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Jan Martens
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艺号人物 People 比利时编舞家杨．马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界（上 ）
比利时编舞家杨．马腾斯（Jan Martens）今年将第三度来到台湾（注1），带来重制版《再见狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0）。藉这次演出机会，我们回望他的创作轨迹从17岁上第一堂舞蹈课、19 岁踏入舞蹈学院、26 岁开始编舞，到如今成为国际舞坛备受瞩目的名字，马腾斯如何一步步建立自己的舞蹈观？ 他的作品经常从概念出发，以舞者的身体作为对当代的回应语言。与其说他拥有一套可被辨识的风格，不如说他不断透过不同的身体实验舞蹈语汇，每一次都像是在测试舞蹈的边界。 从房间里随意起舞的少年，到拆解舞蹈规训的叛逆期，再到如今愿意将经典视为工作箱重新开启《再见狗日子》不只是一次重制，更像是他与自己的创作历程之间一次诚实的对话。
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艺号人物 People 比利时编舞家杨．马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界（下 ）
不同于威廉．佛塞或碧娜．鲍许的作品，动作辨识度高，马腾斯的艺术语汇在于极简地处理「透明度」和舞台上的「人」。这也是为什么他再次搬演《再见狗日子》，「如果我在10年后放入不同的人，会如何改变这个作品？」对他而言，作品不只是重制，而是一次次让身体重新打开，去回应当下所处的时代与现场。 灵感不是引用，而是一种燃料 谈到灵感来源，或许与马腾斯曾经对文学感兴趣有关，阅读对他而言成为非常具启发性的艺术形式。尽管职涯发展顺风顺水，大量工作和巡演也让他没有足够时间去画廊或看电影（关于这点，他表示这真的需要被改变），于是他经常在火车上、飞机上、饭店房间里进行大量阅读，获取创作想法。 像是《再见狗日子》来自美国摄影大师菲利普．哈尔斯曼（Philippe Halsman）关于跳跃的引言，《噪音之声》（VOICE NOISE，2024）的灵感则来自安．卡森（Anne Carson）的〈声音的性别〉。卡森提到古希腊女性的喊声 「Ololygē」，那是一种介于快乐与痛苦之间的声音。马腾斯想著「好，让我们创造属于我们的『Ololygē』，我不知道它是什么，但我和舞者们一起做研究。」文本的内容并不是被直接用于舞蹈作品中，而是作为创作起点。 舞蹈史、行为艺术作品等各类型的艺术形式，也是重要的工作箱。除了《汗流浃爱》以芭蕾双人舞拆解而生，行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和乌雷（Ulay）经典作品中的主题，像是耐力、残酷、时间，也都成为马腾斯当时在编创中非常重要的工具。 谈及如何在外部参照与直觉之间取得平衡时，马腾斯说：「有些时候，我必须刻意放下灵感来源，让直觉接管，否则作品会卡住。」就像《再见狗日子》以跳跃作为唯一语法，他为自己设定严格限制，但在发展过程中暂时松开限制，允许舞者带入更多上半身与手臂动作，再回到概念本身做出取舍。「我相信事情终将步上正轨，最重要的是要信任自己的直觉。」他有时在首演前夕才突破瓶颈，或许相信直觉是艺术家必要的冒险，透过看似不合理的做法来找到最完美的呈现。
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特别企画 Feature 极限运动、跑步、足球……怎么编成舞？！体育与舞蹈的交锋，探索身体与动作的多元可能
舞蹈和体育都透过专业技术，彰显肢体灵活及超凡体能，尽管前者必须服从规则，达成目标，后者则力图突破陈规，表现出惊人的美感。许多当代编舞家其实从小就受过专业的体育训练（注1），也有不少创作者将运动技巧化为发展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的启发，某些欧陆编舞家舍弃精致优美的舞蹈体态，反而从体育运动出发，探索动作的本质。这些作品挑战舞者体力、突显跨界创新、巩固艺术和社会的连结，充分表现出当代舞蹈的多元面向与无限可能。 坚持不懈的体能试炼 法国编舞家杜伯（Olivier Dubois）的《占兆》（Auguri，2016）透过奔驰的马拉松，营造出川流不息的舞台运动。延续著以旋转为主的《革命》（Rvolution，2009）及从行走出发的《悲．欲》（Tragdie，2012）（注2），这出作品聚焦于跑步之上。对杜伯来说，当代人应该从忙乱的生活步调，察觉彼此共通的命运，如同古老的占卜者观察群鸟移动的轨迹，预测未来的行动。为了加强舞者体能，杜伯特别邀请田径专业教练参与排练，除了肌力训练，也规划饮食调理、物理治疗。他希望舞者变成兼具耐力及爆发力的短跑选手。舞台上，22名舞者风驰电擎地飞奔，神出鬼没地穿梭在悬空的货仓之间，宛如电光石火的流星、奔流不息的浪潮。这场疾驶如风的冲刺考验舞者的集中力和当下反应。若他们缺乏内在动能，就会失去平衡，若没有办法处理意外发生的踉跄，就会造成互相踩踏的惨况。对杜伯来说，舞者和运动员都必须应对紧急状况。他们得结合与生俱来的本能、外在环境的变化和严格的纪律训练，才能再创高峰。（注3） 比利时编舞家马腾斯（Jan Martens）的《酷暑终结》（THE DOG DAYS ARE OVER，2014）也透过跑步，制造多变的运动变化。演出开始，8名舞者直视观众，排成一排，展开原地慢跑。现场没有任何音乐，只听得见他们的运动鞋与地板摩擦的声响。慢
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看戏不忘电影杨．马腾斯之后
当代舞蹈最大的不同在于「去脉络」，我们看不太出舞者是受到葛兰姆的训练，还是芭蕾、街舞的身体，当代的编舞家逐渐摆脱身体技巧的脉络限制，好像回到现代舞的最初衷：追求身体的自由。但自由的结果也就代表了不会好看，但在市场经济明确运作之下，要追求「去脉络」后的自由，又用兼顾票房，编舞家便要拥有更强大的能力与自觉，在整体视觉与调度，在舞作的议题与创意下，找到最佳呈现方式。