以笔者所参与的这二场音乐会而言，恰好囊括了三位最受瞩目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏汉。同时二天都维持胡乃元打前锋、林昭亮居中、夏汉（Gil Shaham）压轴的上台序。也许这可能是基于来者是客的考量，不过两场演出都不约而同有「渐入佳境」的表现。
第二届国际巨星音乐节系列
5月14、18日 国家音乐厅
在音乐总监林昭亮主导下，本次「国际巨星音乐节」可视作「林昭亮与他的朋友们」音乐节。邀请来台的贵宾中，存在一些有趣的族群关系，并不像一般国际音乐节来源那么广泛平均。爱乐者不妨透过各组合的「联集」与「交集」，比对出不同的音乐诠释景观；例如「台湾与非台湾」、「华人与非华人」、「茱莉亚与非茱莉亚」、「新生代与中生代」、「小提琴与非小提琴」……等。
胡乃元的《西班牙交响曲》
胡乃元是台湾目前极活跃的小提琴家，每每带给爱乐者理性与感性兼融并蓄的音乐演出。然而这次或因搭档伙伴、或因曲目不恰当，胡乃元演出并不突出。十四日的莫札特《第一号钢琴g小调四重奏》，搭配「新秀组」：今井信子的中提琴、范雅志的大提琴、黄海伦的钢琴。虽然乐曲对四位演奏者的技术而言都不成问题，但不管声部的均衡或诠释默契、反应，都显得生涩平淡，听不出整体理念和意图。十八日胡乃元独奏拉罗《西班牙交响曲》（佛莱雪指挥国家音乐厅交响乐团），节奏跃动而表情夸大，并不是最适合胡乃元发挥其细腻特长的曲子（反倒适合另两位茱系独奏者─林昭亮与夏汉）。全曲表现多少有点「书生上舞厅」的尴尬；既不能畅快挥洒起伏甚大的对比效果，又塑造不出令人心旷神怡的音色。
就诠释层面来说，拉罗使用的技法和义系、德系繁复浩大的风格大不相同，用快速音群效果取代复音和弦的量感，单音点描效果较多，独奏者对个别乐段不能以单纯快板视之，而且对节奏感（尤其是民族风格的节奏）、重音对比处理要求特别多。可惜这正显示胡乃元不擅制造对比的弱点，乐曲明暗的立体感委实不足。再加上指挥和乐团对本曲诠释著墨不多，第一乐章尙可，后几个乐章都显得沈滞，有独奏一头热之感，熟练程度也远不及另两首难曲。
林昭亮与柴可夫斯基《小提琴协奏曲》
林昭亮和夏汉同属美系茱利亚的表现派演奏者，唯客观来说，近年林昭亮的表现手法流于制式，和后起之秀夏汉比起来，少了点多样性和精致度。不过十四日与霍夫曼中提琴、布雷大提琴、佛莱雪钢琴等「老将组」搭配的布拉姆斯《c小调钢琴四重奏》，仍展现「老姜」成熟迷人的魅力。一开场的合奏音色，马上让人把前面胡乃元带领的新秀组抛诸脑后。四人的呼应浑然一体，交织出致密而相互牵引的结构。中提琴和大提琴的音色极其柔美，合奏经验十足，佛莱雪的钢琴不抢锋头，却有指挥若定的沈稳。相形之下，时时突显表现之姿的林昭亮偶而给人演奏协奏曲的错觉。
演奏拿手曲目往往带给听众有得心应手的快感；十八日林昭亮演奏的柴可夫斯基《小提琴协奏曲》是一部毋需挑剔的演出，虽是一部长大的作品，但聆赏者可以体会出每个细节都宛如走过千百遍流利自然，林昭亮谈笑用兵，雕琢每个乐句该有的松紧对比，全曲一气呵成。値得注意的是，即便只是上行音阶的Cadenza（华彩段），林昭亮的高音也露出少许令人不适的失准，时时出现这样的小缺点，全曲也就留下「瑜不掩瑕」的遗憾。
夏汉的春夏秋冬
韦瓦第的《四季》是夏汉当年走红世界的招牌曲，不但拍摄MTV，还上电视台做气象主播。十四日的台北演出也果然精采，除夏汉一以贯之的表现美学外，由宗绪娴领军的节庆室内乐团也功不可没。夏汉的演出无疑是夸大的，在舞台横冲直撞，像少林武术表演，使人深信音乐与体育确实可以结合。不过夏汉却与郑京和一样，示范出「夸大是为追求更高度精致」的哲学。也只有在这个前提下，夸大的舞台演出才能被高度评价。如同甘迺迪的演奏一样，夏汉的《四季》愈到后头表现空间愈大，也愈来愈接近摇滚乐；强音既重且响，弱音既细且弱，快速音符则像空气间放电的小火花，稍纵即逝。仔细聆听《冬》的快板，就像在故宫看牙雕的光景，细节中还有细节。这等功力，可能只有慕特九九年版唱片中的演奏可以凌越；不过夏汉还是在过与不及之间做了明智的抉择。
夏汉后来再奏一次《冬》第二乐章作安可曲，并刻意加上几个仿古装饰音，这是相当合度的安排。有些人刻意求古，往往像现代人当街戴巴洛克式假发，既不自然又不美观。夏汉随手捻来，就像在外套上夹个小佩饰，让人眼睛一亮，潇洒大方，不愧炙手可热的小天王。
十八日演奏布拉姆斯小提琴协奏曲，此曲虽不似前两曲注重外部效果，但却是个音符特多的难曲，似乎要小提琴奏出交响曲效果一样。与《西班牙交响曲》相反的是，多音和弦特多，演奏起来不但拗手，同时要顾及弦乐器演奏多声部的德奥传统，注意各音符间同音不同性的特质。交给夏汉演奏，确是让人赏心悦耳的经验。
很多人称夏汉为「小帕尔曼」，因为他们的出身、个性、音色……是那么多相似的地方，然而仔细聆听现场演出，仍可以发现两人间的许多差异。首先，帕尔曼的音乐永远是松中带紧的，在太极拳般的宽幅中，发出醇厚的音色和丰富表情。夏汉的肢体和音乐则是紧的，在飞拳踢腿间，表现结合力与美的阳刚之美。几年前初听夏汉，笔者曾称夏汉是「清纯」的帕尔曼，那是在被帕尔曼滑音、歌唱旋律强烈主导下的判断，而以为夏汉与之相比有不足处。此次仔细观察，夏汉在这方面确不及帕尔曼，但他也无意成为前辈的拷贝。相反地，在追求「力度美」方面，夏汉倒是颇多前辈所无的创见。
举第一乐章装饰奏后的慢板来说，帕尔曼长音是轻飘飞扬的，夏汉则是一条贯注内力的高压电线。虽然细，可不知里头藏有多少能量。又如夏汉演奏第二乐章接近结束时的高把位长音，竟然把弦拉断。夏汉没有在剧烈的快板拉断弦，反倒在既慢又小声的慢板断弦，足见运弓时施加的内力。曾听林克昌授课提到，小提琴家最重要的是慢板力道的施用，反而要高过快板与强奏，在夏汉身上亦得一证。紧凑的第三乐章是令笔者近年最印象鲜明的一次，夏汉已将技术视同无物，并把小提琴乐器的所有潜力完全发挥出来，精采程度，相信布拉姆斯听过也会大叹不枉创作此曲。
听过夏汉的演奏，笔者益发认为音乐确是一种「表演艺术」。尽管人们对乐曲诠释存在多种议论，但就舞台而言，沛然莫之能御的魅力永是「表演艺术」的最高境界，而夏汉则俨然是站在这个顶点最耀眼的一位新生代音乐家。
文字｜李维真 耶学大学英乐硕士
