适逢两厅院十周年庆，除了推出「向巴兰钦致敬」、「国际巨星音乐节」、「又一夜，我们说相声」等精采节目庆祝，这十年来曾在两厅院演出的本土艺术创作者，也趁此时发表他们对两厅院的感言、建议。
平珩（舞蹈空间舞团团长）：
两厅院在这十年间尝试过许多不同的走向，曾计划培养团体、也曾自行制作、主办过各种节目。像「海阔天空」节目甄选计划层次分明、预计以五年培养出一个团体就是一个很好的方针。不论如何，对人材、文化的培养，绝不是金钱可以衡量的。
以两厅院这么好的环境、条件、人力，经年下来累积了许多经验、及影响。十周年的今天，我们期许两厅院应该有能力可以制作一系列、属于自己特色的节目。
林谷芳（音乐文化评论者）：
虽然两厅院仍存在著不少需要改进的缺失，但这十年如果没有两厅院这空间，很难想像许多表演艺术如今的展演是何等模样。
两厅院的建筑空间及制度限制，常常不能加大行政人员心理的内部空间，反而折损了他们的创意可能性，这是我们必须要去正视的。
刘绍炉（光环舞集团长）：
「海阔天空」舞展、剧展几年来产生不少优秀作品，实验剧场可说是孕育表演家的摇篮，给予台湾舞蹈家自由创作的空间及成长的环境，带动全国小剧场纷纷成立，未来小剧场的演出将更具国际视野，培养更多舞蹈家，也让表演艺术能与社区民众分享及共同成长。
李国修（屛风表演班艺术总监）：
记忆深刻的是，在剧院演出《京剧启示录》时，原本做好的两支花枪不翼而飞，后来只好临时改用大刀，幸而李小平与朱陆豪对打很有默契，使得上手，大刀擦击的声音产生意外的效果，至今那对花枪还没找到。
希望国家剧院的评议制度能更透明化，愼选演出团体和剧目。
郭子（台北故事剧场团长）：
国家剧院应该更加扶持中小型剧团往上推进。国家剧院是公立机构，不仅要节流，更要开源，让许多表演都能演出，不使演出限制在同一类型。
廖琼枝（薪传歌仔戏团团长）：
身为一名观众来说，进入国家剧院就好像进入「皇宫」一样舒服，坐在舒服的椅子上看表演，顿时觉得自己高贵不少。整体空间是富丽堂皇的，舞台又大又宽。
身为表演者大致也是这个感觉。剧院前后台都很大，利于舞台设计者发挥想像。演员演出不会缚手缚脚，创造力也因此增加不少。而且能到国家剧院演出，成为表演者一个目标。以「薪传」来说，民国七十七年我刚拿到薪传奖，那时还没有成立剧团，受奖的人到国家剧院演出一段节目，那是我第一次进入国家剧院演出。当时心里就想，一定要好好训练学生，将来好让他们也站上国家剧院的舞台演出。
表演书签
国际巨星音乐节
林昭亮（Cho-Liang Lin）
生于台湾的小提琴家林昭亮，五岁习琴，不仅以技巧上的才气闻名，温暖优美的音色更赢得举世赞叹。他的最爱是手上的一七三四年的瓜奈里名琴。近年致力于室内乐推广，目前任教于茱莉亚音乐院的他，此次将以音乐总监与演奏者的双重身分，领军包含华裔大提琴名家马友友等重量级国际巨星阵容，为国家音乐厅十周年庆生演出。
马友友（Yo-Yo Ma）
旅美华裔大提琴家马友友不仅技艺登峰造极，更已被公认为当今大提琴第一把交椅，最近坎城大奖名导演艾腾．伊格言甚至为他量身订制新片《巴赫组曲》，向他的《巴赫无伴奏组曲》版本致敬。他更创下许多新纪录，如与日本歌舞伎巨星坂东玉三郎合作、不可思议地用大提琴演奏克莱斯勒、帕格尼尼等小提琴曲目等。此次将与林昭亮、甘乃迪等巨星合作《鳟鱼》五重奏。
杰姆．拉雷多（Jaime Laredo）
身兼指挥家、小提琴家等多种身份的拉雷多，在超过四十年的公开表演生涯中，以其优雅、热情及精湛演出赢得国际掌声，在其祖国玻利维亚，他被视为民族英雄并发行邮票。更曾与史坦、顾尔德、罗斯托波维奇等大师共同演出。此次他将指挥国家音乐厅交响乐团演出整场协奏曲，并同时担任许多重要曲目的小提琴主奏。
奈吉尔．甘乃迪（Nigel Kennedy）
曾因健康不佳蛰伏八年后复出的甘乃迪，是乐坛最具争议的人物之一。外号「庞克小提琴家」的他是典型的天才，除了曾获英国《留声机》大奖年度唱片殊荣外，更曾自行组团演奏爵士与摇滚乐，他蛰伏前推出的套装另类录音《卡夫卡》震惊古典乐界。此次与林昭亮同台献艺，他另类叛逆的演奏风格与林昭亮在诠释手法上将呈现不同风格。
盖瑞．卡尔（Gary Karr）
素有「低音大提琴国王」美誉的盖瑞．卡尔，是世界首位使低音提琴成为专门艺术的传奇性人物。除了出神入化的演奏技巧外，表演魅力更无与伦比。是当今世上低音提琴演奏的第一人选。他更是极重视「教育」演出的音乐家，每年都要做五十场以上的校园音乐会，在哈特福大学任教已近二十年。此次将参加台北《鳟鱼》五重奏的世界首演。
竹泽恭子（Kyoko Takezawa）
自一九八六年于印地安那坡里国际小提琴大赛中获得首奖后，日籍小提琴家竹泽恭子便成为炙手可热的小提琴，她曾与圣马丁管弦乐团、BBC交响乐团等名团巡回。竹泽恭子的小提琴音色刚中带柔，更被欧美乐评家赞誉为兼具绝佳仪态与旋风式演奏技巧的小提琴家，是下个世纪来临前最被看好的亚裔音乐家之一。
盖瑞．霍夫曼（Gary Hoffman）
霍夫曼是第一位获得罗斯托波维奇大提琴大赛首奖的美国音乐家，拥有大师级技巧、优美的音色与诗人般的敏锐。霍夫曼成名甚早，十五岁即於伦敦魏格摩厅举行首演，二十二岁成为印地安那大学最年轻的教授。近年与林昭亮、布朗夫曼组成的三重奏，发行许多备受瞩目的录音。
叶分．布朗夫曼（Yefim Bronfman）
俄裔美籍钢琴家布朗夫曼，曾就学于茱莉亚音乐学院、寇蒂斯音乐学院等。十七岁时与祖宾梅塔带领的蒙特利尔交响乐团首次巡回国际演出，此后就备受国际乐坛瞩目。
布朗夫曼一向致力于室内乐的演出，曾与世界上著名的克里夫兰、爱默生、加那利等弦乐团体合作。他同时也是大提琴家林．哈瑞尔的固定合作伙伴。而在庆祝以色列爱乐六十周年的音乐盛宴上，布朗夫曼也与巨星帕尔曼、哈麦斯基同台献艺，演出贝多芬「三重协奏曲」，这同时也是此次台北国际室内音乐节的首场巨献。
（朱中恺）
