舞蹈和体育都透过专业技术，彰显肢体灵活及超凡体能，尽管前者必须服从规则，达成目标，后者则力图突破陈规，表现出惊人的美感。许多当代编舞家其实从小就受过专业的体育训练（注1），也有不少创作者将运动技巧化为发展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的启发，某些欧陆编舞家舍弃精致优美的舞蹈体态，反而从体育运动出发，探索动作的本质。这些作品挑战舞者体力、突显跨界创新、巩固艺术和社会的连结，充分表现出当代舞蹈的多元面向与无限可能。
坚持不懈的体能试炼
法国编舞家杜伯（Olivier Dubois）的《占兆》（Auguri，2016）透过奔驰的马拉松，营造出川流不息的舞台运动。延续著以旋转为主的《革命》（Révolution，2009）及从行走出发的《悲．欲》（Tragédie，2012）（注2），这出作品聚焦于跑步之上。对杜伯来说，当代人应该从忙乱的生活步调，察觉彼此共通的命运，如同古老的占卜者观察群鸟移动的轨迹，预测未来的行动。为了加强舞者体能，杜伯特别邀请田径专业教练参与排练，除了肌力训练，也规划饮食调理、物理治疗。他希望舞者变成兼具耐力及爆发力的短跑选手。舞台上，22名舞者风驰电擎地飞奔，神出鬼没地穿梭在悬空的货仓之间，宛如电光石火的流星、奔流不息的浪潮。这场疾驶如风的冲刺考验舞者的集中力和当下反应。若他们缺乏内在动能，就会失去平衡，若没有办法处理意外发生的踉跄，就会造成互相踩踏的惨况。对杜伯来说，舞者和运动员都必须应对紧急状况。他们得结合与生俱来的本能、外在环境的变化和严格的纪律训练，才能再创高峰。（注3）
比利时编舞家马腾斯（Jan Martens）的《酷暑终结》（THE DOG DAYS ARE OVER，2014）也透过跑步，制造多变的运动变化。演出开始，8名舞者直视观众，排成一排，展开原地慢跑。现场没有任何音乐，只听得见他们的运动鞋与地板摩擦的声响。慢慢地，他们从千篇一律的奔跑转变成变化无穷的跳跃，并随著喊出的节拍构成一个不断变换队形的群体。整整70分钟，他们没有停下脚步，观众能够听见他们喘息的节奏，甚至可以闻到他们汗水的气味。马腾斯创作的初衷在于回应他对舞蹈艺术的质疑，以及日渐人微轻言的文化处境：舞蹈跟运动的差异究竟在哪里？舞者汗水淋漓的表现难道不是一种劳动？他们如何透过身体做出沉默的反抗？观看舞蹈的人是否乐于旁观他人之苦？表演与体育、艺术和娱乐到底有何差异？受到美国摄影师哈斯曼（Philippe Halsman）的名言「若让人跳跃，便会看见他真实的面容」所启发，他想要卸下一切舞蹈技巧的武装，回归形式的纯粹、动作的本质，邀请观众细看运动体态的微妙变化，共同进入一场超越自我的出神体验。
体育赛事的人性价值
除了挑战体能极限，某些编舞家也试图把特定运动搬上舞台。年轻时曾是田径选手的法国编舞家里加尔（Pierre Rigal）不著重动作的爆发力，反而强调行动的外在情境与内在反应。在《加时赛》（Arrêts de jeu，2006）中，他以舞蹈形式重现1982年法、德争取进入世界杯足球总决赛的竞争。这场充满戏剧化转折的比赛不仅是法国足球史上的经典赛事，更让当时才9岁的里加尔感到一股错综复杂的情感。（注4）他想重塑回忆，探索体育盛事如何影响个人心灵，甚至塑造集体神话。舞台上，4名舞者随著播报员的旁白再现足球员的动作，给人一股既紧张又疏离的感受。里加尔以转播影像作为编舞依据，透过慢动作、定格、重复、特写、倒转的方式处理足球员的各种姿态，造成一种漫画般的效果。对他而言，体育和舞蹈的结合在于突显动作实用及美感的共通性。他认为，无论是足球员和舞者，他们都在紧绷和放松之间追求有效率的行动。《加时赛》希望表现出精准的动作充满了一股和谐的诗意，同时也隐喻了每个人对抗生命的持续奋战。（注5）
义大利编舞家史楚罗尼（Alessandro Sciarroni）探索失根的身体技艺三部曲——《明天你是否爱我》（Will You Still Love Me Tomorrow）（注6）以盲人门球作结。《曙光》（Aurora，2015）中，他邀请身障运动员与舞者蒙上眼睛，共同进行一场拟真的竞赛。（注7）然而，编舞家并非要突显运动姿态和舞蹈动作之间的共通性，而是参与盲球运动的敏锐感受。演出开始，强光照亮了微型运动场，大约20分钟后，光线逐渐变暗，将全场沉浸在黑暗之中，只听得见铃铛球的声响。对编舞家来说，观众如同患有视网膜色变的身障者，视野逐渐缩减，最后只见到残光。在视觉上，经过日蚀洗礼，再见黎明，我们反而更能体验盲球运动员开启感官、寻求相互合作的人性价值。从小不爱运动的史楚罗尼希望透过《曙光》唤起观众的感性，思考人们为何会热情地投入体育活动，并透过相互协力的过程，创造出视觉以外的感官共鸣，「我在创作中追求的是人类全心投入的力量。那份从不放弃的坚韧就是人类生存的价值。若感到疲惫，还能持续动作，就表示我们的生命尚未停歇。」（注8）
彰显共融的社会连结
《无涯之躯》的编舞家乌兰登（Rachid Ouramdane）的《修补表面》（Surface de réparation，2007）汇集12名热爱运动的郊区青年，并透过练习姿态与个人陈述，揭露他们的身分认同。对他来说，这些青少年在训练期间皆展露出他们内心的希冀和困惑，无论是自我肯定的需要、迎面抵抗的惧怕、团结合作的渴求……运动为他们卸下伪装的保护壳，并持续拓展丰富的内在潜能。透过这些青年运动员的演练和分享，观众察觉他们并不追求完美的表现，而是在锻炼中不断磨练自己的敏锐感知。对乌兰登而言，当代舞始终都在提问人们与真实的关联，它也随著现实环境而产生变化。所以，编舞家必须依照自己的专业知识，融合更普遍性的身体形态——无论其涉及运动的姿态、充满刻板印象的行动或日常的动作。持续探索不同社群的各种体态，才是当代编舞的关键。（注9）
舞蹈与体育的结合确实能够突显特殊族群的向心力，甚至发扬平权的影响力。法国编舞家菲利波（Mickaël Phelippeau）的《女足球员》（Footballeuses，2017）邀请10位不同年龄的女性，分享参与这项男性主导运动的原因与经历：如何从高强度的体能训练中认识自己的身体？怎么突破性别歧视的体育环境，摆脱偏见、言语羞辱、暴力胁迫，并在团队合作中肯定自我价值？演出从更衣间开始，相异体态的女性穿上制服，融入群体，接著又在暖身动作和技术演练之间，表述各自的故事。编舞家舍弃从舞蹈编排重新演绎运动体态，反而透过幽默的手法融合集体行动和个人见证，带领观众深入足球运动背后鲜为人知的各种面向。对菲利波来说，舞者和足球员其实有许多相似之处，他们都必须经过严谨的训练和排练，也得在有限的时间之中同心协力及展现自我，凝聚万众一心的共鸣能量。
《滑板场》（Skatepark，2023）中，丹麦编舞家英格瓦森（Mette Ingvartsen）在剧院中打造了一座拟真的滑板公园，并融合不同年龄的专业人士、舞者、在地滑板爱好者共同竞技。（注10）将这项主张卓越技巧及高速的运动搬上舞台，确实可以构成一场令人惊叹的华丽表演，但英格瓦森并未满足于此，反而尝试突显滑板族群的连结和社会意义。她认为滑板运动充满矛盾，它的起源来自反威权的地下文化，但蓬勃发展后又被资本主义收割，成为一股流行风潮；它是一种孤身奋战的运动，却又需要相互切磋的学习。在演出中，她想透过滑板爱好者的众生相突显社群凝聚的力量，让观众体验到共生共荣的可能。英格瓦森感兴趣的并非滑板运动本身，而是这群人如何聚集在一起、怎么透过休息、交谈、喝水、听音乐与行动进行共同建立一种社会仪式？这完全符合她「扩延舞蹈」（danse élargie）的概念：无论是社会、政治、理论、思想、技术和自然，她透过编舞技巧渗透各种不同领域，了解动作如何产生，以及世界运作的方式。
从运动出发的编舞创作的确不胜枚举，其中大部分跳脱制作形式，更像是一种「事件性」的文化活动。（注11）这种跨域的结合不仅有利于社会连结，编舞家更可以从多重性质的行动中，探索动作的可能性。体育训练让动作能更精准、更有效率，但若能抛弃运动项目力图达成的目标，或许就能从中提炼出完全不同的美学风格。
注：
- 例如：芭蕾女神西薇．姬兰（Sylvie Guillem）年轻时曾是体操选手，法国编舞家普雷祖卡（Angelin Preljocaj）幼年时曾勤学柔道，《有机体》编舞家穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）从小就开始练习拳击和武术。
- 杜伯称这三部作品为「视觉陷阱」研究三部曲，研究如何运用单一纯粹的动作，编排出层次分明的舞蹈场面。
- Odile Morain, « Biennale de la danse : "Auguri" le marathon hypnotique d'Olivier Dubois » in Franceinfo, 6 décembre 2016.
- 在这场被誉为足球史上最伟大的竞赛中，两支夺冠热门球队延续著新仇旧恨，再度正面交锋。异军突起的法国队一路压制原本被认为略胜一筹的西德队，造成僵持不下的局面。延长赛中，法国将比数一下拉大到3比1，但最后西德队连进2球造成逆转，最后发生了世界杯足球赛有史以来首次的加时赛，让两队进行PK射门战，最终西德以8比7淘汰法国队。随著赛事进行，年幼的里加尔从骄傲无比的兴奋情绪，一下堕入无比失落的谷底。
- Pierre Rigal, « Pierre Rigal a chorégraphié le France-RFA de 1982 », propos recueillis par Yves Gabay in La Dépêche, le 4 juillet 2014.
- 这三部曲还包括以民俗蹬步舞蹈为主的《Folk(s)》（2012）及聚焦于杂耍丢接的《Untitled_ I will be there when you die》。这三部作品源自杜象（Marcel Duchamp）的「现成艺术」（ready-made）概念，探索社群如何透过传承不断延续并更新习俗形式。史楚罗尼强调：「很多传统看似一陈不变，但实际上它们像是拥有生命，不断地进化。对我来说，这些传统舞蹈、歌唱、马戏艺术和体育运动，无论经过多久，它们都透露出人类神秘的存在。」Alessandro Sciarroni, « Rencontre avec le chorégraphe Alessandro Sciarroni, star du Festival d’Automne 2024 » in Numéro, Propos recueillis par Delphine Roche, 31 octobre 2024.
- 详细演出内容，请参阅：王世伟，〈亚列山卓．史楚罗尼 视觉之外 感受表演的力量〉，《PAR表演艺术》，第277期，2016年1月号。
- Alessandro Sciarroni, « Ce moment où la lumière change » in Programme d’Aurora, propos recueillis par Stéphane Bouquet, Festival d’Automne à Paris et le Théâtre de la Cité international, 2- 4 décembre 2015.
- Rachid Ouramdane, « Entretien » in Programme de Surface de réparation, propos recueillis par Jérôme Provençal, Festival d’Automne à Paris et Théâtre de Gennevilliers, 5-27 octobre 2007.
- 详细演出内容，请参阅：张欣怡 著，〈关于滑板，麦特．英格瓦森说的其实是……启动反思、展现自我的《滑板场》〉，《PAR表演艺术》官网限定报导，2025/3/19。
- 巴黎奥运期间有许多结合体育与舞蹈的文化活动，像是杜伯在巴黎夏日艺术节中推出《奖台》（Podium），透过拳击练习的闪躲姿态、韵律体操的身形扭曲、有氧体操的一致动作让60多位运动爱好者共同齐舞。去年法网总决赛期间，也邀请编舞家Grichka Caruge随著比才的音乐及拉威尔的《波丽露》展开嘻哈编舞。此外，6月底巴黎的圣殿市场（Le Carreau du Temple）也会固定举办结合体育与表演艺术的「慢跑运动节」（Festival Jogging），但大部分的活动都是融合文化与运动的行为表演或工作坊。
