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聚光灯下 In the Spotlight 演员张芳瑜 相信直觉的声音
时间倒转回到2007年。 那年，张芳瑜是「岚创作体」（注）全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（在台湾常简称为《LPC》）其中一名小演员，我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课，张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千回百转的旋律线，千丝万缕的心绪，缠绕著恐惧、期待与自我怀疑，最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。 最后的和弦余音落定，老师转头说：「张芳瑜，你唱歌都没在想，这样很好。」 这是称赞肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现，反而毫无后顾之忧，跟著旋律指引的方向，抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事，她说：「好怀念也好羡慕喔，我现在都想很多耶！」 很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。
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特别企画 Feature 2024年度现象：01．长销剧大增，剧场景气亮绿灯？借桃太郎的组队策略，打造长销作品从创作到行销的商业模型
破题之前，我们先来回顾桃太郎：一位从桃子中出生的男孩，因家人和村民的控诉得知远方有一座鬼岛，害人无数。于是，他踏上了讨伐之路。途中，桃太郎靠著糯米团子招揽了白狗、山猴与雉鸡，携手向未知冒险，最终成功打倒鬼王，也顺便夺回了村民的金银财宝。 近年，尽管团队都有意识到，若要做出一定量级的作品，单周的演出已经不敷成本，低席次更不符经济效应，因此都希望好作品要让更多观众看见，方能换回更多票房。但回头看桃太郎这个家喻户晓的故事其实隐藏了一个值得深思的细节，也值得在讨论长销主题时作为引子：「为什么是这3只动物？他们各自发挥了甚么作用呢？」 疫情后第二年，各行各业开始亮起景气绿灯，但娱乐产业还在等著浮出水面，似乎市场快要变了一个模样，只要是厅院，不论表演或电影都在找观众，因为观众「观看的地方」已经松动质变。白狗，山猴，雉鸡知道自己要去打哪种鬼吗？我们擅长的创作，制作和行销方法能经得起鬼王考验吗？ 随著去年国立台湾大学游心剧场竣工，空总剧场、三重一村等场地启用，大台北地区更多了一些非典型演出空间，商业剧团能够有多出一些选择暂时解决「作品通路」的烦恼，更陆续有团队推出超过3周的「长销式」作品：仅算空总剧场于2024一整年度便都是超过3周的演出：《文雄与秀英》、《没有人想交作业》、《百舌没有英雄的国度》、《妳歌》、《五木大学夜の女王樱子妈妈》、《戏啊！出包惹》等作品轮番上演（注），而2024年底公布《悲惨世界》40周年音乐剧演唱会将于国家戏剧院连演一个月，共30场，也可视为档期可能性增加的指标。
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焦点专题 Focus 演员钟瑶：落幕以后，也不必与他们分手
「我不是天生的演员。」钟瑶说。 因电视剧《姊的时代》闯出名号，近年又因《人选之人》的亮眼表现备受讨论，钟瑶天生带著一股与众不同的气场。不过，若要她来形容，钟瑶认为戏剧，应是真实世界中的RPG，得选择角色，穿戴装备，等著看前方会遇到什么大魔王。 因此，表演于她而言，与其说是「天命」，倒不如说是一场任务，「我身边的确有这样的朋友，很享受舞台，现场接到什么指令就能够马上冲出去、很快就以角色的姿态活起来；但我看待表演的方式，比较像是一道关卡，我要一道道破关、完成任务。」 以这个逻辑来说，2023年她的第一出剧场作品《叫我林彩香》，大概可说是截至目前为止最大的魔王关卡。 「这个角色真的很难，一口气跨足亲情、友情、爱情的诠释，好像是我过去几年之间作为演员的本领，全部都在这个舞台上等待被验收。」 钟瑶说，最艰困的挑战还不只如此，她与过去影像表演的经验融合说明：「我觉得在电视环境待久了，演员会敏感意识到机器的存在，而且，为了维持一整天的拍摄能量，今天镜头若聚焦在眼神，你就会懂得做足眼神的戏就好了，否则很难适应一整天快速节奏的表演形式。可是剧场无法如此，即便是在排练现场，也无法允许你有任何一个身体偷懒，观众的眼睛就是镜头，他们可以自由捕捉、聚焦任何画面，因此这个时候，你连一根小拇指都不可以放松。」 钟瑶说，站上了排练场，她必须像个小宝宝一样，让自己回到最初，如新生之姿于剧场内诞生。
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特别企画 Feature冉天豪Ｘ陈午明
在音乐剧填满每个周末的这个季节，艺术总监冉天豪所领军的天作之合剧场《饮食男女》圆满落幕，该作三度重演票房依旧亮眼；活性界面制作创办人陈午明引进的外百老汇第二长寿的音乐剧《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下简称《LPC》）在去年连推30场后，今年初更破天荒挑战半年150场的表演。 问陈午明为什么如此勇敢，他笑著透露：「关键之一是，天作之合剧场透过《饮食男女》的演出明白地告诉大家：『这出戏我赚钱了！』」回首过往，2007年对两人都是关键的一年。那年，冉天豪受邀创作《四月望雨》，推算音乐剧的市场可能性，恰逢今年这出戏也将再次上演；巧合的是，那年也是当前话题正热的LPC首次在台湾亮相。 相隔14年，两位旧识的工作分别从创作、演出，慢慢跨足策略经营，摸索的路途似乎也像商业剧场的开发那样胆大心细。几十年来，各阶段的尝试还在进行中、问题也还在观察著。如今一个走原创、一个引进版权，幸亏两位艺术家都有一套行销哲学，否则就像他们说的：「理想都讲到天边了，现实要怎么办？」
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特别企画 Feature做大市场，找寻商业未来
摊开今年上半年的剧场演出，光是「音乐剧」就足以让剧迷赶场赶不完。看似一片歌舞升平、欣欣向荣的台湾音乐剧，是不是终于迎来商业市场？不管是加演、重制或新作，另一个同样于商业表现会被拿出来讨论的「定目剧」，在过去10年的雷声大雨点小后，是不是终于有成功范例，可以在音乐剧这个类型里找到「定」下来的交会点呢？
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特别企画 Feature2022 台湾音乐剧市场报告
度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。
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特别企画 Feature 1987-2022台湾音乐剧新浪潮来袭
「我不是在剧场，就在前往观赏音乐剧的路上。」上述这种想像中的情景，应是台湾音乐剧创作者多年期待。没想到2022年，台湾原创音乐剧发展迈入35年的当下，美梦似乎已成真，整年都有表演上档。单就4月，全台逼近15出原创音乐剧轮番上演，加上国外IP授权及直接引进的制作，2022年3至6月的演出数量，相当于2018一整年，而2018年几乎可被视为台湾原创音乐剧首度大爆发的一年（注1）。