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涂维政
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艺@展览那些年，我们一起走过的创作路
尽管在传统上，视觉艺术家的「成就」常以个人为衡量单位，却不因此成为「组团」、「成团」的阻碍，即使艺术团体运作的时间难长久，可对素来是以「个体户」身分工作的视觉艺术家来说，「团体生活」仍标示著某些意义，特别是就学期间或在摸索未来的踌躇阶段，团体带来的影响，可能潜藏于内或形之于外，或多或少在个人创作中留下痕迹。 台北当代艺术馆「凹陷：我们的团体生活」，透过个别艺术家的作品，指向过去或现在「隐而未现」的团体共创及生活经验，回溯近25年来（曾）出现的视觉艺术团体，或以空间作为一种团体形式的创作实践。
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艺@展览异化与变形皆属正常的「怪异考」联展
人类崇尚「美」，同时也为「怪异」深刻吸引，达文西能画出充满谜意之美的《蒙娜丽莎的微笑》，也留下了《怪诞头像》的素描，显示对美和怪异同感兴趣。又如16世纪尼德兰画家波希《人间乐园》三联画充斥半人半兽、突变异类、放大的器官等高度原创性的图像与符号，其意涵至今难解却依然引人入胜，如此种种皆显示「怪异」与「美」同存于世，艺术家也借以表达世界的荒谬抑或批判。 2026年初始，双方艺廊策画「怪异考：怪物世众生相」，引用唐娜．哈洛威（Donna Haraway）提出的「怪物世」（Chthulucene）概念，从9位台湾艺术家的绘画、雕塑与装置艺术呈现世界混生的样态。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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艺活志 Behind Curtain
物之轨迹的烙印
以仿制考古文明遗迹来创作的涂维政，在这次「身体轨迹的皱褶」个展中，将孩子的玩具，自己的电子产品、拆解的健身器材零件、画框、工业产品废弃物等物件，以类似印章压印凹模的方式，压印在油土泥版上，展示当代消费文化存在过的痕迹。每次都投入大量劳力在一连串繁复的媒材转换过程中，涂维政也试图透过身体的劳动性，打造视觉的物质性呈现，回归视觉艺术的古典价值。
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艺活志 Behind Curtain
涂维政「身体测量」 考掘城市新方法
以穿梭古今、虚实间的幽默，呈现己身对社会现象的关注，是涂维政创作的惯用手法。他的最新个展呈现了「影像．声音．博物馆」、「影像银行寻宝游戏」和「视觉玩具」三大系列，其中「影像．声音．博物馆」利用自己的身体，观察并测度所在的环境，正是装置艺术家涂维政对所在区域的考掘与观察方式。
