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稻草人舞团
相关文章 16 篇
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企画特辑 Special
稻草人舞团《不．在场》
无论如何，《不．在场》是个在旅馆这个特殊空间当中展开的舞蹈作品，空间与装置艺术调度了观众与舞蹈之间的关系，在观众与舞者之间的，「触摸可能」的紧张关系之下，创造出一个更具有延展性，不同以往舞蹈的观看方法。
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即将上场 Preview 稻草人舞团《Milky》
回忆府城车站历史 驰骋银河科幻未来
稻草人舞团新作《Milky》，从日本作家宫泽贤治的小说《银河铁道之夜》发想，在台南旧火车站的历史场景中，上演宇宙银河的诸般场景，舞者不扮演书中角色，而是如同星球、光等等的存在，在旧火车站的三处空间起舞，让观众串起空间记忆，也驰骋辽阔星河。
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节目扫描 Performance schedule
《诡 迹．Wind Scar》 探索「似曾相识」的平行存在
「存在」几乎是编舞家罗文瑾的创作母题了，从《钥匙人》（2010）、《单身》（2012）等，至今年《诡迹．Wind Scar》灵感来自存在主义大师沙特的《呕吐》，「人必须选择存在的意义，但存在主义告诉我们，活著没有意义。」罗文瑾对存在的虚无与偶然性感触特别深刻，「每个人都是莫名其妙地被丢到这个世界，焦虑是必然的，活著的每一刻又逼迫我们去选择。」 从「选择」出发，罗文瑾借由以双人舞呈现「平行时空」如Dj vu（似曾相识）一般的诡异感知，以编舞家的说法是「诡迹」──强烈地感觉到有人在某处正和你做同样的事情，而周遭「物件」的存在强过人自身，将淹没人的主体。「诡迹」让人恶心呕吐，也让人反思存在。 有趣的是，本次与罗文瑾共舞的李佩珊，两人有相似的身形，两人扮演互为「另一个时空的自己」恰如其分，而三角形的舞台不仅对舞者的移动造成局限，也强迫观者用倾斜的角度观看演出，演出中漏水声响贯穿全场，赋予空间的不安定感。值得一提的是，以「存在」为题，本次音乐设计却避开了使用极简音乐的固定公式，而邀请爵士乐手以各种变形，现场演出《呕吐》书中回返往复的曲子〈Some of these days〉。
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即将上场 Preview 稻草人舞团「希勒微Silhouette．2014独白剪影」
从文学发想 两个女子书写「恐惧」与「自由」
以「剪影」概念为命题，稻草人舞团的两位新生代编舞者左涵洁、苏钰婷各自从文学作品发想舞码。左涵洁《女流》从法国女作家柯蕾特的《秀场后台》出发，以各种面向刻划女人们的大胆尝试与挑战。苏钰婷《小心轻放》以胡晴舫《滥情者》及卡谬《异乡人》为灵感，描述个体在制度下被迫成为道德规范里的棋子的无助与无奈。
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节目扫描 Performance schedule 以芙烈达．卡萝一生为灵感
俞秀青《激 恋》 探索激烈苦痛的生命本质
相连的眉毛，坚毅的眼神，身体却恒常遭受暴力与苦痛，刀箭刺破皮肤，棍棒穿透心脏，脊柱破碎、钢钉扎裂体表墨西哥女画家芙烈达．卡萝，在短暂人生留下的大量自画像中，尽是这般怵目惊心的形象。卡萝的传奇性，不只在作品创造了令人难忘的自我形象，这些自我形象，更是她传奇人生的反刍转化：童年染上小儿麻痺，十八岁在车祸中被铁棒刺穿身体，丧失生育能力；爱上年长她一倍的知名画家迪亚哥．里维拉，两人婚姻虽成艺坛佳话，她却一再承受迪亚哥的外遇，外遇对象包括她的亲妹妹卡萝以绘画将那股贯串她的苦痛永恒留下，而以苦为美，何尝不是灵魂的激烈重生？ 擅以其他艺术创作为舞蹈题材的编舞家俞秀青，以芙烈达．卡萝的一生为灵感，和稻草人舞团合作编制《激 恋》，结合肢体动作、戏剧文本及影像设计，在剧场中探索女性创作者的精神压抑、肉体制约、情感疏离、婚姻屈辱、生育障碍及命运等议题，亦令人深思：激烈的生命本质，如何面对内在与外在桎梏？相隔百年，女性艺术家的命运与心灵有何雷同或质变？
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节目扫描 Performance schedule 稻草人舞团创作独白系列
《The Apartment》 新生代舞者铺展新舞思
在台南耕耘现代舞创作有成的稻草人舞团，于去年开始策画年轻编舞者发表平台「稻草人舞团创作独白系列」，今年二度举办，由曾获罗曼菲奖助金赴法国创作表演的资深团员左涵洁与新生代舞者苏钰婷，以「公寓」（the Apartment）为题，串联发表《那些曾经一起的生活》、《平行公寓》。 左涵洁的《那些曾经一起的生活》描述一屋四房不同居住者的生活，呈现不同型态的同居关系。人际不同的距离安全距离、没有距离，或是无声的压迫式距离是主要的动作元素，随距离开展出亲近或疏远的同居关系，交错四个不同的时空，让观众潜进房间窥看不同的生命故事。苏钰婷的〈平行公寓〉则将公寓比拟为记忆存放的空间。房间中的物件象征记忆的断片，墙与墙之间，意味著看似断裂的记忆潜在的关联。她认为，「铭记不代表永恒存在；遗忘不表示没有发生」，在不同的房间里，记得与忘记同步演出，反映人类情感和思维的复杂景观。 舞团艺术总监罗文瑾说，「年轻创作不是『经验不足』，而是『无所畏惧』，给年轻人发挥的空间与舞台，他们会做出令人耳目一新的作品出来！」在前辈稻草人的扶持下，新一代的稻草人能否带来无惧的崭新作品？值得观众期待。（邹欣宁）
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特别企画（二） Feature 代表团队
在府城处处留下舞蹈足印——稻草人舞团
稻草人舞团的「足In肢体介入特殊空间」系列，顾名思义，足In既有人与空间对话、互动的意涵，也暗嵌了足印踏过所留下的时间与记忆。至今足In系列已于台南加力画廊、另类艺文空间「豆油间」、安平树屋等地举行，稻草人舞团介入其间的展演，或可作为表演艺术与府城诸多古迹、老建筑相遇时的参照案例。
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聚光灯下 In the Spotlight
罗文瑾 坚毅稻草人 扎根守护舞蹈田园
在艺术资源相对欠缺的台南，稻草人现代舞团艺术总监、编舞家罗文瑾，如同矗立田中、风雨不歇的稻草人，克服重重难关，让南台湾的现代舞也跳得有声有色，她说：「台南机会少竞争也少，所以我想给毕业的学生舞者更多的机会，让台南的舞蹈环境可以更好，让她们可以回来跳舞。」
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舞蹈
深锁黑洞底下不愿碰触的记忆！
《钥匙 人》是台湾少数舞蹈剧场风格中令人眼睛一亮的作品。此作由艺术总监罗文瑾编舞，作品阐述一个外表看似正常平凡的家庭，借由一位蒙面神秘客烘托出错综复杂的家庭内幕，而手持钥匙的谜样女子是谁？在全剧中并无答案，观众可自我解读。全剧虽无口白，但戏剧结构严谨，动作切入主题；虚实之间交织出一场内心争战、肢体飨宴！
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即将上场 Preview 稻草人舞团《钥匙 人．The Keyman》
肢体为钥匙 打开内在的苦难挣扎
稻草人舞团最新作品《钥匙 人．The Keyman》说的是人类内心潜藏的各种负面感受，展现现代人类内心痛苦和矛盾。艺术总监罗文瑾，透过生活中观察人、事、物细节，决定以家庭为概念出发，不同于纯肢体的舞蹈表演，也不如戏剧那般设定故事的发展细节，舞者将以肢体传达情绪，尽可能用动作引导表情，使用人们生活中的小举动，发展出一连串的舞蹈动作。
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即将上场 Preview 稻草人舞团《月亮上的人—安徒生》
带我去月球 寻找安徒生的纯真与渴望
谜样的安徒生，是创作的入口，编舞家周书毅与罗文瑾透过安徒生童话、信札、日记等素材，从书信中读到了现实人生，梦与孤独，自我与存在。
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达人推荐 本月我要看稻草人舞团《月亮上的人—安徒生》、河床剧团《百夜之梦》
在台湾值得瞩目的新生代编舞家当中，非出自云门谱系的周书毅，渐渐累积出醒目成绩。他一方面以兼具冷峻喜感与神经质的个人动作，发展出戏剧感的诗意，一方面则擅长将即兴动作累积成自足的运转宇宙，令人目不暇给。周书毅游走于各独立舞团之间发表作品，他共同参与的骉舞剧场甫获台新年度大奖，这个月他和稻草人舞团艺术总监罗文瑾共同创作的《月亮上的人─安徒生》又要登场。安徒生的日记与创作中并陈的那种梦般疯狂、同时又现实质感强烈的童话气质，应该可以让周书毅大展所长。 「河床」也是最善于制造剧场梦境的剧团，他们去年在亚维侬OFF艺术节大受欢迎，今年再度进军亚维侬的新作即将在本月首演，值得一窥。导演郭文泰往往以内在体验结合台湾文化元素，创造纯粹、完整的独特美感，《百夜之梦》企图宏大，不让《梦十夜》专美于前，可以期待一次精采的剧场历险。
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舞蹈新讯
人与影 「存在」的辩证角力
望著影子，你想到什么？孤独时的陪伴、内在情绪的投射、过去经验的阴影安徒生曾有一个作品名为〈影子〉，讲述学者的影子离开主人身体，出发探求诗神的世界，回来后却变成完整的人，反过来操控主人。稻草人舞团新作《关于〈影子〉》，将这诡奇的童话转换成现代社会的诸种暗喻，例如电视和网路的虚拟性，造就出「影子世代」，人类无法自大量拟像阴影中挣脱，甚至自己成了影子，脱离真实生活中的起伏和痛苦。 舞作在主人与影子的拉锯辩证中探讨实与虚、善与伪善、主体与客体间的冲突。初始以主人为主角，探问「我」是谁；到后来影子成为主体，强烈欲望如同影子宰制主人，人的内在分裂如是纠缠影子存在，带来困扰，影子不在，又令人惶惧。音乐创作者谢铭祐以现场吉他演唱屡屡与变化的影子及人际互动，唢呐、电吉他、词曲唱腔构成节奏感强烈的人影之舞。艺术总监罗文瑾借由游戏发展动作，舞者的口白饶富思味：「影子是自己与地面的连结，是人的重量。」从人与影间的相依或纠缠，角力或驯服，现代人之存在到底是如何矛盾与拉扯的过程哪。（周倩漪）
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舞蹈新讯
「舞独有三」 演绎三人行的挣扎无奈
妳、我，再加上一个她，难解的三角习题搬上舞台，依旧是冲突、落单，还是能创造出新的和谐？继去年的「舞独有贰双人舞创作展」后，稻草人舞团这回以「2+1」的三角关系出发，巡回演出新作「舞独有三 偶加伊参之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分钟的呈现，以敏锐丰富的拆解方式与编排结构，演绎三人行的挣扎、隐瞒、无奈。 风格深受德国舞蹈剧场影响的钟穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角关系究竟是「众乐乐」，还是孤单的开始？近来备受瞩目的七年级新秀周书毅，带来改编契诃夫经典作品《三姊妹》的新作《窗》，转化文字意象为动人肢体。表演经验丰富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速变装，延伸出「不断抛弃再寻找」的人生过程；舞团艺术总监罗文瑾的作品《背后》，诉说三角关系的表面和平下，始终刻意隐满著彼此看不到也说不出来的秘密。（郑淑莹）
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舞蹈
演出新讯：舞蹈篇
武林风云，侠气「舞」现 结合现代舞与武侠元素的「舞侠传奇‧精华再现」 常看武侠片的人，大概对「舞侠」也很好奇！来自台南的稻草人舞团，自二○○二年起推出《舞侠传》系列，采用通俗文化「武侠小说」的内容为主题，发展出结合现代舞肢体结构及武侠元素风格独特的现代舞作品，今年巡回演出也推出继续此系列的「舞侠传奇‧精华再现」。 上半场以「金、木、水、火、土、风、光」七种元素的特色，赋予七位舞者各自不同风格的动作质感，并藉彼此肢体动作的互动与交错，表现武侠小说人物角色的特性，搬演侠士间的各种错综复杂关系。下半场则是将重点转换成空间及情境的塑造，武侠剧中经常出现诡谲多变的情境氛围，在舞台上也看得到！一个大型屏风，运用不同的摆设方式，就能营造出各种不同的空间感和场景联想。 整场「舞侠传奇‧精华再现」呈现了另类「舞侠」风格，观众将会看到许多熟悉的武侠剧元素和丰富的肢体变化，与如雕塑般的现代舞造型所发展出属于现代舞侠动静交替、张力十足的独特风格及视觉变化之美。 创作芭蕾大家一起来 台北首督芭蕾推出《玩芭蕾Part2》 芭蕾在台湾的艺术教育学程中一向占有重要地位，然而在创作方面却有待开发。「台北首督芭蕾舞团」从前年的《玩芭蕾》开始，便锁定了积极鼓励创作芭蕾的目标，因此，2004年《玩芭蕾Part2》又诞生了！ 「台北首督芭蕾舞团」此次邀请了四位青年编舞者──首督芭蕾前首席男舞者刘启亚、三十舞蹈剧场团长吴碧容、新古典舞团舞蹈排练林惟华及首督芭蕾的新生代舞者简逸程一起参与，舞码有爵士风味的《狂想年代》、流行时尚感十足的《芭蕾贾桂琳》、以马友友探戈专辑为灵感的《回首探戈》，以及取材自法国剧作家莫里哀作品《绅士梦》的《过门Derive》，精采可期！另外，首督的艺术总监李淑惠也兴致昂扬地编了一支《义大利随想曲》来共襄盛举。 与台湾壮美风光共舞！ 让人聆赏原音与美景的《峡旅》 你能想像以台湾风光入舞是何种景象吗？极至体能舞团的《峡旅》透过摄影取景，把台湾举世闻名的
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舞蹈
左派份子刻苦北征
「左」派份子的成员没有专业舞团的资源，能在南部成军已属不易，她们都年轻且有热忱、肯努力，値得鼓励。况且此次演出才仅是第二年，假以时日希望能持续而累积出更好的成果。
