法国作曲家佛瑞（Cabriel Faur）或许不像德布西或拉威尔那样为国人熟知，但却不折不扣是奠定法国音乐风貌的重要人物。他在十九世纪下半叶，追随圣桑学琴并共同建立了法国国民乐派，让法国古典音乐摆脱德奥传统的桎梏，发展出属于自己文化风格的特色。佛瑞的作品以声乐曲及室内乐闻名，而他也像贝多芬一样晚年失聪，但仍谱出精采的乐章。 今年五月刚好是佛瑞的一百六十岁冥诞，四月就有两组音乐会不约而同以佛瑞为主题。北市交邀请现任美国德州大学阿灵顿分校合唱系系主任及福斯堡市歌剧院副指挥的林菁，首度返台指挥，特别演出佛瑞的《安魂曲》。而在台湾努力耕耘的印象三重奏，则特地邀请了台北爱乐电台主持人、女高音黄瑞芬（Zoe），一起铺陈一晚专属于佛瑞的浪漫飨宴，除了演出佛瑞知名的〈梦后〉等六首歌曲外，还将演出佛瑞最重要的作品第一号钢琴四重奏，以及佛瑞失聪后的杰作钢琴三重奏。想认识这位法国代表作曲家的观众，这正是不容错过的好机会！（庄珮瑶）
大城市总是对艺术家十分残酷的，但讽刺的，似乎只有在大城市，艺术家才有被发掘的机会，因为不断地被注意，不停地有同行的刺激。佛瑞的时代是这样写实的时代。
文字的完美并不能保证歌曲的完美，有时完美的诗词配上了音乐反而丧失了原诗之美。话虽如此，好的诗词对作曲家来说仍然是重要的，它的重要性在于作曲家由诗词而来的感受，这种感受直接地影响到作曲家创作的「内容」。
文字的完美并不能保证歌曲的完美，有时完美的诗词配上了音乐反而丧失了原诗之美。话虽如此，好的诗词对作曲家来说仍然是重要的，它的重要性在于作曲家由诗词而来的感受，这种感受直接地影响到作曲家创作的「内容」。
佛瑞自一九〇三年罹患严重耳疾后，便藉室内乐简约的形式将自己封闭于内在的心灵世界。这种态度表现在他的室内乐作品里的是传统无奇的编制与形式、有条不紊的对位线条以及沈静的本质。然在这明哲克制的古典精神中，有如平静的深水底部的伏流般汹涌著的浪漫式激奋，那是充分扩张的形式、此起彼伏的波浪状寛广，不规则的旋律、节奏以及多彩而富于变化的和声。
「含糊其词而淸晰明确，漫不经心而精密严谨，有如活水般地无精打采却畅然流淌，有如稚童神秘而澄澈的眼神，有如夏夜般地若远若近，有如好友般地若即若离，有如费解的爱情般地淡漠而炽烈，这就是佛瑞的音乐。」这种几近矛盾、同时兼具两个极端属性而令人难以捉摸的本质正是佛瑞音乐的特性。
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