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Pina Bausch
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回想与回响 Echo《春之祭》 舞蹈的教育学
跳舞至死，斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）构思《春之祭》的唯一念头。但以何种方式？最不舞蹈的方式，以芭蕾舞者最不芭蕾的一切身体可能性。于是音乐调性、节拍、节奏与重音皆不和谐且不符期待，舞者怪异颤动、跺脚、冲刺、失衡与颠狂，肢体无以名状地开阖摆荡，在世纪初巴黎的展演中，音乐与舞蹈同时面向现代主义的最初洗礼，一场绝无仅有的盛宴，在最激突怪异的音乐中有最激突怪异的舞蹈，远超越时代的作品引爆现场的尖锐冲突，被选为祭品的舞者恐惧、悲凄、奔突、缠绵眷恋，狂舞而死。由尼金斯基（Vaslav Nijinsky）编舞、斯特拉温斯基作曲的《春之祭》首演（1913）像是一声高亢的叫喊，撞开现代艺术的大门。 当年人们说：很遗憾看到像斯特拉温斯基先生这样的艺术家卷入这场令人不安的冒险中。60余年后，乌帕塔舞蹈剧场的碧娜．鲍许（Pina Bausch）重启这场冒险，以她的舞蹈语汇重编《春之祭》（1975）。舞者的脚被舞台上厚厚一层泥土揪住，往空中腾飞的天性从一开始就被抹除，在褐色的软土层上舞者扑腾翻滚，满身脏污，肢体的怪异收放与朝四方剧烈抖动的身体，弹跳、暴冲并急速定住，舞者一出场便被逼往失控的临界状态，以身体的动态在泥土上留下一痕痕印记，致敬60年前的两位前辈毫无疑问。
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四界看表演 Stage Viewer形式凌驾人性、舞蹈切割剧场
接任乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）总监近周年，法国编舞家波赫士．夏玛兹（Boris Charmatz）终于交出首份成绩单《自由大教堂》（Liberté Cathédrale）（编按）。在概念编舞的影响下，这个风靡全球长达半世纪的舞团是否仍延续碧娜．鲍许（Pina Bausch）细腻隽永、深入浅出、以人为本的舞蹈剧场脉络？新任总监是否能透过抽象、解构、有机、实验的创作美学，开展出经典舞团的当代风貌？ 为了继往开来，只能改弦易辙 很少有人会把教堂与自由联想在一起。教堂，作为宗教集会的场所，意味著庄严的氛围、神圣的信仰、充满规范和约束的仪式，甚至是西方文明发展的基石。相对于夏玛兹过去舞作著称的狂纵不羁、标新立异、不拘一格，这些严肃的象征完全背道而驰。对编舞家来说，结合这两种迥异的概念，正反映出乌帕塔舞蹈剧场新旧交替的当下处境：「过去教堂曾把舞蹈谴责为罪恶，如今自由的风气却映照出这种局限。这个舞团承载著无数杰作的历史重量，今日它该何去何从？我认为要重获自由，唯有另辟蹊径，让革新反过来滋养曾经拥有的一切。」（注1）夏玛兹认为，若要突显鲍许历久弥新的价值，必须超越以她为名的经典框架，尝试别出心裁的创作方式。 对夏玛兹而言，教堂不只象征著宗教或文化的不朽价值，它的希腊词源ekklsia本义是公民集会，突显出当下、现场、聚集的意涵，如同剧场。他想汇集不同的体态，让舞动的群体建构出一种「没有教堂屏蔽的神圣集会」（une glise sans glise）：「我来自一个无神论的共产家庭。共产党并非宗教，但它是一种带领人实践理想的信仰，扩延至艺术、行动、公开言论等不同领域（）我对教堂充满各式各样的质疑。但它也是一种关怀人性的静心之所。这座建筑并没有特殊的实用性，但它有严格的规范，也宣扬著对他人的信任，就像是爱，需要有规则、信念、对他人的尊重和一丝疯狂。」（注2）
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如青苔般坚韧的生命意象 碧娜．鲍许最后创作本周抵台
20世纪最具影响力的德国编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）与台湾观众的连结已延续近30年，其作品至今8度来台，持续形塑观众对当代舞蹈的观看经验。今年，国家两厅院于2026台湾国际艺术节（TIFA）邀请其生前最后创作《如石头上的青苔》首度来台，于5月8日至11日于国家戏剧院演出。
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封面故事 Cover Story 看或不看演出，这是个问题（吗？）品牌企划／媒体行销／社会人士 他们怎么说