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少年Pi的奇幻漂流
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首尔没有歌唱的音乐剧？ 公演市场的分类争议与灰色地带
由李安电影《少年Pi的奇幻漂流》改编，横扫美国东尼奖与英国奥利维耶奖的同名舞台剧，最近已于韩国登台，并因演员朴正民（Jeong-Min Park）担纲主要角色而备受关注。然而在话题发烧、票房开出佳绩的同时，也引发了类型定义上的高度争议。该剧在世界各地皆以舞台剧之名上演，唯独在韩国售票时被归类于音乐剧范畴，但全剧并没有任何主题歌曲贯串，韩国制作方因而被质疑有刻意包装、不实宣传及欺骗大众之嫌。 面对质疑声浪，根据制作公司 SCo 的公开说明，观众实际感受到的音乐剧特性较强，因而定义为音乐剧；且该剧作融合偶戏表演、影像、灯光与音响效果，算是一种综合型表演，难以用舞台剧或音乐剧等单一框架界定，并为此剧创建了一个新的类型定义：「Live on Stage」。
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焦点专题 Focus当青年文学跃然舞台
在快速变迁的时代中，青年文学始终以其独特的纯粹性与想像力，扮演著一种跨越年龄与时间的桥梁。它不只是写给「年轻人」的文本，更是一种提醒提醒我们曾经年轻，也仍旧渴望相信世界的可能性。 当这样的文本被带入剧场，它所开展的不只是另一种叙事形式，更是一场跨媒介的灵魂对话。本焦点专题以3篇不同视角的文章，探索青年文学如何在剧场中焕发生命，从幻想到现实，从童年到死亡，勾勒出一条想像与情感的动线。 第一篇〈无论如何，不要失去想像力〉，我们邀请作家陈思宏谈论经典作品《少年Pi的奇幻漂流》。这是一部看似充满奇想的小说，但在陈思宏的眼中，却蕴藏著对人性最赤裸的凝视。他指出，动物世界的暴力其实是单纯的，但人类的世界，则透过拟人化投射了复杂的情感与伦理。这种由兽性映照人性的书写，提醒我们：想像力不只是逃避现实的手段，它是一种深入现实的方法唯有保有想像力，才能直视残酷，也才能重新定义何为「人」。 而在第二篇〈剧场里的魔法与成长〉中，记者尹俞欢远赴东京观赏《哈利波特：被诅咒的孩子》，记录了魔法世界如何随观众一同长大。这出作品不只是粉丝向的续作，更是一封写给成长与亲子关系的情书。当年的少年读者，也许如今已为人父母，带著自己的孩子再次走进剧场。哈利与阿不思，父与子的距离、焦虑与修补，成了许多观众的自身映照。正如饰演海格的演员罗比．寇特兰所说：「50年后我不在了，海格还会在。」魔法的意义，从来不只是奇幻的咒语，也能是一种能代代传承的情感与记忆。 最后，在〈用14年的时间，学会一个拥抱的方法〉中，深刻记录《最后14堂星期二的课》这本畅销巨作、被带上台湾剧场舞台后，回望2025年最终巡演场的印记。本戏由资深演员金士杰与卜学亮共同演出，他们在这部讲述师生、生死与遗憾的作品中，展现出剧场最深沉的力量。金士杰谈到这出戏如何让他反思演员的神圣性 一种在舞台上承接、传递与释放情感的责任感。而「拥抱」，成了这出戏最深的意象：14年的理解、14堂课的学习，最终只是为了真正地拥抱对方，拥抱人生，使得这篇访问像是一种续作，记录了第15堂课的师生情谊。 这3篇文章，从不同的语境与作品切入，但共同勾勒出「青年文学」在剧场中展现的多重面向。它不只是关于年龄的文学
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焦点专题 Focus「无论如何，不要失去想像力」──陈思宏谈《少年Pi的奇幻漂流》
读到《少年Pi的奇幻漂流》里的狐獴岛段落时，作家陈思宏到图书馆借了一本动物图鉴。 那是网路还不普及、台湾宠物店还未引进狐獴贩售的2000年初，他从未见过狐獴这种动物。图鉴上写著：狐獴分布于南非地区，以草原为栖地，群居动物，性情温和。回到小说，住满狐獴、提供水源与食物的小岛，湖水却在夜晚变成酸液，莲花里藏有人类的牙齿，他才意识到，可爱的狐獴岛，原来也是一座吃人之岛。 多年来，这段情节一直留在陈思宏的阅读记忆里。某年他到日本奈良旅行，公园里有野生鹿群散步、与人互动，他原想与鹿互动，鹿却一口咬住他的屁股，他大叫，除了是痛，也是惊讶鹿并不如想像中温和。「我被咬了一口才知道，鹿终究是动物，有野性存在，不像人类期待的那么温驯。就和狐獴岛上的狐獴一样。只是动物来到了人类的想像力里，总是要很可爱，去除全部的野性，但为什么动物一定要可爱，才能符合我们对这个世界的想像？」 由加拿大作家扬．马泰尔（Yann Martel）所写的《少年Pi的奇幻漂流》于2001年出版，讲述16岁的印度少年皮辛．墨利多．帕帖尔（Piscine Molitor Patel），在与家人搭船前往加拿大的过程中发生船难，幸存的Pi意外与一只孟加拉虎乘上同一艘救生艇，在海上共渡227天。作者透过一名印度少年的海上漂流，讨论野性、信仰与真相，小说出版隔年获得英国文坛最高荣誉「曼布克奖」，至今销量超过1,400万册。随后导演李安将小说翻拍为电影，全球票房超过6亿美金，还获得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳配乐和最加视觉效果等4项大奖。
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焦点专题 Focus剧场的延续性与可能性
剧场与电影一直有著千丝万缕的关系，当我们谈论「改编」案例时，相对于一百多年的电影，拥有数千年悠久历史的剧场直觉上似乎较容易是被改编者，例如希腊悲剧、莎剧等影像化，或是百老汇音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》之电影版，更有由著名流行歌曲延伸的「点唱机式音乐剧」（Jukebox Musical）， 如《妈妈咪呀》、《万世巨星》等；而多对话及室内场景，较上述案例稍微小众一点的现代戏剧，富有文学性及考验演员功力的性质，则成了影迷印象中的「奥斯卡最爱」，上世纪中叶有伊莉莎白．泰勒主演的《灵欲春宵》（又名：《谁怕吴尔芙》），及马龙．白兰度和费雯丽主演的《欲望街车》等，近年安东尼．霍普金斯及布兰登．费雪也分别以当代剧本翻拍的《父亲》和《我的鲸鱼老爸》封帝。 剧场演出具有实时性与现场性，无法利用剪接快速穿梭不同时空，场景较缩限且需重复利用，通常制作成本也比电影小，逻辑上而言，应该较适合做为一个朴实的基底，让改编的影像添上花样；然而，随著各种形式的娱乐展演逐渐混杂，分众状况不再那么明显，再加上新的科技和技术引进剧场，也不乏反过来的例子电影先获得成功后，再改编成剧场作品。 《舞动人生》：从电影、剧场再回到大萤幕播映 以《时时刻刻》、《为爱朗读》及影集《王冠》为人所知的英国名导史蒂芬．戴尔卓（Stephen Daldry），其首部剧情长片《舞动人生》（Billy Elliot，2000），讲述渴望学习芭蕾舞的矿工之子比利，克服社会性别刻板印象及家里给予的阳刚期待，在舞蹈老师乔治娜的帮助下参与甄选、进入专业学校就读，逐渐改变父亲的反对态度并获得肯认，一步步成为耀眼的芭蕾舞者。 该片将男孩成长心境放置在1984至1985年英国矿工大罢工的社会脉络中，藉少年柔软却坚韧的气质，抚慰紧绷过劳的蓝领阶级家庭，取得1亿票房佳绩。14岁新人杰米．贝尔更是击败罗素．克洛、汤姆．汉克斯等资深男星，成为史上最年轻的英国影艺学院电影奖（BAFTA）最佳男主角奖得主。 导演戴尔卓在拍电影前已有剧场经验。从青少年时期接触剧场作品并担任学校话剧社干部，取得文学学士后，还考进东15表演学校主修表演，并在曼彻斯特、利物浦、爱丁堡等地发表剧场作品。他曾於伦敦的Royal Cou
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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2025国家两厅院展现剧场多元性 聚焦国际交流与台湾当代议题
国家两厅院2025年将聚焦于永续发展、多元节目制作、国际交流合作、培养艺术家与开拓观众族群等层面，展现表演艺术对社会影响力。