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这不是个大使馆
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焦点专题 Focus 艺术家的移动日志温思妮：从没有经验所造成的「痛」与「错」开始
如果说跨国合作对我有什么意义，那就是让我更清楚「自己是谁」。 挑战西方，跨国制作，是件能快速的事情？ 我的第一个国际剧场交流经验，是2007年因欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）来江之翠剧场开工作坊，我因此参加了团员征选。当时团长周逸昌说：「若有心参与演出的人，请努力练习南管梨园身段与我们的表演身体训练课程。」老实说，我最初只是被「国际剧场大师」的名气吸引，并不理解周老师为何坚持寻找「亚洲的身体」，而剧团邀请印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur来教授工作坊时，我则惊叹为什么亚洲有那么厉害的剧场我却不知道？当我看到尤金诺．芭芭恣意拆解梨园的身体和语言时，我有一种非常强烈的直觉「这哪里不对劲」现在我知道这叫东方主义与文化挪用。但我很快就把这些疑惑先抛在脑后，前往「进步的」德国学剧场。 我在德国的每一次校内校外演出算是跨国合作或文化交流吗？我想不是。
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特别企画 Feature 2024年度现象：04．「台湾焦点」全球遍地开花聚焦「 」，揹著文化外交的国家大旗，然后呢？
时间推回到2024年11月24日晚间，东京巨蛋球场，世界12强棒球锦标赛冠军战现场，9局下一出局，来自台湾的中华队（Chinese Taipei）对战在国际赛中夺得27连胜的日本队，投手丘上台湾进攻，一个一垒上的再见双杀，击败了各界看好的日本国家队。睽违32年后，球场上再度响起了中华奥会会歌（即国旗歌），这次是冠军。 代表台湾出赛的中华队在国际赛事首次夺冠，不仅彻底翻转了国际间对于当前台湾的棒球发展超越日、韩、美等职业联盟的认知，更振奋了所有海内外台湾国人的士气。台湾队长陈杰宪在击出决定性的三分全垒打跑回本垒之际，在胸前球衣应列出国家名称的空白处频频比划「Taiwan」。 这支球队所展现的韧性可能是台湾整体的缩影，而他在球衣胸前空白处的比划，也是长久以来台湾隐身在各种国际场合、不能说出名字的切身之痛。 台湾的可见与不可见，文化体验的万花筒 随著全球疫情结束，届满两年的光景，多个欧陆及亚太地区国际艺术节及剧院，不约而同马拉松式地推出以「台湾」为名的艺术节和节目专题，他们看见台湾的什么？在台湾文化部及驻外馆处等政府资源的挹注加持下，这些策划聚焦台湾当前表演艺术动能，呈现岛屿多元文化风景的活动，又成就了什么？ 2024年10月，法国夏佑国家剧院（Thtre national de la danse Chaillot）与国家两厅院合作「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience #2: Tawan）系列活动，剧院总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）受访时表示，现场气氛「刚刚好」可以全然感受来自台湾的艺术与文化。而巴文中心主任胡晴舫则认为，近几年台湾跟欧洲可说是重新认识，「过去欧洲对台湾的印象可能停留在30年前，现在透过艺术文化作为沟通桥梁，会发现我们思考的问题是一致的。」 同年8月，德国威玛艺术节（KunstFest Weimar）推出「台湾焦点（Taiwan Fokus）」系列舞展。艺术节总监汉姆克（Rolf C. Hemke）访台期间接触超过30
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焦点专题 Focus进击的台湾文化力
今年10月台湾国庆，印有「Taiwan」的巨幅广告挂上法国夏佑国家剧院，在巴黎街道上方飘扬。布拉瑞扬舞团等11档台湾展演，首登法国国家舞蹈殿堂「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一个月，《这不是个大使馆》亦登上巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），展开法国巡演。 台湾表演艺术团队究竟有何魅力，让法国唯一的国家舞蹈剧院的艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）要大力让巴黎观众「体验台湾」？巴黎秋天艺术节总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又为何在只在收到《这不是个大使馆》提案的情况下，就大胆决定共制这件处理台湾议题的作品？法国观众怎么看台湾的表演艺术作品？台湾文化如何在近年流向世界？国家两厅院在这样的跨文化对话中，有何策略协助台湾创作者走上国际？以下是来自法国巴黎的现场传真。
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焦点专题 Focus 为什么法国观众疯台湾文化？从法国夏佑国家剧院「体验台湾」，看台法文化交流现况
位于巴黎的法国夏佑国家剧院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台湾」。布拉瑞扬舞团、微光制造、小事制作、VR《无法离开的人》、纪录片《行者》等，都因「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）来到了这个历史悠久的剧院。 「夏佑体验：台湾焦点」由夏佑剧院主力策画。这所成立于1937年的剧院是法国5个国家剧院之一，也是唯一以舞蹈作为发展核心的国家剧院，更是1948年联合国大会《世界人权宣言》签署仪式所在地。过去，台湾的汉唐乐府、无垢舞蹈剧场、云门舞集郑宗龙的《十三声》皆曾在此演出，编舞家黄翊亦曾在2018年参与夏佑剧院的驻村计划。 本次「夏佑体验」接连3天（10月10日至12日），跳脱过往台法合作的单档节目买卖、邀演模式，除了将馆内空间交给多个台湾舞团尽情挥洒外，这所骨子里刻著国际人权价值的「舞蹈之家」也上映了由陈芯宜执导、囊括海外许多大奖、讲述台湾白色恐怖受难者故事的《无法离开的人》。此外，还举办了多项音乐、摄影展、工作坊及艺术家对谈等周边活动。夏佑剧院艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑体验」就像是个小型艺术节，「3天不太可能呈现台湾丰富多元的文化，但仍希望可以呈现360度的台湾表演艺术。」 夏佑体验，让世界看到台湾 法国时间10月10日晚间8点半，台湾国庆刚过，一宣告演出即秒杀的布拉瑞扬舞团《我．我们》首部曲打头阵，跳上夏佑舞台。 这件重新诠释台湾排湾族生命历程的作品，在谢幕时让挑剔的巴黎观众热烈地起立鼓掌、欢呼不断，并跟随舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引导，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音乐摇摆身体，台上舞者与台下观众一同将这座可容纳400人的Firmin Gmier厅转化为摇摆电音舞池。 哈希德说，他在2023年来台观赏《我．我们》的首演时，惊艳于布拉瑞扬舞团将传统转化于现代的能耐。按他的说法，那是「活生生的，而不是积满灰尘的」艺术语言，「他们创造出这种肢体运动是我过去从未见过的，」哈希德自
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焦点专题 Focus 巴黎秋天艺术节艺术总监法兰西斯卡．可和娜：跟现实连接，做政治（可能）做不到的事
全球化的今日，跨文化交流与对话是当前艺术工作者的标准配备，而艺术节则是包含观众、创作者、策展人、机构等跨文化沟通最直接的场域之一。国家两厅院与瑞士洛桑维蒂剧院联合制作的《这不是个大使馆》首登法国历史悠久、颇负盛名的巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），今（2024）年11月将在巴黎MC93文化中心演出。艺术总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）是决议该艺术节共制这档跨国制作的重要推手，成为巴黎秋天艺术节开办52年以来首档台湾共制节目。 巴黎秋天艺术节经常与各国艺术节和主要文化机构合作，邀请作品除了欧陆，也经常横跨韩国、南非、中国、巴西、印度、伊朗和日本等国家，致力让各种差异被看见，打造跨文化沟通的平台。现年46岁的法兰西斯卡本身也是跨文化沟通的老手，究竟义大利裔的她是如何思考这个法国老牌艺术节的未来走向？今年艺术节（除了有2024诺贝尔文学奖新科得主韩江《素食者 文字|张慧慧
官网限定报导 2024/10/28 -
焦点专题 Focus 国家场馆为何、如何建立起「背后的一群剧院」？三个重点，解析两厅院近年国际连结发展策略
在布拉瑞扬、阿爆、杨乃璇、王宇光等艺术家在法国夏佑国家剧院的「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）演出之前，新生代编舞家周宽柔与导演洪唯尧在今（2024）年7月，也先后来到法国，参与亚维侬艺术节「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible）。这是这个法国最古老的艺术节的首度尝试，让合作的全球伙伴各自推举该国的创作者参与，分两梯次进行为期一周的交流，并与各国创作者共创呈现阶段作品。 周宽柔与洪唯尧不约而同地表示，他们各自在一周内密集看艺术节演出、直接与主创者对话并与各国创作者交流、创作，虽有语言隔阂、交流时间太短等障碍与限制，但都不妨碍他们用感官、用身体去尝试理解不同的对话对象，在异国语境中去思考与回答「我是谁」这个基本问题。 洪唯尧分享：「这次经验让我更发现国际合作有很多机会跟可能性，也让我更思考创作不该只限在台湾，创作应该不受地域、文化差异的限制，应该要关注世界，乌克兰、黑人种族、生态都跟我有关。」 无论是「夏佑体验：台湾焦点」或「不可能的传承」艺术家培育计划，台湾艺术家在这些国际舞台演出、驻地交流，与世界产生关系，背后的重要推手之一，是国家两厅院。两厅院国际发展组组长高作珮表示：「国际发展组成立时目标就不仅推制作国际巡演，国际场馆结盟合作内容是很多样性的，将艺术家交换与合创共制都考虑进来，希望能参与制作流程的前期，从研发、制作、呈现到巡演，建立循环。」
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新锐艺评 Review倾听剧场中不同的我与我们
3位各自领域的专家，来到舞台上成为表演者，他们的人生背景和代表性创造了整个剧场架构，以纪录剧场的形式描绘台湾的外交现况。从3人轮流叙述自身的故事开始，带出台湾不同国族认知的源起和冲突，描写台湾在外交上的现实困境，在剧场中设立一间大使馆，观看我们可以如何在困境与冲突中探寻自身价值和共处方式。 由3位专家所带出的代表意识，是提到台湾国家议题时最直接的3个选项：退休外交官吴建国，对两岸关系看待抱持著「认祖不归宗」，在政府单位完成外交生涯；台湾数位外交协会理事长郭家佑，成长于台湾意识开始寻思的年代，透过非政府组织的力量推动外交；曾在国外求学多年的音乐家王思雅，来自带起台湾风潮珍珠奶茶的商业世家，在台湾意识与推崇合作的理念之间拉扯，是想要中华民国还是台湾，抑或是尚未准备好走向任何一方？ 《这不是个大使馆》已在欧洲几个城市巡回，可以想像在台湾和台湾之外演出时所承载的意义有很大的不同，但有一件事是相通的，就是必须在舞台上呈现最忠实的台湾，并且充分包容各种声音后，留给观众充足的感性和理性空间。 台上仅有3位表演者，就已经有3种拉锯的国家意识，现场有将近1500位观众，而台湾民族组成和历史的复杂更是不可同日而语。作品在面对台湾观众的时候，能否给予所有声音平等的位置会是一项挑战，碍于表演者选择及篇幅上会出现一定的局限性，例如原住民在剧中是透过影片提及，在上述3种立场选择的背后，还有许多民族和历史因素的不同认知，需要同时保持关注与宽容。 在国家意识这个话题上，作品呈现是相对平和的氛围，包括结尾也暗示著「共好」的讯息。剧中吴建国与郭家佑有为了政治立场的争论，但那些争论不是激愤的，而是举出一个「我不同意」的牌子，再接下来阐述自己的想法。这提示了一种愿意接纳的包容性，在极易造成社会分歧的议题上，可能没有唯一解答，但必须不停寻找更好的讨论方式。 而为了能够达成趋近理性的讨论，3位专家人生故事的感性成分在这里扮演了很大的作用。开头不小篇幅的自我介绍，清楚讲述了每个人的理念与情感为何产生，透过日常口吻的分享，终于能够在不先带有政治偏见的情况下，了解一个人所经历的成长时代，他的生活甚至热情理想，是如何建构他对世界的认知还有对台湾这块国土期望的不同。这些故事能够做到消弭人与人之间不理解的相互伤害，拉近相异立场共同对话的
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话题追踪 Follow-ups全球化时代下，艺术家们的合作与生存策略
国际共制在当今全球化的文化背景下，已成为表演艺术领域中一种重要的合作形式，促进了全球文化的多样性和艺术的繁荣发展。台北艺术节策展人林人中应艺术组织「在地实验」之邀，于7月下旬以「国际共制与委托创作：与艺术家及机构合作的策展实务」为题，深入探讨了国际共制的定义、模式及其对艺术产业的影响。（注） 国际共制与台湾表演艺术产业的发展历程密不可分，特别是自2010年代以来，随著国家表演艺术中心三馆的成立及2022年台北表演艺术中心的开幕，台湾的文化基础设施日益完善，这些改变对艺术生态产生了深远影响。艺术家在进行独立创作时，与机构合作的可能性愈来愈大，而这种合作形式正是国际共制的核心。 两个以上的国际制作伙伴 参与作品生产过程 林人中进一步解释国际共制的定义和模式。由于台湾也有许多国际合作，但这和国际共制不同。他引用了由欧洲当代表演艺术网络组织（IETM）和韩国艺术管理服务（KAMS）共同研究的资料，指出国际共制涉及两个或以上的制作伙伴，这些伙伴可能是艺术节、剧院或视觉艺术机构。他们通过合议的契约，共同投入资源支持一项制作或以发展过程为主的计划。共制的核心在于过程，伙伴不仅仅是出资，更重要的是参与作品从无到有的整个生产过程。 共制的两种主要模式为「共资创投」（The co-financing model）和「艺术或文化上的合作」（The artisitc or cultural collaboration） 。共资创投主要是指制作伙伴在资金上共同支持一个艺术作品的生产过程，例如支付人事费、购买研究资料、场地租赁等。普遍常见的共制是由剧院提供设备完整的剧院空间给艺术家去进行发展制作新作品及展演，这种共制方式的成果将是由主办制作单位发表国内或世界首演。而一个共制计划可包含两个至十多个制作单位。 比如今年在台湾国际艺术节演出的《这不是个大使馆》，就是由台湾的国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院联合制作，作品通过探讨国际政治和文化交流，呈现了一个独特的视角。名单中还可以看到许多其他共制单位，像是柏林艺术节 （Berliner Festspiele）、维也纳人民剧院 （Volkstheater Wien）等，这些单位就比较有可能是进
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新锐艺评 Review厘清此时此刻的困境
里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》的核心是一个虚构情境：「如何在瑞士洛桑建立一座台湾大使馆？」而接踵而来的各种问题，促使对话发生。与虚构情境相反，每个表演者的发言，小至自我介绍，大到国族历史，每段经历都是真实的。演出中，有3位主要表演者，立场各异，时而合作、妥协、时而引发冲突。表演者的论述颇具代表性，是在提起政治时，声音最大的3个族群：吴建国并没有否定台湾主体性，但想法、作法保守，对中国文化抱有憧憬。郭家佑是中生代代表，积极争取台湾的主权和独立性。王思雅因家中从商，对政治议题不愿直接表态。吴建国和郭家佑积极表态，拿出「我不同意」板子，反对对方，王思雅也会举出「不予置评」板子；各方在舞台上精采辩论，展现在台湾社会，人民对言论自由高度容忍。 各个立场的论述也运用丰富的剧场语汇表达。整场演出都使用即时投影，将介绍台湾时摆放的微型布置投射到舞台后方的布幕上，展现台湾日常，让舞台调度更具动能、增加趣味性，弥补非专业表演者肢体表现的不足。音乐让表演更具吸引力，吴建国演唱了《国歌》（可能被认为是极端爱国主义者）、《中华民国颂》（画面配上慈湖公园的蒋中正铜像，像是在看过去的一场幻梦）。现场演奏的台语歌曲《雨夜花》则代表台湾人民的弱势处境。最有趣的场景，当属利用打太极的动作以及影像，点明保守派与积极派的你来我往。台湾主体性和独立性无法公开表明的困境，被化为剧场语言：演出最后，舞台上有3个大灯，分别是「宝」、「岛」、「国」，3个字始终无法同时亮灯，便是目前现状。
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四界看表演 Stage Viewer 海外观点虚构与现实之间的岛屿
有时候，戏剧表演能够摆脱虚构，以一种让乌托邦场景变得实际可行的感受处理现实，哪怕那只是表演的过程而已。史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）与里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）作品《这不是个大使馆（台湾制造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了这样的体验。在首次欧洲巡演后，该剧将于4月在台湾演出。 为了模拟一个「不可能的大使馆」，3位「专家表演者」32岁的台湾数位外交协会理事长郭家佑、27岁的音乐家王思雅和71岁的退休外交官吴建国创造了一种世代之间差异丰富的互动状态，他们共同的使命就是向全球观众传达台湾的本质。在为民主现况的台湾争取认同的目标下，表演者的主观和经验层面是解开代表外界对台湾地位不同认知的防震棱镜的关键；舞台下，他们正以不同的方式为这一任务奉献自己的力量。郭家佑是数位科技的提倡者，和台湾数位外交协会的创始人，她相信可以透过网路进行人民对人民的外交。王思雅是一位音乐家、艺术家，也是伯思美国际实业有限公司王俊峰的女儿，分享她对21世纪企业家维和方式的看法。吴建国则以他退休公务员的身分，借鉴他在不同国家担任台湾外交官37年的丰富生活经验。他曾在种族隔离时期的南非、越南和贝里斯任职；他在贝里斯可以升起台湾国旗，这是贝里斯作为少数几个正式承认台湾的小国所赋予的罕见特权。在座无虚席的洛桑剧院，他们讲述的故事吸引了观众，唤起他们真诚的兴趣和同理心。他们传达自己和自己所关切所做的尝试，获得持久的掌声，许多观众在演出后也借机在门厅与表演者交谈。 这个作品尝试了一种共制模式，进一步深化国家戏剧院长期以来的国际参与，借由寻找一种互惠的方式，让台湾演员能与欧洲导演合作。就这出制作而言，除了今 年4 月在台北国家戏剧院上演之外，也获得柏林艺术节、维也纳人民剧院、巴黎秋季艺术节等多个欧洲场馆的支持，主要是为了吸引海外观众。重要的是，温思妮和罗尹如这两位剧场专业工作者在研究过程中的协助，努力寻找潜在的「日常专家」，以实现作品中能交织不同的社会观点，包括世代和人际之间。 除了国家戏剧院发布的征集公告之外，他们还使用了社交媒体和专业网络来进行田调，纳入公务员、运动者和研究人员等不同背景的广泛观点，成为表演的剧本。
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戏剧纪录剧场可以很政治，也可以很个人
「纪录剧场」在台湾或许已经不是一个陌生的名词，从2015年开始，纪录剧场就在各种交流活动和作品演出时广为讨论。用最简单的方式去理解纪录剧场可以把它想像成纪录片的剧场版：透过导演的观点和手法来呈现非虚构的人物及事件，然而纪录剧场的形式不是透过镜头的拍摄、剪辑来呈现观点，而是透过泛指真实文件（document）的材料，包含档案、访谈、照片、影像、数据和个人史等，并由创作团队与表演者事先约定好的呈现内容，结合剧场舞台上的其他元素，针对特定主题来进行表述。而表演者可以是非专业演员或演员，曾来台演出的德国里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）（注），就将这些非专业演员（有时称为素人），定义为「日常专家」。 以德国为主要发展中心的纪录剧场形式，透过多年来在台湾各种遍地开花的工作坊，间接促进台湾本地剧团发展作品，如阮剧团《家的妄想》（2015）、狂想剧场《非常上诉》（2019）等，皆使用纪录剧场的形式。于2016年来台演出的《共同境地》，和后续由里米尼纪录剧团带来《遥感城市》和《高雄百分百》等作品，也都在当时引起广大关注。这种对于真实的渴望，某种程度呼应台湾近年社会氛围的变化，人们在地缘政治的影响下，开始身分认同的觉醒，加上透过转型正义的推动，使剧场得以借由回顾文件来重新认识历史。 地缘政治的变化，催生了《这不是个大使馆》 由国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院（Théâtre Vidy-Lausanne）共同制作，邀请里米尼纪录剧团创始成员之一的导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi），与台湾团队合作完成的作品《这不是个大使馆》，就诞生于台湾地缘政治紧张的氛围底下。 当国外伙伴担心台湾开战，两厅院以作品来回应。导演凯吉和台湾团队经过田调和选角，最后选定3位表演者：前外交大使吴建国、数位外交协会理事长郭家佑和来自珍珠茶供应商家族的音乐人王思雅（Debby Wang）。如同策展人佛罗里安．马扎赫（Florian Malzacher）在《日常专家：你不知道的里米尼纪录剧团》书中提到，剧团选角的重点不在于创新或是艺术性，而是在于他们是否能够说自己的故事。3位「专家」在团队的悉心引导下，一同产出文本材料，再经过整理，最后确立表演文本。
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《这不是个大使馆》2025-2026欧洲巡演登场
在文化部驻法国台湾文化中心支持下，国家两厅院与瑞士洛桑维蒂剧院（Thtre Vidy-Lausanne）共制戏剧《这不是个大使馆》（Ceci n'est pas une ambassad）即将于2025年秋季至2026年春季再次展开欧洲巡演，首站于10月16日在法国里昂禁忌感艺术节（Festival Sens Interdits）策肋定剧院（Thtre des Clstins）登场。
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《这不是个大使馆》登上国际舞台 巡回欧陆四大城市后返台首演
由国家两厅院及瑞士洛桑维蒂剧院共同制作，邀请德国里米尼纪录剧团导演史蒂芬．凯吉创作的《这不是个大使馆》，历经欧洲四大城市等15场巡回演出，即将于2024TIFA 台湾国际艺术节与观众见面。作品透过三位各具外交代表性的台湾表演者，将我国外交处境及政治发展历史与现况搬上国际舞台。
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柏林里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》首演引发关注
里米尼纪录剧团新作《这不是个大使馆》由该团主要成员之一史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）执导，在经历台湾的驻村、田野调查与表演者甄选，及瑞士洛桑维蒂剧院的密集排练后，于今年1月24日于柏林艺术节完成首演。 凯吉的创作擅长以取材自真实世界的纪录式剧场文本、声音、互动式装置，在不同文化背景的城市环境中，建立多样性的创作关系。透过实地田野调查、公开试演和概念在剧场具体化的过程，就特定主题，寻找「日常专家」（Experten des Alltags）、也就是未经专业训练的演员参与表演，在舞台上串连起不同剧场元素，演绎自身故事。 《这不是个大使馆》的3位「日常专家」为吴建国、郭家佑、王思雅，透过甄选加入制作。他们长年各自在台湾对外关系上有著不同视角的第一线经历，从国与国之间的官方外交场域、珍珠奶茶原物料全球供应的商业版图，到台湾数位外交协会NGO组织积极以民间力量参与国际事务等。演出从虚构的「台湾」大使馆成立过程叙事，串起台上各自的生命故事，也同步到现场观众关于「台湾处境」的讯息与感知。 德国首演后，媒体上出现两极评价，RBB盛誉此剧为少见佳作，应直接受邀至下一年度的柏林戏剧盛会，成为德语区10大「最受瞩目」作品之一。此外，各种不同定位的媒体包括表演艺术专业剧评网站《夜间评论》，面向大众路线的《南德日报》、《柏林日报》，及左翼光谱的《日报》（Taz）、《ND左翼新闻》都针对此剧特殊的政治议题提出观点各异的评论，勾起讨论与关注的程度可见一斑。 《这不是个大使馆》将在今年3月完成在奥地利维也纳人民剧院 （Volkstheater）、瑞士巴塞尔剧场 （Kaserne Basel）与洛桑维蒂剧院 （Thtre Vidy-Lausanne）巡演后回到台湾，于4月12到14日在台北国家戏剧院演出。