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拱乐社
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戏曲 不只是浓缩与再现《金银天狗》 多面展现拱乐社的传奇风华
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，策展人纪慧玲借用日治时期台湾新剧中「纯棉（纯粹）」与「Fiber（混种）」，借此厘清传统与创新并非对立，而是一个演进、演化、甚至接枝移植的动态过程。（注1）其中，为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年度的旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将1950至1970年代间全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上、下两集的形式重现舞台；同时，也搭配了为期近3个月的「红蝴蝶追香从内台到剧场的声音特展」，借由影音资料去回溯该段时期商业内台演出的声景，用不同角度与方法接近当时的剧场风华。 由于拱乐社留下的剧本多为「连台本戏」，也就是接近现今的「连续剧」、「影集」模式，因此与现代剧场多用两小时左右完成一个故事有明显差异；因此《金银天狗》的重现，并无法原封不动地复刻与再现，更考验团队的是：如何延续、又如何改变与精简。
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专题(一)祖师爷的「活」饭碗
在歌仔戏起家的酬神舞台上，请戏的缘由、天数乃至宗教民俗的禁忌，比表演专业更要有力地操纵演出。而「讲戏」，是外台的文化，对其薪资结构、表演方式乃至最深沈的艺术价值观，起著深刻的影响。
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焦点
照见幽暗戏园的光亮
藉著电影与生俱来的纪实特质，我们在斑驳的活动写真里依稀可见内台歌仔戏的影迹；当中甚至有不少生、旦燕好的旖旎情节，画面撩人遐思。在漆黑的电影院里任由情欲脉脉流动，恐怕是保守的年代释放压力最好的方法和场所罢！
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特别企画 Feature
少小离家老大回
在电视歌仔戏几经沉浮之后，一九八一年，台视歌剧团在国父纪念馆推出《渔娘》，重回舞台的感觉还十分生涩；到了一九九一年在国家剧院推出的《吕布与貂蝉》才奠定了电视歌仔戏在舞台上华丽、和「电视化」的演出风格。近年来许多电视圈的歌仔戏从业人员纷纷回到了大舞台，他们在剧场中的表现认真而出色，我们也从而看到歌仔戏进出电视媒体之间，表演艺术已产生了一些变化。
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专栏 Columns
重现台湾文化史的集体记忆
「拱乐社」剧本的整理、出版是台湾重要纪事，保存了众所关注的戏剧史料，重新体验台湾「内台戏」的舞台魅力，唤起众多台湾民众的集体记忆，有助于台湾文化史与戏剧史的硏究与创作。
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戏台女影
急智有情的靓小生──小明明
小明明笑说自己是「演艺世家」，从一开始爸爸为她取艺名「小米虾」， 期盼她一辈子有米、有虾，似乎就注定了她要靠本事在这圈子中生存，并且大展声势，不愁吃穿至今。
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戏台女影
早开不谢的芙蓉花──许秀年
阿年仔说：「一念不舍，使我重新粉墨登场，演一个歌楼红伶芙蓉。戏里戏外，我都是一个被人期许的演员，在排练这出戏的过程中，一恍惚，便会有时空错置之感，不知道是许秀年在演芙蓉，还是芙蓉在演许秀年？」。一个演员的挣扎与痛苦，快乐与畅意，似乎尽在其中。
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戏曲
囝仔转大人
《秋风辞》显然有庞大的企图，企图把史实点滴一一交代，却囿于支线太多，敍事凌乱，无法像《曹操与杨修》简明畅快，大切数块。在试图用人物独吟、唱念之中交代内心情绪之矛盾痛苦时，又无法像《金龙与蜉蝣》赋予凝聚的画面。所以，用内容演绎悲剧，《秋风辞》剧情还有待爬梳简化，用形式塑造悲剧，《秋风辞》导演手法差强人意。
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专栏 Columns
台湾戏剧的快乐时光 「内台戏」的启示与反省
「内台戏」的出现是台湾戏剧史的重要发展阶段，起始于日治时期的一九二〇年代末，到七〇年代逐渐销声匿迹，在最鼎盛的五〇与六〇年代，全台湾从大城小镇到穷鄕僻野到处都有职业剧团在戏院长年演出
