PAR 表演艺术杂志

2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，策展人纪慧玲借用日治时期台湾新剧中「纯棉（纯粹）」与「Fiber（混种）」，借此厘清传统与创新并非对立，而是一个演进、演化、甚至接枝移植的动态过程。（注1）其中，为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年度的旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将1950至1970年代间全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上、下两集的形式重现舞台；同时，也搭配了为期近3个月的「红蝴蝶追香—从内台到剧场的声音特展」，借由影音资料去回溯该段时期商业内台演出的声景，用不同角度与方法接近当时的剧场风华。

由于拱乐社留下的剧本多为「连台本戏」，也就是接近现今的「连续剧」、「影集」模式，因此与现代剧场多用两小时左右完成一个故事有明显差异；因此《金银天狗》的重现，并无法原封不动地复刻与再现，更考验团队的是：如何延续、又如何改变与精简。

从保存到诠释，「拱乐社」剧本留下的重现难题

拱乐社并非台湾最早开始创作戏剧剧本的团队，却开启歌仔戏团大量创作剧本风气之先。

1981年5月，拱乐社负责人陈澄三逝世。他的家人依其遗志，把所有的「拱乐社」资料包括《双雄大斗铁假面》、《流浪三兄妹》、《金银天狗》（上、下）、《旧情绵绵》等5支台语片的完整拷贝，以及大批戏曲剧本、海报、录音带、剧照悉数捐赠给电影资料馆（国家电影图书馆前身）。直到1998年，由时任馆长的黄建业与当时的国立传统艺术中心主任柯基良推动下，委托戏剧学者邱坤良负责资料整理与剧本出版。（注2）因此，今日能重现《金银天狗》其实有赖当时的计划。

根据邱坤良教授的记录，《金银天狗》为编剧陈守敬创作之内台剧本，共10本，并曾浓缩改编为电影剧本，约为592页、217000字。（注3）光从数据面来看，就已明确体现了这次改编上最基本的难度。

本次执导的导演吕琼珷提及自己母亲曾加入过拱乐社，并出演过《金银天狗》；后来自家剧团在演民戏时，因剧本需求，他也曾问过母亲能不能拿拱乐社的剧本来演，当时母亲的回应是「不适合」，因为这类剧本要一次看10本才好看，如果只做个3天、5天就失去味道。不过，吕琼珷也因此对《金银天狗》这个剧本留下基本印象，并曾与母亲一起研究过其中的「站头」（注4）。

吕琼珷也表示，将《金银天狗》用两集方式呈现，是在原本架构下，找到一个最符合现代观众习惯的方式，难度不只有浓缩与删减，还包含剧中大量使用的「四句联」：「四句联多，并不是不好，而是在演出时会很像电台播放，容易让观众恍神。」因此，如何维持原有风味，又能够展现当代剧场可能，是《金银天狗》从剧本到旗舰制作的关键难题。

跨越「重现」与「浓缩」，找到当代观看拱乐社的视角

吕琼珷在创作初期向两位不同背景的编剧刘秀庭、陈弘洋提出了「7个戏剧高潮」的概念，视为《金银天狗》的改编基础。

他认为，「开场」要热闹，才能吸引观众来看戏，然后「戏肉」要紧凑且快速，「戏尾」要抓住观众的心，观众隔天才有可能继续来看——这其实也就是当年内台戏能够风靡的原因之一。因此，所谓的「7个戏剧高潮」就是在上、下两集的演出中，于头尾个别安排一个高潮，然后再将剩余的3个高潮均衡分配到中间段落。不过，在后续讨论过程中，仅是遵循了这样的理念，并没有那么精准编排，「后来可能没那么多啦！」吕琼珷笑说，因为也必须将创作空间交付给编剧。

《金银天狗》最主要的做法，是将剧情集中于主要角色身上，旁支的情节多被删除，作为最初步的方法。但，吕琼珷提出一个相对有趣的手笔，是提高「三花」（注5）这种带有调剂气氛的行当的功能与演出比例。他认为，在民戏里会比较常使用三花，而剧场公演则因主题的严肃性，因此较少使用，但在《金银天狗》中，三花被赋予了「用不同角度切入故事」的功能，有时候更像是局外人。其中一个重要的三花角色，即是主角的仆人，吕琼珷他的名字「不吉」改为「卜吉」，尝试用更轻松、可爱的基调来表现。另外，也将剧本中的两位大仙合而为一，运用演员本身的跨行当，分别用低沉沙哑、高亢细致的声音来表现「青莲冥尊」这个人物，增加全剧表演性。

这次演出更集结国内优秀的中生代与青年世代演员同台，包含明华园玄字团当家小生陈昕宇、明华园天字团当家小旦孙诗雯、「我是杨丽花」海选大赛冠军何佩芸、实力派演员陈素华、传艺金曲奖最佳青年演员奖得主郑紫云、鸿明歌剧团新生代小生吴承恩，以「三生三旦」阵容领衔演出。同时汇集国立台湾戏曲学院近年表现亮眼的优秀校友，包括「歌仔上青—全国歌仔曲调大赛」首届冠军张闵钧、第2届冠军林祉凌、第2届亚军郑力荣等人，与在校生一同演出。相较于一般剧团的大型制作，会将戏份集中于主力演员，导演则试图在《金银天狗》中更均衡的让每位演员都有舞台去发挥。

《金银天狗》不只是将拱乐社剧本再现与浓缩，或许也正体现歌仔戏在这个世代的传承与培育，接轨学校与剧团、剧场的紧密连结。

注：

1. 参阅纪慧玲、李佩颖：〈策展理念〉，2026台湾戏曲艺术节官方网站。
2. 参阅邱坤良：〈重现台湾文化史的集体记忆：拱乐社剧本的整理与出版〉，《PAR表演艺术》第84期，1999年12月号。
3. 同注2。
4. 「站头」指的是台湾传统戏曲（歌仔戏、布袋戏）中，由艺师长期演练下，结合精湛身段与说白的经典片段或套路。这些段落可被灵活组合与套用到不同剧目中。

5. 亦即丑角，透过夸张的肢体动作和幽默对白去调剂全剧的气氛。