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林昭亮
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音乐大师岁末联手 共献室内乐经典
近年来，新一辈的年轻台湾小提琴家陆续在国际大赛中崭露头角，甚至已在世界各地的音乐舞台打响名声，成为真正的国际小提琴家，但若提到台湾第一代的国际级小提琴家，相信大家一定会立刻想起林昭亮及胡乃元两位大师。 两位大师幼时皆拜师于台湾的「小提琴教母」李淑德门下，在那个国内音乐教育资源尚不充裕的年代，两位天才儿童在11、12岁通过教育部资优儿童甄试，成为小留学生。1977年，年仅17岁的林昭亮赢得西班牙苏菲亚皇后小提琴比赛首奖，因此被经纪公司相中，从此成为国际演奏家；1985年，24岁的胡乃元荣获难度极高的比利时伊莉莎白女皇音乐大赛首奖，为首位获得此大奖的华裔音乐家，并走向国际乐坛。除了在国际大赛成绩斐然，两位大师录制的唱片都曾获得企鹅指南三星带花的最高荣誉，几乎等同全世界乐迷们对于该曲目的首选录音。虽然在国际乐坛占有一席之地，但两位大师仍心心念念著台湾，不仅只是回国演奏，林昭亮近几年举办「台北大师星秀音乐节」，身为艺术总监的他除了带来世界知名的演奏家来台献艺，更同时培养年轻音乐家来组成音乐节乐团；胡乃元则是Taiwan Connection音乐节的音乐总监，集合海内外优秀的台湾音乐家，除了于国家音乐舞台演奏，也深入偏乡小镇，推广古典音乐之美。 就现今的古典音乐文化而言，要在同一场音乐会中见到两位顶级小提琴独奏家并非易事，但2022年的最后两天，乐迷却能同时获得两份惊喜大礼，不仅连续祭出两场林昭亮及胡乃元两位国际大师领军的岁末音乐会，而且内容完全不同，分别是室内乐及乐团音乐会，展现两种截然不同音乐风貌。 双小提琴的室内乐曲目并不多，更少有机会在音乐舞台演出，本次室内乐音乐会，精心介绍3部也许大家陌生，却绝对值得一听的佳作。匈牙利作曲家罗萨的《双小提琴奏鸣曲》虽然是20世纪的乐曲，却不见「现代音乐」的晦涩难懂，反而新鲜有趣，3个乐章充分展现出双小提琴多样全能的表现风貌：狂放并具有怀旧色彩、沉思冥想的氛围，甚至是戏谑活泼的。两位小提琴大师将偕同钢琴家王佩瑶，带来俄国作曲家萧斯塔可维奇与莫什科夫斯基的作品：萧斯塔可维奇的《三首双小提琴与钢琴小品》是萧氏改编自其电影配乐的小曲，不见萧氏大型作品典型的强烈及对比风格，反而展现出其少见的多愁善感、温馨可爱又平易近人的一面，篇幅短小却令人意犹未尽。莫什科夫斯基的《双小提琴与钢琴组曲》一方
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「来自台湾」的NSO 在纽约林肯中心发光
应纽约爱乐之邀，国家交响乐团（NSO）于美国时间4月21日于纽约林肯中心大卫・格芬厅的吴蔡剧场演出。曲目以「海」为发想灵感，呼应台湾的美丽之岛，有委托台湾旅美作曲家陈可嘉创作的《潮起潮落》，也以孟德尔颂《芬加尔洞窟》及德布西《海》来诠释，赢得满堂采，让观众在演后久久不愿散场。独奏的小提琴家黄俊文在演完布鲁赫的协奏曲《苏格兰幻想曲》后，更获得观众的起立鼓掌。最后以约翰．科里利亚诺（John Corigliano）《 红色小提琴随想曲》（The Red Violin Caprices）作为安可曲，再次惊艳全场。
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第5届台北大师星秀音乐节报名启动 指挥大师史拉特金将与世界名家来台教学与演出
由知名小提琴家林昭亮所创办并担任音乐总监的台北大师星秀音乐节（TMAF），自2019年起深耕台湾、培植优秀年轻音乐家，每年邀请顶尖好手外，再加上来自海外各地前来参与者共有有近百位齐聚，为台湾年度盛事之一。近期宣告将于明（2023）年7月29日至8月13日举行第5届音乐节活动。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
韩剧《我的大叔》一直是我心目中的神剧。这部剧以最真实残忍的笔触，勾勒出一段21岁少女遇见中年大叔的非爱情故事，用最晦暗的灯光色调，映照出两人同在悲伤及伪装的坚强里活著。最不可思议的是，那些到了中年的怅然若失，那些赤裸裸的遍体鳞伤，竟能因著一次次对话互动，被人看见及理解了，最终获得疗愈，更温柔地接住彼此。就这样，这部剧也接住了当年正要从39岁迈入40岁的我。 原来，人到中年，能被理解是如此大的慰藉。 因此，本期的封面故事〈40难料：中间世代待修学分〉想谈的不是中年的人生幸福学，也不是解决中年危机的求生指南，而是透过直视35岁到40岁这一辈的表演艺术工作者挣扎与处境，一起找到安身立命的可能性。 于是，我们借由调查采访找出一般表演艺术工作者的中年生活样貌，也发现了多数人处于资源短缺、收入不够、只能借钱做案子的现实。另外也透过将迈入40岁的艺术家林人中与代表50世代的剧场人傅裕惠，梳理出当代剧场中，资源分配与生态环境之间紧密的依存关系。 当然，我们也想细致理解如谢盈萱、柯智豪、孙平、黄翊、李育升等，一共13位表演艺术工作者，面对40，他们认为自己还有哪些「待修学分」？或许是面对外界质疑眼光学会处之淡然，或者是在身体发出警讯后开始学著对案主说不，又或者是，期许自己该肩负起更多创作以外的责任 庆幸的是，现在的40岁早已不是过往的40岁，社会相形更为自由开放，找到出路并非不无可能，往其他产业斜杠也可以是一种选项。 本期小专题〈音乐职伤的迷思与转机〉非常巧合地也想推翻对职业伤害的迷思，厘清音乐职伤从何而来，再借由现代医学介入，找到解决方法带来转机，让职伤不再是音乐家们心里永远的痛。 同样谈音乐，往音乐家成长之路深掘的〈少年往事〉则回溯林生祥在家乡美浓的成长，如何结出他日后音乐创作路上美好的果实。〈纸上策展〉邀请摄影师刘振祥，透过他的快门捕捉那些演出外不朽的美丽刹那，让我们看到不一样的剧场风景。〈跨界对谈〉找来知名小提琴家林昭亮与医生何瑞燕对谈，了解他们如何借由琴声找到彼此，最后相伴一生。 中年人生大不易，希望更多朋友在读完本期封面故事后，也有种被温柔接住，或者自心中萌生一股「啊，原来我其实不孤单」之感。
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跨界对谈 林昭亮Ｘ何瑞燕
琴声注定了医生的牵手
门一打开，林昭亮带著大包小包跨进屋内，双手、腋下无法腾出空间，鞋子就脱在门外。眼前的小提琴家明天即将搭机返美，今日准备行囊，难以联想前几天他才站在台上接受掌声。背后的太太何瑞燕一面探头招呼，一面指挥物品摆放，顺手就拎起了那双鞋，收拾得不露痕迹。 小小的动作显示了两人的日常，一个是指引方向的灿烂明星，另一个则是耳聪目明的救援投手。说是大师与乐迷的相遇，实则是小提琴家与医生的故事，明明是不同的世界，却在依著节奏连接起来。前一拍起，后一拍落，说是独立却又合拍。共织的音乐梦想，又岂止是开门七件事。
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音乐 第二届台北大师星秀音乐节
世间虽多变 传承期许不停歇
在全球疫情仍然紧绷下，第二届台北大师星秀音乐节仍决定于八月初登场，同样结合一系列课程与大师班，还有参与名师群的精采音乐会。适逢小提琴大师艾萨克．史坦百岁诞辰，艺术总监林昭亮特别设立了「史坦@100小提琴大师班」，期待透过富含启发性的教学互动，可以让年轻小提琴家撷取重要的音乐观念和态度，获得一生受用的体悟。
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焦点专题（二） Focus
把余韵带回台湾 NSO的美式岁末乐声
今年适逢伯恩斯坦百岁冥诞，才刚从美巡载誉归国的NSO，将在这岁末年初，以美国为名举办「美国春秋」及「摇摆美国」两场音乐会，在吕绍嘉带领下，邀请小提琴家林昭亮、钢琴家严俊杰，及刚获得第十届美国印第安纳波利斯国际小提琴大赛金牌的小提琴家林品任，演出以上美国传奇作曲家的作品。在那一片自由奔放、跳脱隔阂的乐风中，让热情的音符陪您度过寒冬、也陪您一起倒数计时、迎接全新一年的到来。
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音乐新讯
吉博．瓦格与林昭亮 携手演出萧斯塔可维奇精采乐章
台湾旅美小提琴家林昭亮，以他卓越的技巧及音乐的感染力著称。他所灌录的唱片曾经获得留声机唱片奖「最佳协奏曲录音」、「英国企鹅评鉴三星带花」奖、美国Stereo Review杂志年度最佳专辑等肯定。而在二○○○年时，更获Musical America杂志评选为年度器乐演奏家。在独奏生涯之外，他无论在管弦乐、独奏、室内乐或教学都有相当的成就。长年来，他对于自己出身的台湾极为重视，不但将亚洲巡回列入他固定的演出行程，近年也回国与国内乐团合作担任音乐营艺术总监暨客席指挥、驻团等，更是嘉惠无数新血。 此次他受TSO所邀，将与首席指挥吉博．瓦格与合作，演出萧斯塔可维奇《a小调第一号小提琴协奏曲》。这首作曲家题献给当时小提琴家欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）的乐曲有极度的炫技、抒情、凄厉的琴声，绝非浪得虚名。此外，乐团也将演奏拉赫玛尼诺夫的合唱交响曲《钟》，以「出生」、「婚姻」、「恐惧」和「死亡」四个乐章，描述人类从出生到死亡的过程。
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音乐
音乐新讯
林昭亮演出，兼具传统与现代 一向被视为「台湾的骄傲」的小提琴家林昭亮，以卓越的技巧及音乐素养，赢得了许多国际乐迷的心。他的足迹虽踏遍世界各地，但绝不忘与台湾乐迷分享他优雅浪漫的动人琴音。 林昭亮不单单只以小提琴家自许，多年前他就开始回母校茱莉亚音乐学院执教，现在他还担任美国圣地牙哥拉荷拉夏日音乐节的艺术总监；同时他也致力于录音工作，他与ECO唱片公司所录制的《莫札特小提琴协奏曲》，乐评对他「明亮、温暖充满真诚情感」的演奏给予极高的评价。 林昭亮曾说：「我不是直觉型的演奏者，但我尽可能保持当有的自发性。每当演奏一首全新曲目时，我首先研究他的结构，思考有条理、意图明确、计划踏实清楚，这些对我来说很重要。」此次独奏会的曲目包括贝多芬著名的小提琴奏鸣曲《春》、克莱斯勒的多首小品《爱之悲》、《中国花鼓》，此外还有洛杉矶交响乐团现任音乐总监萨洛能的作品《笑忘》，曲目安排兼具古典音乐的传统以及现代音乐的新力量。 帕胡德再访 粉丝请准备 二十二岁就被阿巴多钦点为柏林爱乐长笛首席的长笛天王──帕胡德，即将再度来台！这位瑞士籍长笛演奏家，拥有如希腊神像般的俊美面容，其出神入化的优美笛音是当今古典乐界中的佼佼者，同时帕胡德唯一同时拥有五大古典唱片厂牌中专属合约的长笛家。近年来，他热中室内乐的演出，也跨足爵士乐领域，与杰基泰拉森录制《深蓝》专辑；持续录制长笛的奏鸣曲和协奏曲专辑，而且屡屡获得「留声机」、德国Fono-Forum等大奖的肯定。 此次来台，将再度与长期搭档演出的钢琴家艾瑞克．雷．萨吉携手带来作曲家维铎、法朗克、莫尔与施奈德多首优美动听的全新曲目，相信这将会是秋日之时，最美丽的长笛乐宴。 钢琴天骄林东海首度访台 知名钢琴家阿格丽希点名、最受大师疼爱的钢琴天才儿童林东海，今年已满二十岁。这位来自南韩，却在莫斯科受音乐教育的小天才，在十七岁以前就已获得许多国际钢琴大赛的大奖，连前俄国总理叶尔钦也曾欣赏他的演出，此次首度来台演出备受瞩目。 广受观众、乐评家以及音乐圈同侪所赞扬的林东海，在很短的时间内被认可为当今最优秀的钢琴家之一，一九九六
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音乐
梦幻曲目，灿烂展现
巨星音乐会闭幕之夜的曲目安排，足见音乐总监的专业视野与企画功力，音乐史上最好听的两首d小调钢琴协奏曲分踞上下半场，中有声名如雷贯耳的三位独奏家合作贝多芬三重协奏曲，简直是现场音乐会的梦幻曲目。
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音乐
三种关于「表演艺术」的演奏实践
以笔者所参与的这二场音乐会而言，恰好囊括了三位最受瞩目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏汉。同时二天都维持胡乃元打前锋、林昭亮居中、夏汉（Gil Shaham）压轴的上台序。也许这可能是基于来者是客的考量，不过两场演出都不约而同有「渐入佳境」的表现。
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音乐
趋于「和谐」的室内之音
在南部全场以室内乐演出，竟能如此叫座，有一部分的听众大槪是为了一睹马友友的风采而来，然而这场演奏会的曲目绝非马友友、林昭亮或其他演奏家的独角戏，它是一场强调分工合作，彼此协调到最后形成一体，充分考验团队精神的音乐会。
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台湾
五月古典，大师聚首
近年来愈来愈重视亚洲音乐发展的小提琴家林昭亮，今年终于实现了他的承诺，再度回到台湾举办世纪音乐盛会「第二届国际巨星音乐节」。和一九九七年首届音乐会比较，这次集合十数位重量级艺人的阵容，所排出的组合及曲目，连在国际乐坛都很少见。除了台北场次，将前往高雄、苗栗做巡回演出，预计将在全台掀起一阵古典巨星风潮。
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音乐
精致、亮丽尽在默契中
林昭亮与李坚的搭配，思绪淸晰、冷静。后者十分尽职的烘托出林昭亮的顽皮个性，让音符的跳跃处处充满律动感。
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特别企画 Feature
两厅院10岁生日！
今年适逢国家音乐厅与戏剧院十周年庆，回顾两厅院走过的十年历程有如一部鲜活的近代台湾表演艺术发展史（《表演艺术》曾特别企划专题，在今年上半年回顾演艺十年），两厅院为庆祝落成启用十周年，从八月份开始策划一连串精采的各类表演节目。 十月的两大重量级节目登场：纽约市立芭蕾舞团的「向巴兰钦致敬」与由林昭亮担任节目总监，邀集包含马友友在内的国际知名音乐家演出的「国际巨星音乐节」。 本刊除对这两大节目深入报导外，也特别遨请这十年来曾经参与两厅院演出创作的本土艺术创作者提出他们对两厅院十年的感言与建议。希望在庆祝两厅院十岁的同时，也展望两厅院下一个精采十年的到来。
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特别企画 Feature
侧写林昭亮
印象中，「林昭亮」这个名字似乎已经在爱乐人的心中存在已久，这其实是因为他成名早的缘故，现年才三十七岁的他，正向他一生中艺术最圆熟的阶段迈进。
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特别企画 Feature
两厅院十岁了！
适逢两厅院十周年庆，除了推出「向巴兰钦致敬」、「国际巨星音乐节」、「又一夜，我们说相声」等精采节目庆祝，这十年来曾在两厅院演出的本土艺术创作者，也趁此时发表他们对两厅院的感言、建议。
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特别企画 Feature
林昭亮为两厅院庆生
两厅院十周年庆祝节目当中，音乐厅的「国际巨星音乐节」无疑是星光闪耀，表演艺人身价最高的节目。节目总监林昭亮还在台风前夕特地赶回台湾，向大家推介他大力撮合的钻石阵容、梦幻组合。
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音乐
老将领军，新秀展技 评亚洲靑年管弦乐团
这支由亚洲各国年轻好手所组乐团，在柯密西欧纳领带下，展现其成军五年来的成果，弦乐部表现尤其突出。西班牙钢琴家拉罗佳以其扎实沈著的演奏风范与乐团搭配的十分融洽，亦给了亚靑技巧磨练的绝佳机会。
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即将上场
林昭亮与李坚奏鸣曲之夜
林昭亮目前声誉如日中天，此次再访故鄕，带来八〇年代最杰出的大陆靑年钢琴家李坚，将他俩长期合作的默契第一次与台湾的观众分享，呈现国人的眼前。 李坚一九六五年生于上海，就读上海音乐学院，十六岁时，夺得法国「龙．提伯国际大赛」银牌奖而崭露头角，获法国政府奖学金拜入皮耶．桑刚门下。一九八七年与中央交响乐团合作首度访美，赢得瞩目，就此展开忙碌的世界巡演。一九八九年成为第一位访台正式演出的大陆音乐家，并经常与马友友、林昭亮及日本的米多莉等亚洲杰出一代弦乐家搭档演出。
