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赵氏孤儿
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戏曲 后设视角与表演核心《赵氏孤女》 不只生错性别，也觉醒于性别
「坦白说我从小到大，并没有觉得身为女性有多不方便，直到2015年我接了歌仔戏委托创作《大龙峒金狮传奇首部曲无耳金狮》，要去接触弄狮、武术等技艺，才真实感受传统艺术加诸女性的诸多限制：你是女生，就不能弄狮，甚至连碰一下都不行就好像出生时的性别，就已经决定后续人生的差别。」毛断计划艺术总监、编剧蔡逸璇说。 喜爱传统戏曲的她，始终觉得歌仔戏好听好看，但往往是观念守旧的故事情节，让她难以进入。「歌仔戏观众大都是女性，为何情节却无法跳脱性别限制？」带著这样的困惑与不服气，让她决定为歌仔戏带来一场性别觉醒。 从现代角度来看，歌仔戏常以《万古流芳》作为剧名的「赵氏孤儿」故事，崇尚封建君臣的教化价值，的确有些过时了：赵盾一族遭奸臣灭门，只留下一名遗腹子；受恩于赵家的程婴为了保住赵氏血脉，以自己亲生儿子伪换，直到把赵家婴孩养大，才将「复仇」任务付予他。为了「守忠」，让无辜婴孩受死，再把幸存婴孩当作复仇工具，本身就是不太符合当代社会儿少权益的奇怪设定。也难怪，如蔡逸璇所说，「这几年很少演这出戏了。」 但故事真正吸引她的，是完全交由命运决定的复仇计划：「剧中人物都没想过要是生出女生怎么办吗？这是二分之一的机率耶！」就是这个「what if」（要是会怎样），有了《赵氏孤女》这出翻转性别的新编歌仔戏。
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国光剧团「谁是英雄？」深耕传统 为京剧艺术再注活力
国光剧团将于2023台湾戏曲艺术节以「谁是英雄？」为题，演出《杀四门、捧印、雁荡山》、《百花公主》和《赵氏孤儿》多出精采传统剧目，不仅展现世代传承精神，更横向串联各团青年菁英，共同打造经典好戏的现代风采。
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伦敦
《赵氏孤儿》选角惹议 亚裔演员职业发展成话题
由皇家莎士比亚剧团制作的《赵氏孤儿》，在演员名单公布后引发争议，在这出以古代中国为背景的戏剧中，十七个角色中竟只有三名亚裔演员入选，其余的多属白人演员！英国的亚裔演员群起抗议，亦获得美加澳、香港及其他欧洲相关团体的响应。
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戏曲 邱婷：不要奶油小生，只要扎实功底
许亚芬扮老生，挑战老戏《搜孤救孤》
《搜孤救孤》就是一般观众耳熟能详的《赵氏孤儿》，在梆子、秦腔、京剧等剧种都有这个剧目，而在歌仔戏则有《万古流芳》传唱多年，但因这出古路戏需要扎实功底和演出章法，近来在外台已很罕见。制作人邱婷特邀知名歌仔戏小生许亚芬拿出扎实功力演出老生程婴，展现精采内心戏
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北京
剧情颠覆传统，表演走出主流
由于这出戏的重点是从「说故事」来进行人物动作的表现，而不在于揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的动作（如拿剑等）和走动，演员形体多呈现不动的状态，必要的身体动作也被要求简化。这样的要求，让几场群众场面中的演员肢体，呈现出「简单」的整体感。林兆华表示，为了反「伪现实主义」繁琐的舞台调度，此戏要「简化无内容的瞬间场面，包括表演上和调度上，所以人物上、下场的节奏尽量明快，形体动作尽量简单。」
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专栏 Columns国立京剧团与保存传统
京剧老化的关键出在剧本的情感思想和时代脱节，如果不利用丰美的形式创作出呈现当代观点的新戏，僵化是必然的。近期新戏虽未必成功，但不能因此走回头路。传统当然要保存，传统在哪里？就在京剧演员唱念做打扬袂转身顾盼之间，而创作却是维系任何一项艺术的不二法门。
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大陆剧场
化经典为前卫 《中国孤儿》与《赵氏孤儿》同台辉映
我国元杂剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》，于五百年后由法国名作家伏尔泰据以创作《中国孤儿》，自一七五五年在巴黎正式上演以来，一直是法兰西喜剧院的保留剧目。一九九〇年七月，在一项中国比较文学会上，林兆华导演首次将伏尔泰的「孤儿」引渡回到中国舞台上，他选择两个经典剧目的某些片断，经过并列对校等前卫化处理，使两剧各自固有的经典价値守则和艺术模式同时被顚覆、被肢解，在扬弃和重组中再造一个「物种」。
