林昭亮与李坚的搭配，思绪淸晰、冷静。后者十分尽职的烘托出林昭亮的顽皮个性，让音符的跳跃处处充满律动感。
林昭亮小提琴独奏会
6月6日
国家音乐厅
曾经有一位专业小提琴家如此的形容自己的乐器：「这是人类智慧所构想出的可怕发明物，但她却又是一件美丽而且变幻莫测的艺术品。」小提琴这件乐器，确实具备这种迷人的神秘色彩；如同一把乐器经由不同的演奏者拉奏，马上可以呈现各种变化多端的色泽，其乐器灵性结合了演奏者的技术，瞬间鲜活了缤纷的音乐世界。
林昭亮与李坚搭挡，考验合作默契
这次林昭亮所排出的独奏会曲目，相当具有学术性的价値。总共有三首小提琴与钢琴的奏鸣曲，以及一首表现器乐极致兼具戏剧张力的廿世纪现代作品；分别是贝多芬的A大调第二号小提琴奏鸣曲（作品12之2号）、波兰作曲家鲁托拉夫斯基（Lutoslawski）的《突然》（Subito）、华丽浪漫的理查．史特劳斯的降E大调小提琴奏鸣曲（作品18号）以及浦罗柯菲夫的f小调第一号小提琴奏鸣曲（作品80号）。
首先登场的是贝多芬的第二号奏鸣曲；不过尙未演奏就因为钢琴琴键的问题造成小小的骚动，幸好阻碍迅速排除，未延误音乐会的进行。
贝多芬一生创作，总共遗留下十首小提琴与钢琴合作的奏鸣曲。而最早期的三首奏鸣曲分别为：D大调、A大调、降E大调，全部收编为作品十二号。在这几首奏鸣曲中，很显然的都存有莫札特的阴影，不过虽然尙未摆脱其习作领域，但贝多芬独道的革新手法，其戏剧性张力效果早已开始滋长萌芽了。
林昭亮与老搭挡李坚，合作多年默契十足，不过遇到了偌大的舞台空间，在耳朶尙未全然适应的情况下，贝多芬一开始的第一乐章，十六分音符的拉奏，出现了钢琴小提琴相互追逐的现象，令人揑了一把冷汗；不过两人的默契不是盖的，马上专注而迅速的进入情况，至终未再出现失控现象。林昭亮的音乐表现最令人印象深刻之处，乃在于他那温暖甜美又精致细腻的音色表现；右手运弓的拿揑恰到好处。曲子开头是以6／8拍、活泼的快板奏鸣曲形式进行，因此在一连串的两个八分音符圆滑线、加上八分休止符的音型进行下，拉奏者必须运用一些运弓速度、加上左手抖音，来润饰音色以免流于枯燥乏味；而钢琴与小提琴彼此之间无论音色、力度、大小对比的相互呼应，在在考验著两人的合作默契，而他们的表现全然令人放心。値得一提的是李坚的钢琴琴盖全开，而音量与林昭亮的搭配全无任何压迫感，除了大胆细致外还需有极佳的触键控制力，表现令人称许。
这种控制力在第二乐章由钢琴起始主导的旋律表现中，有非常漂亮的精致演出，当然此刻林昭亮也跟随发挥了他那特有温暖甜美的音色，乐句完整细腻。尤其称道的是他的右手运弓十分灵巧；无论弓在弦上位置的选择、或是弓速的分配，都是上乘的功力。两人的搭配头脑冷静、思绪淸晰，带给听众相当悦耳的感受。
第三乐章是一首优美的快板，以具有小步舞曲风格的回旋曲式写作而成。开头由李坚的琴音带出其风趣、幽默的高雅情操。李坚的钢琴触键控制真是了得；其音量控制十分高明，加上层次分明的驾御能力，十分尽职的烘托出林昭亮的趣味顽皮个性，让音符的跳跃处处充满著律动感，漂亮极了。由这个乐章的诠释表现，在在显示著林昭亮于右手技巧的控制力，早已达到了炉火纯靑、随心所欲的意境；左手精确的音准控制及共鸣音的掌控配合，皆是佳作，而最后所营造出的气势，逐渐推往高潮，结束在钢琴的一个单音，是如此的具有弹性、精致优雅，妙不可言。
梦幻般的绮想色彩
第二首曲目是风格表现沉重阴晦的浦罗柯菲夫f小调第一号小提琴奏鸣曲。浦罗柯菲夫虽不是小提琴家，但所创作的两首小提琴奏鸣曲皆具有同等的重要性。尤其第一号奏鸣曲是浦氏于一九四六年，再把过去的草稿重新修饰创作而成，在这期间正逢不安于整肃与恐怖中爆发的第二次世界大战，因此曲风骤变，从和声色彩与音符上中传递出不安宁的气氛，让空气为之凝结。
弦乐器与钢琴的音准，一向有「纯率」及「平均率」的论点差异；就弦乐器而言降记号的调性，一般较偏靠近下面音高，反之升记号较偏上面音高。由于f小调是四个降记号，小提琴进来处是G、Ab两个十六分音符，林昭亮在Ab音准上似乎偏高了些，听来有些刺耳。乐曲进行时，中心的旋律不断的变化转调，将诡谲变幻的色彩充满于整个乐章。因此在装上弱音器来拉奏快速十六分音符的效果，有如雾中缤纷落下的小雪花片，美极了。
第二乐章是唐突的快板，在提琴技术上是采用重音来表现曲风的厚实感。林昭亮在此处表现得相当得体；无论音质的拿揑、戏剧性张力呈现以及由十六分音符构成的快速音群拉奏，都显得驾轻就熟。第三乐章是由钢琴弹奏出有如梦幻般的音色。李坚控制力极佳，其均匀性、层次感相当老练成熟；林昭亮也适时的在右手运弓速度的塑造上，勾勒出一股飘渺、朦胧之美，是典型印象乐派的表现手法，对听众的耳朶是一种新奇感受；只可惜似乎有听众努力尝试想「听懂」，却徒劳无功，反而有些坐立难安。値得一提的是林昭亮很巧妙在上高把位时，借由些许滑音塑造出一种让人期待又满足的表现手法，控制力成熟稳健。
第四乐章是以5／8、7／8、8／8三种混合拍子为主体，这种借由节奏的律动，营造出俄国民族舞蹈表现之传统性，令听者不得不专心聆听，曲中有小提琴的拨奏与钢琴的右手相互呼应对答，默契十足，最后又回到梦幻般的绮想色彩。
拿手好戏
下半场曲目开出廿世纪波兰作曲家鲁托拉夫斯基的曲子，曲风需要充满戏剧性效果，无论音量、力度、强弱、速度等等，皆有极夸张似的强烈对比，时而粗暴时而柔和；时而跳弓时而圆滑，是考验演奏者技巧控制力的试金石，林、李两人依旧有亮丽的表现，通过考验。
今晚的拿手好戏，是由理查．史特劳斯降E大调奏鸣曲担任。作曲家创作手法相当自由，采用许多创新和弦，在对位手法的运用上亦相当大胆新颖。经由前几首曲目的热身，林、李两人在这首乐曲中有如老夫老妻般的水乳交融，令听众听得如痴如醉，尤其林昭亮那种温暖人心、人性化般的音色处理，让人体会到他的善解人意、谦恭态度，听来格外舒服，尤其第二乐章的表现更是令人余音绕梁三日而不绝。
最后在听众的热烈呼唤下，林昭亮慷慨的拉了四首不同曲风的安可曲，尤其第一首便是演奏我国著名作曲家萧泰然教授所创作的《台湾颂》，以实际演奏行动来拉奏国人作品，値得大家起立鼓掌。
文字｜苏显达 国立艺术学院音乐系教授
