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雨果
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焦点专题 Focus 歌剧经典的背后——由「诅咒」到《弄臣》
1850年4月，威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）和威尼斯的凤凰剧院（Il Teatro la Fenice，或音译为翡尼翠剧院）签下合约，将为剧院在1851年的嘉年华、四旬期间推出一部新作，剧本由皮亚维（Francesco Maria Piave，1810-1876）执笔。约虽签了，但一切还在未定之天。4月28日，威尔第在给皮亚维的信中提到雨果（Victor Hugo，1802-1885）的《国王取乐》（Le Roi s'amuse），对其中的曲卜列（Triboulet）大表欣赏，并要皮亚维立刻在威尼斯进行有关上演许可的事宜。在皮亚维听说6月应会获得批准的讯息后，两人开始工作，并有共识，若雨果原作名不被准许，歌剧将以「诅咒」（La Maledizione）为名问世。8月里，情况有所变化；12月初，威尼斯传来禁止这个作品演出的消息，威尔第大怒之余，开始思考备胎，凤凰剧院总监和皮亚维则决定继续努力，与主管此事的委员会中一位委员讨论，在3人努力下，于12月30日和威尔第签下备忘录。根据这份备忘录，威尔第的《弄臣》（Rigoletto）有了今天的外貌：原作中的法国国王转为曼图瓦（Mantova）的无名公爵，曲卜列成了里戈雷托（Rigoletto），布兰辛（Blanche）成了吉尔达（Gilda），其他角色的名字亦全部义大利化，并避开威尼斯仍有后代的家族名；原来打算以「诅咒」命名的歌剧，则改以主角的名字代替。1851年1月26日，皮亚维告诉威尔第大功告成的好消息。看似抹去法国王室背景的剧本里，当公爵对吉尔达谎称自己是个穷学生时，用了法文假名，杀手自称来自法国的勃根第，应皆不是剧作家和作曲者无意的安排。1851年3月11日，《弄臣》在威尼斯首演，大获成功，至今依旧是全球各地经常上演的剧目。 相较于《弄臣》自首演起即打响名号，其剧本来源《国王取乐》则命运坎坷。雨果原剧于1832年11月22日在巴黎首演，次日即被禁演，至1882年始解禁。《国王取乐》虽不能搬上舞台演出，文字却得以付梓印行；雨果写了一篇长大的前言，除对禁演令表达强烈抗议外，更阐述了该剧的文学戏剧理念。比对雨果的前言与《弄臣》，可看到歌剧彰显了雨果的诉求：主角是位身障人士，更是位父亲，他在朝廷恃宠而骄、促使国王做坏事的面目狰狞和回家面对女儿的仁慈关爱形成强烈的对比。在面对
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PAR你不知道？！关于音乐剧《悲惨世界》的10个不可不知
音乐剧《悲惨世界》（Les Misrables）深深受到台湾观众们喜爱，尤其是10周年版的黄金卡司录音，应该是许多人接触音乐剧的入门砖。由于制作成本庞大，《悲惨世界》很难进行大规模的世界巡演，今年适逢《悲惨世界》首演40周年，官方也特别推出了冠上「壮丽舞台音乐会」（Staged Concert Spectacular）之名巡演版，台湾场次更会在6月登场！在一解剧迷之渴前，先来看看《悲惨世界》的10个不可不知！
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演出评论 Review
身体与语言交融的华丽飨宴
开场这段无声的身体表现，接续而来进入第一场年轻贵族之间的谈话，男演员从无角色区别的身体，转换成剧中有名有姓的贵族身分，竟毫无扞格、没有违和感，让原著剧本中，安排几个衣著华丽的年轻贵族，手里拿著假面具，在平台上谈话的平板舞台指示，转变成充满动能、活跃的身体动作去带出台词，开场的场面调度，已令人印象深刻。
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焦点专题 Focus
反骨的温柔—大卫．包贝&《烈爱．波姬亚》
不同于上一世代法国导演的文本演绎方式，成长于影像世代的年轻导演大卫．包贝，擅长以感官图像转译古典文本，大量视听觉元素的运用与炫技般的舞台调度，引导我们走进希腊悲剧、莎士比亚、法国大文豪雨果的世界里。 对包贝而言，文本不是剧场的唯一，他更感兴趣的是舞台视觉的呈现。演员的身体是演出最重要、也是最无可取代的表现媒介。在他执导的《哈姆雷特》中，演员以结合马戏与体操的肢体表演，取代精湛的念词，表现哈姆雷特的内心独白。 即将来台的《烈爱．波姬亚》，结合了杂技演员与舞者的灵活肢体、水上舞台的装置奇观、激情狂放的现场摇滚乐，及电影《巴黎野玫瑰》女主角碧翠丝．黛儿能量十足的表演，让雨果笔下的禁忌之爱，再度撼动现代观众的心。
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焦点专题 Focus
《烈爱．波姬亚》 以母性洗涤人性丑恶
改编自法国文学家雨果的小说《烈爱．波姬亚》，大卫．包贝首度访台的同名制作，综合了多元表演艺术形式，借由独特的导演美学，让现代观众重新发现这部十九世纪的文学巨作。除了令人惊艳的水池舞台与灯光设计，更邀得主演经典电影《巴黎野玫瑰》的碧翠丝．黛儿，担纲爱恨强烈的当代波姬亚，加上舞者、杂技表演者，及激情的摇滚乐，《烈爱．波姬亚》让雨果文字的魅力再度复活！
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戏剧
在歌声中体会钟楼怪人的浪漫！
动听的歌曲与热力四射的舞蹈构成了这出音乐剧的最大特色，也因为舞蹈的分量颇重，舞台不像《歌剧魅影》充满戏剧性，但是十八公尺半的大布景，移动的硕大石块、悬吊的圣母院大钟，也增加了可看度。
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特别企画 Feature 威尔第百年祭／历史篇
从歌剧舞台上缓缓走下的英雄
威尔第将歌剧创作视为生命的一部分。他的歌剧贴近现实的人生，却被视为通俗歌剧的代表；他的作品响应了义大利的统一运动，而被视为义大利的民族英雄；他的歌剧也呼应了当代浪漫主义，但是人们却忽略了他刻意将音乐、戏剧与文学作紧密结合的用意，来赋予戏剧中的人物鲜明的性格，以展现戏剧的最大张力。他传奇的一生就是一出永不谢幕的浪漫歌剧。
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柏林
华丽的移植
《钟楼怪人》取自众所皆知的题材，用既有的动画作演出底本，把既有的戏剧佐料杂揉，加上华丽的新调味，粧点一夜的戏剧酒馔点心，请柏林人品尝。
