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李康生
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演出评论 Review
凝视、意象及欲望：《玄奘》的Eros美学
睡著的身体如在死亡中一点点渐被时间遗忘成残余的物体，可观看、可触摸、可搓揉甚而可记忆，因此我们盯著死亡唯一可做的就是正面凝视它，终至因为时间的流失而使得凝视令人恍惚。由于玄奘的睡著让李康生的身体成为客观事实，我们用视线对李康生身体的占据，以为又是对「恍若一种死亡」的凝视，这种美学的反常愉悦引起凝视的恍惚而造成身体存在性的晕眩。但是谁是这个睡著身体的凝视者呢？
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艺号人物 People 演出生活的「非典型」影帝
李康生 每次都把自己归零，从白纸画起
廿多年前，无意间被导演蔡明亮相中而演戏的李康生，以缓慢与沉默的表演风格独树一格。今年五月《玄奘》在比利时布鲁塞尔首演，李康生才下飞机就因为血栓病倒，但仍抱病完成演出。走过生与死的幽谷，李康生领悟到，人生苦短，随时会走掉，要把握时间做自己想做的事，除了蔡明亮的戏，动作片、功夫片都想尝试，「我想玩不一样的东西，在奇怪的挑战中找到新的表演方法。」
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回想与回响 Echo
奢华体验真实时间 无可定义的剧场表演》
剧场出身的电影导演蔡明亮，重返阔别了廿七年的小剧场，再次出手不只强烈个人风格依旧，而且各长达两个小时的独角戏三部曲（共六个小时），连演起来更是一次华丽的剧场诗篇。检视此次《只有你》中一气呵成的三个作品（〈杨贵媚的蜘蛛精我的阿飘〉、〈陆弈静的点滴我的死海〉、〈李康生的鱼我的沙漠〉），无论格局、视野或手法，均展现一个成熟艺术家，其创作随心所欲、无所不能言其志的高妙境界，更为观众创造了一次极难得的特殊剧场体验。
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特别企画 Feature 电影╳剧场
最初的恋慕 不断的情缘
小时候，蔡明亮的家里开面馆，父母忙不过来，把他交给外公外婆照顾，兄弟姊妹一起玩耍，他则是一个人把童年大部分时间消耗在电影院。 廿岁那年，蔡明亮因为对话剧产生了浓厚的兴趣，从马来西亚来到台北求学，在这个陌生的城市，他以异乡人的姿态，一个人咀嚼著疏离与冷漠的都会温度。 大学毕业后，蔡明亮与班上同学合组「小坞剧场」，发表自编自导自演的作品《房间里的衣柜》，描述一个失意的男人在房间与自己独处，因为寂寞而与衣柜狂想对话。舞台上，只有一个人。 后来，他离开剧场，陆陆续续拍了很多得奖的电影，不过，他的作品却再也没有离开那个房间，电影里的角色，总是毫无交集的孤绝个体，孤独，成为穿透他的创作与生命的永恒主题。 相隔廿七年，蔡明亮再回到剧场，独角戏似乎成为唯一能完整表达生命的形式。于是，他带我们掠过银幕光影，重新走进那个房间，看著李康生、陆弈静、杨贵媚三个演员的日常生活切片，一台播放著点歌节目的收音机，播送著李香兰的老歌〈只有你〉 只有你 你永远在我心底 只有你 你把我放在心里 你知道 我受不了痛苦的分离 你知道 我也禁不起相思两地 只有你只有你 我想你不会把我忘记
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常客推荐 本月我想看
蔡明亮的三出独角戏《只有你》
独角戏迷人之处便在于，舞台上只有演员和自己，那是非常真实、私密，并且真诚面对自我的经验。虽是剧场出身，但在电影界发光发热的蔡明亮，即将在十月份「回家」，应两厅院节目策划之邀，回到离开廿七年的剧场舞台，并一口气带来三出独角戏《只有你》。以五、六○年代的歌曲为主轴，贯穿三位长年与蔡明亮合作的演员：陆弈静、李康生、杨贵媚的日常生活，这次演员在舞台上，和蔡明亮回了家，关上门，仅仅饰演他们自己：陆弈静除了咖啡，几乎不需要任何进食；李康生有鱼的偏执狂热，三两天去海边提回一桶桶海水为它们更换，早早死去的鱼，用报纸安稳地包起、置于冷冻库；杨贵媚体质特殊，她能看见超越具体的魂魄。三位演员在舞台上演自己，演自己的最真实却又最虚幻的日常我不仅也想像，我们所有的生活、与自己的相处，其实也是一出出独角戏与回望。
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总编辑的话 Editorial剧场与电影，无可切割的宿命
法国知名导演尚．雷诺曾说：「一个导演终其一生只拍一部片子，其他的影片都是这部电影的注脚或变奏而已。」这个说法相当深刻地提供了我们对蔡明亮作品的理解。他的电影，从不说一个完整的故事，少有对白，有的只是人物的生命和情感样态。电影的场景多半是大城市的阴郁角落，一些封闭性的空间，光线晦暗，空气潮湿污浊。城市提供了一个支离破碎的象征背景，封闭的空间成为包裹、囚禁人的容器与牢笼，而生活在里面的人，则像是不存在般、被世界彻底遗忘的幽灵，每个人都是孤绝的个体，人与人之间无法真正沟通，为了寻找情欲的宣泄出口，凸显出存在的荒谬，于是，孤独与寂寞成为蔡明亮电影里的每个人无可避免的宿命。 熟悉蔡明亮背景的人，便会发现，这些贯穿他电影的母题，早在廿多年前，即已在他的剧场作品中埋下伏笔。一九八一年，他从文化大学戏剧系毕业后，与同班同学合组了「小坞剧场」，他亲自执导三部舞台剧作品《速食酢酱面》、《黑暗里打不开的一扇门》、《房间里的衣柜》，皆在处理现代社会、寂寞、都会生活型态的狂乱等主题，在当时剧场界引起不小轰动。回溯与电影和剧场之间的渊源，蔡明亮说：「自己的养成是从小看电影开始，电影对我来说更具魔幻魅力，剧场的朝生暮死也特别令人害怕，但回头想，我记忆残存最初的电影影像其实是一部翻拍剧场的电影、上海制作的绍兴戏《追鱼》，鲤鱼精后花园私会穷书生，我三岁时看的。」或许，电影和剧场之于他，的确是无法切割的吧。 廿七年后，蔡明亮再回到熟悉的剧场，他形容好像要回家走走：「年轻的时候就是想讲故事，想做独特的表现，想博得满堂彩。现在做任何创作，都只想表达一下对生命的感触，甚至好像只是要掌握一个跟你熟悉的人再次合作的契机，或者遇上一些新的人一起工作的机会。」三出独角戏分别从他长期合作的演员杨贵媚、陆弈静、李康生的生命经验出发，将简单的生活动作，化为三出不同的身体叙事，在蔡明亮一贯疏离的静谧与压抑的氛围中，面对自己的孤单与哀愁。如果说，我们曾在电影中，看见剧场的蔡明亮，那这次，我们是否能在剧场中，看见蔡明亮的光影语言？透过本刊的特别企画，我们带读者走进蔡明亮的排练现场，以文字书写记录他与三位演员的工作实况。 上期，本刊先行整理了国内各大乐团新乐季的聆赏指南，这期，我们将聚焦国际乐坛的趋势观察。从中，我们可以发现一些值得注意的现象，例如欧美金融危机频传之际，欧美的
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特别企画 Feature
听蔡明亮旁白——李康生
空空的墙，小康在空空的墙前面安静抽著烟。 安静的黑里只有蔡明亮在耳边配音的旁白声。 「一直走一直走。」 直到来到他们初识的记忆深处。少年小康坐在机车上。声音说：「沉默地抽著烟，那姿势，像他。」
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即将上场 Preview
民心剧场春光外泄
一向善于激发演员表演活力的导演蔡明亮，在完成第一部电影之后，回到了他的梦想发源地──剧场。
