PAR 表演艺术杂志

「存在」几乎是编舞家罗文瑾的创作母题了，从《钥匙人》（2010）、《单身》（2012）等，至今年《诡迹．Wind Scar》灵感来自存在主义大师沙特的《呕吐》，「人必须选择存在的意义，但存在主义告诉我们，活著没有意义。」罗文瑾对存在的虚无与偶然性感触特别深刻，「每个人都是莫名其妙地被丢到这个世界，焦虑是必然的，活著的每一刻又逼迫我们去选择。」

从「选择」出发，罗文瑾借由以双人舞呈现「平行时空」如Déjà vu（似曾相识）一般的诡异感知，以编舞家的说法是「诡迹」──强烈地感觉到有人在某处正和你做同样的事情，而周遭「物件」的存在强过人自身，将淹没人的主体。「诡迹」让人恶心呕吐，也让人反思存在。

有趣的是，本次与罗文瑾共舞的李佩珊，两人有相似的身形，两人扮演互为「另一个时空的自己」恰如其分，而三角形的舞台不仅对舞者的移动造成局限，也强迫观者用倾斜的角度观看演出，演出中漏水声响贯穿全场，赋予空间的不安定感。值得一提的是，以「存在」为题，本次音乐设计却避开了使用极简音乐的固定公式，而邀请爵士乐手以各种变形，现场演出《呕吐》书中回返往复的曲子〈Some of these days〉。