场中作为产品贩卖的时候，由于无法精确归类而难以推销，便在权宜之计下一律都把它们标为「世界音乐」了。
虽然是很简单的标签，「世界音乐」这种名称却让人可以很轻松的游走到其他国度的文化去听音乐。
钟适芳如是观之听之。
制作人所站的位置
关于自己的制作，她非常专注于对待那些参与录音、创作和演唱的人，以及那些艺人不同的文化背景。她认为制作的态度甚于制作的技巧。她提到带给她启发良多的World Circuit公司，其制作人专注在延续一个艺人的生命，因而得到艺人与制作公司相互的尊重，也使得艺人几乎始终留在同一个公司，并不会因为公司小而只是当作一个跳板。当提到与大公司的差别时，钟适芳进一步说：
五大公司在制作第三世界音乐的时候，因为考虑市场，他们很容易把艺人杀死或把艺人的创作力抹杀掉。而World Circuit制作人的态度是把艺人最好的部分保留下来，而不会强做指导的角色，他们带给艺人的是制作专辑的观念。这一点影响我后来制作的态度与观念。
有一种例子，一个人老远跑去原住民的家，拿著麦克风对著人家，「欵！请你唱一首」。这种情形是很粗鲁的。再来就是制作人常常摆姿态告诉艺人：我知道怎么录音，制作一张专辑，mak-ing an album。
反观自身，钟适芳不希望自己在制作不同文化族群音乐的时候，轻易的掉入扮演著指导的角色。在制作花莲原住民的专辑时，她会向参与者讲述或让他们欣赏国外非主流的音乐，主要是为了让他们了解商业主流体制之外还有更宽广的存活空间。钟适芳谈到一个好的制作人在制作另一个文化的作品时，尤其是一个来自主流文化的人，他必须花时间去了解要站在哪一个位置。这个位置不仅是实际的空间位置，更重要的是制作人的心理位置与姿态。《记忆哈瓦那》的制作人莱库德的工作态度就让钟适芳感觉到他是站在乐手与歌者的后面，而不是站在他们的前面。于是，钟适芳将心力投注在倾听上面：
我一定要听很多他们的音乐，否则，我没有基础，也没有资格跟他们工作。
因此，钟适芳并不会就商业市场考量，要求编进未经消化过的流行曲式，除非他们自发的想编进一些流行或国外的音乐元素。她也指出另一种偏激的制作态度：
原住民只能唱他们不经改编的传统的东西，原住民一定要唱原始的，因为你们是原住民。
大大树的独立制作
只有两三位成员的大大树，由于编制精简，并不需像一般大公司为了维持营运而必须有固定的发片量。大大树音乐图像除了独立制作之外还代理、进口外国音乐，因而可为公司的盈亏找到一种调节方式，并在制作自己的专辑时能拥有更多的弹性。另一方面，虽然制作与代理的产品无法在销售上呈现高潮，却已能看到细水长流的趋势。
在执行宣传的时候，由于他们对音乐的文化背景、音乐发展或评论等国外丰富的资讯都能充分掌握，不仅有不少人向他们索取资料，有时，也变成消费者的咨询机构。一般大公司要兼顾市场，因此在宣传策略上会将音乐专辑原本最重要的诉求作了转变，而变成空洞、虚浮的「异国情调」，这是颇具自觉的大大树所亟力避免的。
大大树独立制作的一些专辑已获得肯定，如实地采集台湾阿美族与巴布亚新几内亚的传统与新编歌谣《槟榔兄弟》；得到一九九九金曲奖最佳口语说讲唱片奖，可以说是台湾第一部为阿美族小朋友制作的有声书《邦查WAWA放暑假》等，皆在国内外传出口碑。即将出版的是曾参与上述两个制作的回谷与刘德健的专辑，以及沈怀一为黄明川的影片《破轮胎》配乐的专辑。令人期待。
（本刊编辑 廖勤）
