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千年舞台，我却没怎么活过
相关文章 6 篇
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新锐艺评 Review
走不出的魏海敏迷宫
我们并没有看到魏海敏在每一个人生选择背后所负载的历史限制、所获赐的独立自主，我们也不能鸟瞰迷宫的全貌，或是找到通往此刻社会的迷宫出口。这样一座困锁观众的叙事空间，不正是戒严体制本身的重制吗？终场耀眼地刺向观众席的炽白色灯光中，并没有让我感觉自己成为魏海敏版台湾史舞台上的主角之一，却是错愕地想起：这部剧不是要让魏海敏演活自己吗？纵使在剧中把谁都活过了，但是，她自己又被演到哪里去了呢？
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戏剧
后现代「悬浮」逻辑下，所制造的千年幻象
魏海敏置身于一个复杂时代中的一段艰难历史，但王景生却独断地把魏的生命语境压缩在「人生如戏」的古典「虚化」陷阱，永远在她角色扮演的记忆中寻找她的生命历史，而对自己的爱与恨似乎缺少判断，记忆与现存之间也失去连系的共同脉络，并终归对自己的生命经验少了多层次的理解，使得她像是对现实始终充满迷惑之人。于是魏海敏在《千年舞台》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入后现代「悬浮」逻辑下，任新生命政治摆布之人。
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艺号人物 People 新加坡剧场导演
王景生 并置传统与当代，看到背后的「人」
社会是由个体组成的，我们却也可借由个体来穿透文化体系与政治意识。作为个体的王景生，以个人隔离经验重新理解全球化时代跨文化工作的控制与抗拒；同样作为个体的魏海敏，成了一面镜子，折射出属于台湾或尚存或消逝的种种故事。「而我身为导演的工作」，王景生说，「不是强加自己意念，而要打开自己，聆听合作伙伴们的声音，提供土壤，让这一切成为可能。」
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戏剧 《千年舞台，我却没怎么活过》
穿越自我与时代的时间叙事
「我觉得自己真实的生命，和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏，正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台，我却没怎么活过》之所以能够成立，或许是时间既刻印在她所饰演的角色上，也烙印在魏海敏的身体上；同时，在化作艺术型态后，再也不囿限于个人生命之有限。
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戏剧 「我们没有什么选择」记2021疫情之年的女子独角戏
「早期的爵士乐领域中，除了少数技艺超群的钢琴家，能在乐团中拥有『话语权』的，如在大乐团中负责独奏、1940年代后小型乐团的核心主奏人物，多为管乐手；在女子普遍不兴学奏管乐器的时代，乐团中的女性成员多半以歌手的角色出现。这角色虽说是靠嘴吃饭，却不见得拥有音乐上的话语权，直到拟声唱法出现，始让爵士女伶们从金丝雀（the Canaries）晋升为能与乐手们平起平坐的爵士歌手（jazz singers)。」（注1）赖晓俐这段刊于《PAR表演艺术》杂志2018年8月号的文字，精准描绘了爵士音乐史的性别配置与配器。想著那些拥有高度「声量」的爵士女伶，她们在舞台上存在，似乎并不代表在舞台上的存在感。
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跨界对谈 魏海敏Ｘ许峻郎
看见女性艺术家的觉醒、韧性和为此付出的牺牲
台湾国际艺术节（TIFA）年度大作《千年舞台，我却没怎么活过》，由王景生导演，魏海敏、张照堂、陈界仁3位国家文艺奖得主「同台」，透过张照堂1960年代「无头」造像系列和纪实摄影，以及陈界仁在金门擎天厅、左营前海光剧校校址拍摄的影像设计，从回顾「京剧演员魏海敏」进而映现出「台湾人魏海敏」的时代轮转，呈现如诗般的纪录剧场形式。魏海敏在剧中重现6个经典角色的片段，此外，这位当代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的个人故事：戏是人生，人生如戏。 《千年舞台》在国家戏剧院首演后，应「台积心筑艺术季」邀请，于新竹县政府文化局演艺厅演出。在新竹演出前，我们与魏海敏老师，以及资深戏迷、台积电文教基金会执行长许峻郎，就台上演戏、台下观戏分享彼此的真实感受。
