20世纪最具影响力的德国编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）与台湾观众的连结已延续近30年，其作品至今8度来台，持续形塑观众对当代舞蹈的观看经验。今年，国家两厅院于2026台湾国际艺术节（TIFA）邀请其生前最后创作《如石头上的青苔》首度来台，于5月8日至11日于国家戏剧院演出。
《如石头上的青苔》为碧娜．鲍许生前最后一部创作，亦属其「世界城市驻地创作」系列作品之一，其灵感源自智利的音乐、政治与文化。创作过程中，她带领21位舞者前往智利进行驻地观察，并回到舞团基地德国乌帕塔（Wuppertal）完成最终创作。作品标题取自智利民谣诗人薇奥蕾塔．帕拉（Violeta Parra）歌曲〈Volver a los 17〉中的歌词，意为「如石头上的青苔」，隐喻生命在时间中缓慢附著、生成与延续。
舞作亦选用多位智利重要创作者的音乐，包括兼具剧场创作与政治行动者身分的维多．哈拉（Víctor Jara Martínez）。作品所承载的情感意象，指向爱情与生命即使脆弱，仍如青苔般持续生长的状态，成为其核心概念。
本次演出将由现任乌帕塔舞蹈剧场成员重新演绎，其中台湾舞者余采芩及田采薇亦随团返台演出，成为此次演出的重要亮点之一。余采芩表示：「碧娜．鲍许的作品一直以来是以人为出发点，与每一位观赏者的生命体验产生共鸣。本次作品亦延续这样的创作精神，如果观众好奇她生前最后一部作品的样貌，这将是不容错过的一次观演经验。」
碧娜．鲍许编舞作品至今已8度来台，与台湾观众建立长达近30年的连结。自1997年以《康乃馨》首度访台，她以花海铺陈情感流动，开启台湾观众对舞蹈剧场的想像；2001年《交际场》则将日常关系置入舞台，在疏离与亲密之间反复辩证。2007年《热情马祖卡》展现少见的温暖与轻盈，2011年《水》在如度假幻境的场景中潜藏情感的不安与脆弱。
2013年《穆勒咖啡馆》与《春之祭》同台呈现，前者以反复动作召唤身体记忆，后者则于泥地之上推向集体仪式与生死边界；2015年《巴勒摩、巴勒摩》以高墙崩解作为开场，直面城市与人心的断裂与重建。2018年《康乃馨》再度来台，为这段长年累积的观看经验留下回响。近30年间，她的作品不仅拓展台湾观众对舞蹈剧场的理解，也逐步形塑出独特的观看语言，成为两厅院历年最具代表性的国际艺术家之一。
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