本次讲座缘起于今年国家两厅院与「京都国际舞台艺术祭」（Kyoto Experiment）的合作交流计划，由台湾艺评人余岱融赴日参访Kyoto Experiment、日本艺评人山﨑健太来到台湾的秋天艺术节，希望透过交流活动开启双方艺评的对话。本次的讲座的主题为「艺起聊聊吧：台日艺评人交流对谈」，并由余岱融、山﨑健太进行对谈，分享他们在两个艺术节中看见艺评及创作实践的不同样貌。
希望改变的现状：山﨑健太的艺术评论之路
首先由日本艺评人山﨑健太介绍目前日本艺术评论的现状，他从10年前开始从事艺术评论，5年前则开始参与剧场的营运。在日本的艺术评论界，会经常针对一些少数族群的议题进行交流，例如性别、年龄，以及移民的身分认同等。这次参访秋天艺术节，能有机会与台湾的剧团进行交流，对他来说也是十分珍贵的经验。
山﨑健太提到，日本在艺术评论方面的媒体资源其实相当匮乏，尤其是针对「戏剧」的评论。目前主要有3本杂志可以发表相关评论，第一个是《悲剧喜剧》（Tragedy and Comedy），它是日本最知名的艺术杂志之一，曾经是每月出版的杂志，现在则改为双月刊。第二个为《La Teatro》，这本杂志至今仍是纯纸质媒体，目前是以月刊的频率发行。最后则是由AITC Japan出版的《Theatre Arts》，出版的频率为一年出版一本。
除了上述传统的纸媒，还有一些艺术评论相关的网站，分别是Theatre Arts、Artscape及由京都国际艺术祭主理的SPIN-OFF。但真正以戏剧评论为主的其实只有Theatre Arts而已，即使如此，在2023年在此网站上关於戏剧类的评论也仅有13篇。虽然今年度的数据尚未出来，但目前大约有超过20篇。即使在数量上比起去年多，但以一整年度而言并不算多。第二个网站ArtScape，山﨑健太虽然也在此写过几篇表演艺术相关的评论，但它刊登的主要是美术相关的评论。由上述戏剧评论的发表数量及频率来看，意味著在戏剧领域的评论，实际上几乎没有可供艺评人发表的地方。
因此，山﨑健太决定成立自己的评论平台，并将之名为「纸背」。《纸背》在实体杂志与网路皆有经营，实体杂志自2017年5月开始出刊，每期会介绍3个作品，每个作品都会有两篇评论，以期提供不同的观点。网路平台的部分，则是自去年11月开始运作，每月会选择一、两个作品发表不只一篇的评论，一样也是为了能够呈现出多元的观点，让读者能汲取到不同的想法。
不过，经营《纸背》对山﨑健太来说并不容易，实体杂志的成本主要由他自费负担，网路媒体的经费则依赖于一些补助。但日本并没有针对艺术评论人的直接补助，对年轻世代的评论人来说，观看演出将会迫使他们面临极大的经济压力。即使能申请到补助，通常也只能负担三分之二的费用，这也时常让山﨑健太感到不安，因为明年是否能够再次获得补助并不确定。
山﨑健太认为，以目前日本艺术评论的现状来说，面临著几个根本性的问题。首先，能够发表艺术评论的平台非常有限，这让年轻世代的评论人难以找到投稿机会。第二，因为几乎没有针对评论人的补助，导致许多年轻人因为经济压力选择放弃，留下的多是社会地位与年龄都较高的评论人。最后，某些年轻人的作品不被理解，尤其是在性别和性向的议题，社会接受度仍然较低，他认为这也让日本艺术评论的业界显得较为狭隘且并不健康。
所以，在这样的情况下，山﨑健太希望能够借由自己的力量去推动一些改变。对他来说，来到台湾最开心的事情是能够认识许多酷儿艺术家及其作品，这些都是在日本是相对较难实现的。他也进一步希望能够以艺术评论人的身分，将这样的作品介绍到日本，借以改善日本艺术评论的环境与风气。
媒体与世代的转变：余岱融的经验谈
余岱融首先提出，认识自己当前的位置是关键，这样才能思考如何进行改变的行动。谈到台湾的表演艺术媒体时，《PAR表演艺术》杂志是台湾很重要的评论平台，这本杂志一开始是由国立中正文化中心出版，现在则为国家表演艺术中心；然而，于2024年3月后全面转型数位化，仅余年末出版纸本特刊。（编按）他更进一步提到，这本杂志经历了多次改版，「PAR」的指称从过去「Performing Arts Review」变为「Performing Arts Redefined」，关注与编辑的面向也随之有很多改变。
除了《PAR表演艺术》，余岱融还提到国家文化艺术基金会的表演艺术评论人专案，这是一个表演艺术评论的补助计划。这项计划在近年也开始鼓励使用不同的媒介，如Podcast、影片或影音来进行评论。这样的转变反映出当前媒体使用上的变化，让艺术评论的形式变得更加多元。
他接著提出目前仍收录表演艺术评论的纸本媒体，有台北市政府文化局出版的《文化快递》，其中有固定栏位与台新银行文化艺术基金会合作，刊载台北演出的表演艺术评论。另外也提到台新艺术奖的电子媒体「ARTALKS」和「典藏艺术家庭」创设的《典藏ARTouch》，特别是《典藏ARTouch》是一个专注于视觉艺术的相关平台，除了提供新闻报导，还涵盖当代艺术的拍卖资讯。
余岱融分享了他在FOCA福尔摩沙马戏团的经历，是有关团队自制媒体的实践经验。在马戏团的自制媒体，背后的启发算是从《牯岭街小剧场文化报》而来。也因为当时身在团队中，不便书写剧评与相关报导，所以创了这个刊物，期许能够促进公共性讨论。更进一步提到，马戏创作者往往没有艺文工作者的背景，因此他连结自己所认识的评论人，透过聚会的机会，让马戏人与评论人有机会进行交流与互动。
目前作为IATC国际剧评人协会台湾分会的理事长，余岱融提到协会中的会员来自不同领域。目前最主要的活动是每年会举办年度论坛，探讨各种不同的主题。而这样的交流不仅限于剧评人，因为会员也有很多舞评人，所以也有与舞蹈学会共同办理的活动，展现跨领域的合作与对话。
最后，余岱融分享他在京都国际艺术祭的经验。这次活动中有8位欧盟的艺评人与两位日本的艺评人参加，不只是看演出也进行多场公开讲座，讨论社交媒体时代的评论转变、政治社会的关系及劳动的议题等。他著重分享一个新锐策展人单元「Echoes Now」，是由3位新生代策展人共同策划，因为他们相当关注如何传承策展的角色、知识和方法给下一个世代。
到日本交流的经验，以及与两厅院讨论讲座，让余岱融开始思考自由评论人与新自由主义下评论人的关系。身为有多重身分的艺术工作者，他发现大量的工作被外包，组成一种碎片化的生活。虽然看似自由且具有独立性，但实际上这些委托任务与表演艺术的结构或是经济基础息息相关。
于是，余岱融开始反思评论怎么作为一种能力？还是它是一种身分？一种行动？或思考的方式？所以不管是哪个类型的书写时，他会把自己作为评论人或构作， 甚至作为策划或策展人，不同身分交织在一起思考。不单纯只是因为接受了何种委托，而是希望在不同任务之间的思考建立彼此更深的连结。透过这样的思考，余岱融也期许能在某个层面上提升彼此间的关联性。
借由山﨑健太与余岱融的经验分享与对谈，反映出台、日艺术评论的现状，以及各自所面临的挑战。透过此次的交流活动，他们希望能为未来的艺术评论环境带来改变与新的可能。
编按：《PAR表演艺术》杂志创刊时名为《表演艺术》，于2004年5月更名为《PAR表演艺术》。转型数位化后，规划每年度出版一本纸本特刊，出版时程不限月份。
