舞蹈和体育都透过专业技术，彰显肢体灵活及超凡体能，尽管前者必须服从规则，达成目标，后者则力图突破陈规，表现出惊人的美感。许多当代编舞家其实从小就受过专业的体育训练（注1），也有不少创作者将运动技巧化为发展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的启发，某些欧陆编舞家舍弃精致优美的舞蹈体态，反而从体育运动出发，探索动作的本质。这些作品挑战舞者体力、突显跨界创新、巩固艺术和社会的连结，充分表现出当代舞蹈的多元面向与无限可能。
坚持不懈的体能试炼
法国编舞家杜伯（Olivier Dubois）的《占兆》（Auguri，2016）透过奔驰的马拉松，营造出川流不息的舞台运动。延续著以旋转为主的《革命》（Révolution，2009）及从行走出发的《悲．欲》（Tragédie，2012）（注2），这出作品聚焦于跑步之上。对杜伯来说，当代人应该从忙乱的生活步调，察觉彼此共通的命运，如同古老的占卜者观察群鸟移动的轨迹，预测未来的行动。为了加强舞者体能，杜伯特别邀请田径专业教练参与排练，除了肌力训练，也规划饮食调理、物理治疗。他希望舞者变成兼具耐力及爆发力的短跑选手。舞台上，22名舞者风驰电擎地飞奔，神出鬼没地穿梭在悬空的货仓之间，宛如电光石火的流星、奔流不息的浪潮。这场疾驶如风的冲刺考验舞者的集中力和当下反应。若他们缺乏内在动能，就会失去平衡，若没有办法处理意外发生的踉跄，就会造成互相踩踏的惨况。对杜伯来说，舞者和运动员都必须应对紧急状况。他们得结合与生俱来的本能、外在环境的变化和严格的纪律训练，才能再创高峰。（注3）
比利时编舞家马腾斯（Jan Martens）的《酷暑终结》（THE DOG DAYS ARE OVER，2014）也透过跑步，制造多变的运动变化。演出开始，8名舞者直视观众，排成一排，展开原地慢跑。现场没有任何音乐，只听得见他们的运动鞋与地板摩擦的声响。慢慢地，他们从千篇一律的奔跑转变成变化无穷的跳跃，并随著喊出的节拍构成一个不断变换队形的群体。整整70分钟，他们没有停下脚步，观众能够听见他们喘息的节奏，甚至可以闻到他们汗水的气味。马腾斯创作的初衷在于回应他对舞蹈艺术的质疑，以及日渐人微轻言的文化处境：舞蹈跟运动的差异究竟在哪里？舞者汗水淋漓的表现难道不是一种劳动？他们如何透过身体做出沉默的反抗？观看舞蹈的人是否乐于旁观他人之苦？表演与体育、艺术和娱乐到底有何差异？受到美国摄影师哈斯曼（Philippe Halsman）的名言「若让人跳跃，便会看见他真实的面容」所启发，他想要卸下一切舞蹈技巧的武装，回归形式的纯粹、动作的本质，邀请观众细看运动体态的微妙变化，共同进入一场超越自我的出神体验。
