PAR 表演艺术杂志

人类崇尚「美」，同时也为「怪异」深刻吸引，达文西能画出充满谜意之美的《蒙娜丽莎的微笑》，也留下了《怪诞头像》的素描，显示对美和怪异同感兴趣。又如16世纪尼德兰画家波希《人间乐园》三联画充斥半人半兽、突变异类、放大的器官等高度原创性的图像与符号，其意涵至今难解却依然引人入胜，如此种种皆显示「怪异」与「美」同存于世，艺术家也借以表达世界的荒谬抑或批判。

2026年初始，双方艺廊策画「怪异考：怪物世众生相」，引用唐娜．哈洛威（Donna Haraway）提出的「怪物世」（Chthulucene）概念，从9位台湾艺术家的绘画、雕塑与装置艺术呈现世界混生的样态。

异化的怪异

人兽共体的形象，常见于古老神话与传说故事，作为智慧和原始力量结合的象征，抑或是破坏性的来源，著名者如：古埃及的人面狮身、长著翅膀的怪物「斯芬克斯」（Sphinx），而在希腊神话中，「斯芬克斯之谜」象征现实里的恐惧与诱惑。再看《山海经》有人面蛇身（龙身）的女娲、伏羲，豹尾虎齿的西王母等，反映出先民对自然力量的崇拜，以及人与自然万物边界模糊的原始想像。

延伸至当代艺术的运用，姚瑞中自2007年起挪用中国美术史经典山水画，转化为与个人生活连结的私人絮语，画中亦常见人兽共体的形象，例如：《海上方舟》（2023）、《摸摸头》（2025）、《永浴爱河》（2025）等作品，以戏谑方式重构神话与权力。有趣的是，这次展出杨英风的小型不绣钢雕塑《凤凰来仪》（1970）和《海龙》（1970），与其他作品中的鸟兽、人鱼相呼应，作为现代与当代艺术的跨时空对话。

身为台湾现代雕塑与公共艺术的重要奠基者，杨英风的创作横跨雕塑、建筑与环境艺术，创作常以风、水、云和流动等自然现象为核心，并简化成富有张力的抽象造形。《凤凰来仪》是他应邀为1970年大阪万国博览会中华民国馆设计的景观雕塑，后来也制作小型模型展示：《海龙》是他作品中少见只做生物（海龙）半身的造型，海龙身上的焊点就像龙身跃出水面时，身体附著的点点水沫，尽管两件都是材质冷硬的金属作品，简约中依然展现优美的线条。

若把《凤凰来仪》与一旁展出涂维政的《遗迹化石：巨兽鸟化石1号》（2020）对照，则是进入另一个伪历史的时空：凤凰是不存在世的想像生物，和涂维政《遗迹化石》假造的考古证据皆属虚构。涂维政将不同文明和时代的元素拼贴重组，刻意制造历史与真实错置的谬误，指涉当代真实与知识边界不断被挪移的状态。

变形的怪异

生物体变形的怪异，也是怪诞构成的形象之一，黄海欣笔下的人物都像哈哈镜映照出的人体，极尽夸大地形象描绘小人物的日常，如：《Forever Young》（2025）的医美风潮，《Mayday Chaos》和《Mayday Choir》（2022）反映疫情期间有人恐慌指数升高，也有人冷静自处的情境，人体的变形反映著当代人的欲望与不安。

在萧筑方和温佳宁的画作中，人体更是扭曲或解构成符号化的表现。萧筑方将生活里的小事物、小片段累积成绘画题材，《左看看右看看》（2025）、《别急著说再见》（2025）等作品，皆以俐落的线条勾勒和鲜明的色彩搭配，透过幽默的语汇化解生活的小忧愁。然在温佳宁的《肉体vs.心灵》（2025）、《刺眼的怒视》（2025）和《颓行》（2025）等画作里，时而碎裂、时而暧昧不明的变异身体，不但挑战传统人体形象的观看经验，也借以探索身体、性别与物化之间的张力。

相较之下，颜妤庭和翁榛羚的创作则是转向对内在的凝视。颜妤庭的《捆缚》系列以新闻影像与文字为素材，重新编织不同时空的讯息，并将书法运用于人体结构当中，肉身成了被庞大新闻资讯缠绕和捆绑的载体，形塑之余，也限制了人们的感知与理解。翁榛羚利用铜版腐蚀的创作方式，刻画肉身的痛感与异化的状态，作品《恋爱脑独秀》（2025）、《撕心裂肺》（2025）等上演著内在小剧场。

黄至正以金属箔为基底的创作，暗喻人际关系的质变，犹如金属箔刚硬又脆弱的双重特性，在《拥抱》（2024）、《缕缕》（2024）等作品中运用了金、银、铜、铝箔和棉线、绣线等材质交织，前者如蛇身缠绕人体，后者是母亲与幼子的形象，描述血脉形塑家的轮廓，同时也模糊家人之间作为个体的分际。

总体观之，怪异既可指向具有未知力量的怪物，在艺术表现中，往往透过人兽共体的形象展现出来；怪异亦可象征令人不快，或内在扭曲的身心经验，与此同时，何谓「怪异」？也取决社会对于正常与异常界线的设定，但这道界线往往也反身框限人们自身，诚如「怪异考」展览所述，怪物不只是异常的象征，而是映照当代社会与人性状态的镜像，从日常的荒诞与尴尬、肉身的流动与异化，到神话、历史与非人边界的探问，这次展览试图松动观者对怪异的既定想像。