碧娜的康乃馨让我想起彰化阿嬷家的田野
郑杰中／品牌企划／30+岁
工作之后的生活像〈天天〉歌词「那马路上天天都在塞，而每个人天天在忍耐」反复播送，所以有时候我会躲进剧场。
在观众席第一排，舞台上嫩粉、烈红和纯白的花色彩斑斓地绽放，有些花瓣边缘约略带著一丝绛紫，无边无际蔓延至最遥远的地方，那是1980年的夏天碧娜．鲍许（Pina Bausch）在安地斯山脉看见的一片康乃馨。我想起彰化阿嬷家旁边的田，休耕时会种一整片的波斯菊，一样是嫩粉、烈红和纯白盛开成整片花海。天气好的时候远眺对面山峦，春夏层峦叠翠，秋冬则点染一点红色褐色和橙黄。如《康乃馨》尾声，舞者重复著相同的动作，一二三四是春夏秋冬，二二三四也是春夏秋冬，四季更迭于他们的肢体，我跟著他们的呼吸数著节拍。于是在剧场，生活的细节彰显的更为清晰，很久很久以后依然会想起季节嬗递和记忆中，夏天那阵从山那头往阿嬷家吹拂的风，有多么温暖和煦。
走进剧场充电
吴玉雯／媒体行销／30+岁
我从事行销工作，时常需要构思新颖的点子，还得找到讲好故事的方式。许多人认为，行销是一个依赖创意的行业，但随著时间推移，我愈来愈相信，真正重要的是「创作」。行销不仅仅在于吸引注意力，更在于与社会对话，传递价值，甚至解决问题。它的核心，是如何影响人心，并让这个世界变得更美好。而表演艺术，正是这种创作的完美实践。
工作中的压力无可避免，有时灵感也会枯竭。当我需要重新充电时，我会走进剧场，寻找创作的养分。在这些艺术作品中，我看到创作者如何透过作品与观众对话，如何让故事产生共鸣，进而改变人们的思维与行为。对我来说，表演艺术不仅是抒解压力的方式，它更让我学到如何用创作去影响、去改变。这些启发也影响了我的行销工作，因为我相信，行销不该只是卖产品，更应像表演艺术一样创造价值，让这个世界变得更加美好。
不小心长得像噜噜米的快龙
R／社会人士／40+岁
我对表演艺术的需求随时空而转变，在国外旅游时，作为异国体验一部分的表演艺术会被细致地排入行程。那天，我不会安排其他动态活动，在附近吃一顿精致的早午餐，回饭店洗澡，午后，穿上正式服装，喷香香，散著步或搭车赴表演场地（此时千万不能爆汗）。在大厅喝上一杯香槟，把自己钉在座位上几小时。离开时，感觉自己获得完整且丰满的艺术体验，不仅是个俪人，还由内而外法喜充满，脑中有人唱圣歌，简直要喷发艺术的圣光。（此时可以流汗）
后来觉得，在流动又零碎的生活场景，实在太难做到这件事了。就举个例，在台湾街头穿著正装，要不满身大汗绝对是件难事吧？至少我会是刚走出家门就闷热到想要立刻解甲归田。于是我的表演艺术套装行程变成其他东西，就是那种——哎，今天风和日丽，在巷口吃吃蛋饼，欧兜卖凸一下去看个展览，看完展览随兴晃晃，或许去个最近红起来的店——的东西。
不再需要了吗？或许是，不小心长得像噜噜米的快龙？
