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秋天艺术节
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舞蹈交出感官，与海同在
10年前的海边，佐坦（Vakulya Zoltn）将耳机递给李贞葳，她顺著岸边缓缓漫步，让长达42分钟的乐曲〈Become Ocean〉在耳里蔓延，与眼前的海融为一体。初次聆听，李贞葳形容像是把自然做成音乐，无法想像如何在曲中跳舞，遑论编舞。 〈Become Ocean〉是美国当代作曲家约翰．路德．亚当斯（John Luther Adams）2013年发表的管弦乐巨作，长年定居阿拉斯加的他，以此曲获得2014普立兹音乐奖、2015葛莱美奖最佳当代古典乐作曲奖。总谱的前言中，亚当斯引用约翰．凯吉（John Cage）的诗句写下：「地球上的生命皆源自海洋。随著冰川融化、海平面上升，也许我们终将再次成为海洋。」（注）
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戏剧 在数位匿名的时代以叙事抵抗失忆 共寻《追忆之径》
台湾有个Santiago（三貂角），智利也有个Santiago（圣地牙哥），尽管中文译字并不相同，却都隐隐指涉著土地的前世记忆。 马里乔．瓦卡．瓦伦苏埃拉（Malicho Vaca Valenzuela）来自智利的圣地牙哥。疫情封城期间，工作停摆，他更是哪里也不能去，于是打开Google Earth，从网路上不知何人何时上传的数位影像，重新认识自己的老家街道、出生的医院、城市广场，还有一个个不为人知的神秘角落。过程中，他回溯童年记忆、追问爷爷奶奶整天甜蜜蜜哼唱的歌曲，用音乐以此抵抗奶奶的失智与失忆。他从个人生命轨迹出发，如同「考古学家与制图师」般（注），进一步挖掘圣地牙哥这座现代化城市所沉积的层层历史，包括原住民与土地的连结、英雄雕像象征的智利荣誉，以及一次次社会抗争创伤。
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戏剧 在绝美婚纱的背后迆逦著资本主义与艺术的拉锯
去（2025）年秋天，《眼泪》（Lacrima）在纽约BAM（Brooklyn Academy of Music）Harvey剧院北美首演，该剧院的原址Majestic Theater在1968年不敌电视崛起，黯然歇业，经历了20年的废院岁月，1987年才由BAM改造修复，保留了「当代废墟」的风格，观众席坡度陡峭狭窄，出入必须整排观众全体起立恭迎，否则无法通行，于是开演前，听见工作人员不断反复强调：「本剧全长3小时，没有中场休息，如果你想上厕所的话，现在正是时候。」使得本剧在开演前便充满紧张感。
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舞蹈继续「向前走」，10年后的重新选择？
希腊编舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）的作品，向来以缓慢、精准、近乎冥想式的语汇著称。从《浪潮》（Elvedon，2015）、《Opus》（2016）、《带电的微观离子》（Ion，2018），到以南极崩塌冰架命名的《Larsen C》（2021），再到取材真菌菌丝共生网络的《Mycelium》（2023），他一贯以譬喻自然界的物理现象，在极简调度中雕刻时间，使身体成为承载自然力量的容器。观众在舞台上所见是去主体化、催眠式的几何结构，舞者目光直视前方，彼此几乎不相触碰，冷静得近乎「非人」，仿佛观测中的地质或生物现象。 2025年，帕帕多普洛斯获英国萨德勒之井剧院「玫瑰国际舞蹈奖」（Rose International Dance Prize）后，推出他创作生涯至今风格转向最明显、也最为「个人」的新作《步步》（My Fierce Ignorant Step）。由他创立的舞团「狮与狼」（The Lion and the Wolf）制作，以巴黎城市剧院（Thtre de la Ville）为首的多家欧洲机构联合支持，在欧洲巡演后即将来台。相较于过去的冷冽与仪式感，新作是一首以肉身书写的进行曲，朝向未来的呐喊，充满青春期的鲁莽与无所畏惧。同时延续他一贯的政治性提问：群体是如何被建构？偏差必然导向崩溃，还是恰恰是生成的条件？ 呼吸即音乐 舞台空旷而极简，没有道具与叙事布景。10位男女舞者分成两组入场，动作从极其细微的机械节拍开始，脚步的微移、肩膀的轻颤、头部规律的摆动，精准对应低迷的电子节拍，在不断变换的队形间穿梭，看似视而不见，却对彼此保有高度警觉。随著音乐结构趋于繁复，动作细节被复制、放大并转移到更大的空间尺度，最终化为一种宛如「地球有机体运动」的宏大景观。 从机械低鸣逐渐引入碎片化旋律，作曲家科尼利奥斯．萨拉姆西斯（Kornilios Salamis）创作的音景，源自帕帕多普洛斯最隐密的童年记忆：米基斯．塞奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）撼动一个时代的清唱剧《堪称珍贵》（Axion Esti，1964），由诺贝尔文学奖诗人奥德修斯．埃利提斯（Odysseus Elytis）同名诗篇谱
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话题追踪 Follow-ups实践与对话：台日艺评的环境与现况
本次讲座缘起于今年国家两厅院与「京都国际舞台艺术祭」（Kyoto Experiment）的合作交流计划，由台湾艺评人余岱融赴日参访Kyoto Experiment、日本艺评人山﨑健太来到台湾的秋天艺术节，希望透过交流活动开启双方艺评的对话。本次的讲座的主题为「艺起聊聊吧：台日艺评人交流对谈」，并由余岱融、山﨑健太进行对谈，分享他们在两个艺术节中看见艺评及创作实践的不同样貌。 希望改变的现状：山﨑健太的艺术评论之路 首先由日本艺评人山﨑健太介绍目前日本艺术评论的现状，他从10年前开始从事艺术评论，5年前则开始参与剧场的营运。在日本的艺术评论界，会经常针对一些少数族群的议题进行交流，例如性别、年龄，以及移民的身分认同等。这次参访秋天艺术节，能有机会与台湾的剧团进行交流，对他来说也是十分珍贵的经验。 山﨑健太提到，日本在艺术评论方面的媒体资源其实相当匮乏，尤其是针对「戏剧」的评论。目前主要有3本杂志可以发表相关评论，第一个是《悲剧喜剧》（Tragedy and Comedy），它是日本最知名的艺术杂志之一，曾经是每月出版的杂志，现在则改为双月刊。第二个为《La Teatro》，这本杂志至今仍是纯纸质媒体，目前是以月刊的频率发行。最后则是由AITC Japan出版的《Theatre Arts》，出版的频率为一年出版一本。 除了上述传统的纸媒，还有一些艺术评论相关的网站，分别是Theatre Arts、Artscape及由京都国际艺术祭主理的SPIN-OFF。但真正以戏剧评论为主的其实只有Theatre Arts而已，即使如此，在2023年在此网站上关於戏剧类的评论也仅有13篇。虽然今年度的数据尚未出来，但目前大约有超过20篇。即使在数量上比起去年多，但以一整年度而言并不算多。第二个网站ArtScape，山﨑健太虽然也在此写过几篇表演艺术相关的评论，但它刊登的主要是美术相关的评论。由上述戏剧评论的发表数量及频率来看，意味著在戏剧领域的评论，实际上几乎没有可供艺评人发表的地方。 因此，山﨑健太决定成立自己的评论平台，并将之名为「纸背」。《纸背》在实体杂志与网路皆有经营，实体杂志自2017年5月开始出刊，每期会介绍3个作品，每个作品都会有两篇评论，以期提供不同的
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戏剧 冷酷又温柔的「手术」《搞砸的那一天》 切片人生、缝合心灵
无独有偶工作室剧团即将在两厅院秋天艺术节推出《搞砸的那一天》，从形式与媒材著手，挑战当代偶戏的可能性，让操偶台成为解剖台，拼贴音乐与视觉投影，剖开现代化社会的病征。 从进手术房的那一天开始 虽然《搞砸的那一天》是回应社会的议题之作，初始发想实来自艺术总监与导演郑嘉音的手术经验。郑嘉音原本是健康宝宝，很少进医院，却因为子宫肌瘤，在50岁生日那一天被推进开刀房。一进医院就得被开肠剖肚，而身体被挖开这件事，对她的生命产生了不同的震撼感，也兴起了以人体为主题的作品念头。 在医院的时间也让郑嘉音对医疗器械产生「迷恋」，总是把握时间东看西看、进行观察。冰冷的手术器材与等待手术的人体，让她联想到偶的身体：「对比到偶戏，我们会创造一个肉身 ，肉身摆在那就是肉身，要靠操偶师去操作才会有生命。」但人的生命不仅止于物理性的消化呼吸排泄，更重要的是思想与灵性层面，所以操偶师除了要模拟人体的真实，更要诠释角色的个性与性格。这些连结，让郑嘉音深深著迷。 发展过程中，郑嘉音由人体运作进一步联想到社会关系：「人体每一个部件和器官都像一个小社会，所以就想搜集众人的故事，让故事汇集在这样的人体内部。」于是，她协同文本创作郭品辰，开始整理不同的网路新闻，以及Dcard和PTT的文章，跟演员一起阅读这些资料。
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艺术节 国家两厅院「2022秋天艺术节」透过剧场思辨 在真实人生进行闯关游戏
国家两厅院策划的秋天艺术节以「为明日而行动」（Act of Tomorrow）为核心策展精神，于2022年举办的第二届秋天艺术节，用「接关」来延续主轴，将人生比喻成一场游戏，剧场则化身为游戏中一道道关卡的「储存点」，展开剧场创作与参与过程里独有的思辨体验，让所有人带著过去经验与养分继续接下未来关卡。 「剧场是否能成为一个开启连结、主动对话的机会？」这个问题始终萦绕著两厅院艺术总监刘怡汝面对场馆营运、规划节目的思维，希冀两厅院不要只是一个单纯购买节目之所。特别是面对这几年的扰动，不管是政治、疫情、环保、艺术等议题，众人不再是局外人，都持续寻找出口与答案。刘怡汝表示：「我们一直在思考为什么要有艺术和剧场，当今剧场存在的价值是什么？它如何回应这个社会？这是秋天艺术节一直在试图寻找的答案。」她也说，秋天艺术节规模不大，却是耗费最多心力的艺术节，因为每个节目的规划都希望透过思辨过程让剧场拥有真心实在的影响力。因此，从第一届（2021）探讨「众声平等」，开启与社会的对话，到今年的「接关」，持续让议题思辨带进演出当中，也延续到演出之后，重新进入生活场域。
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巴黎
当红导演凡森．麦坎尼 用极端表现挑动当代社会敏感神经
纵横剧场也跨足银幕，编导演全才的凡森．麦坎尼可说是法国倍受瞩目的青年导演。他以经典改编惊艳剧场观众进而崛起，认为剧场演出重点并非情节合理性，而是揭露现世矛盾的力量。去年巴黎秋天艺术节他推出三出自编自导作品：揭露政治现实的《我是国家》、沉浸式的《这就是我永远不会告诉你的》与批判文化产业的《缺乏》，透过极端的表现方式，麦坎尼将演出化为一场震撼人心的体验。
