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林乃文
相关文章 6 篇
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之一
一个舞评人的初生与成长
许多年前开始写舞评时，我的一个重要目标是，若干年后有人读到我的文字时可以想像与体会那支舞作的大致样貌与核心质地，这与舞蹈作品只存在于演出的当下，而且许多舞团的舞作生命只有短短一个周末有关。这样的想法到今天仍没有太大改变，只是对于自己作为一个观赏者的位置与视角有了愈来愈多的觉知。
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焦点专题（二） Focus
犀利艺评人 麻辣答客问
一篇见解犀利、观点独到的艺术评论，总是能继续让作品的生命继续延展在作者与聆赏者之间，震荡出更多的思索与辩证的火花。而打造这样一篇评论的艺评 人，又会如何应对来自读者／观者的提问／质问？三月底，国家文化艺术基金会「2010艺评台」的评选名单出炉，本刊特邀这次赢得首奖的五位得主，回答来自 读者的各种「麻辣问题」，读者也可借此机会，了解艺评人对评论的思考与态度。
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艺@书 迈向总体艺术
歌剧革命一世纪
编按： 本期刊出黑眼睛文化「剧场手边书」系列的第三本书《迈向总体艺术歌剧革命一世纪》精采摘要，针对「社区剧场」提出精采的见解。该系列由牯岭街小剧场策划，耿一伟主编，是一项长期的出版计划。以手边书的亲和形式，兼顾前卫、时代性、深入浅出的考量，尤其注重以个别作者对国内现况的观察，提出有用的论题方向，弥补中文出版的空缺。 作者序言：歌剧与现代剧场 歌剧经常被看成愚蠢的艺术，或残缺的艺术你最好闭著眼睛听，或是假装无视于不合理的剧情、矫揉造作的表演。伏尔泰即曾如此嘲讽：「歌剧里的故事都是那么蠢，以至于无法用言语说出来，只好用唱的。」当然那是针对十八世纪而言。时至今日，歌剧演出的美学已经和伏尔泰的时代大不相同，在现代表演艺术的冲激下，一世纪来的制作观念刷洗出许多被传统演出风尚所覆盖的珠玉。歌剧演出已经变成一门全新的艺术。 当代剧场无不以「总体艺术」为标的，歌剧并不独独例外。事实上，总体艺术（Gesamtkunstwerk）这个概念，还是华格纳在一八五○年首倡的。歌剧的义大利原文opera即「组合」之意，意味著歌剧本来就是门综合艺术。华格纳更推进一步，为未来的艺术作品描绘出一种统合了音乐、歌曲、舞蹈、诗词、美术、甚至剧场空间的表现形式。他以歌剧的「进化」形式「乐剧」作为此一乌托邦的解答。虽然，今日在表演艺术与视觉艺术领域，对总体艺术的实践早已去华格纳的臆测甚远，但我们惊讶地发现，他提出的原则仍是具有指标意义的。 华格纳的理念有许多实际的细节。他主张演出时让观众席陷入全暗、将灯具遮蔽、将乐团放置在深不可见的乐池中凡此种种让观众得以专注于舞台艺术呈现的现代剧场成规，莫不肇始于华格纳。他甚至首先采用左右对开的大幕来取代升降大幕，以免幕启时观众先看到的是演员的脚，如今这种对开大幕仍叫做「华格纳幕」。虽然之前每一代的歌剧革命家，从蒙台威尔第、葛路克、到莫札特，率皆以增强戏剧表现幅度为革新音乐语言的动力，但华格纳的整体剧场策略更为彻底而影响深远。一八七六年拜鲁特歌剧院开始营运，华格纳为自己的理念创造了实践的场域。剧场史往往将后来的易卜生、史特林堡、或契诃夫作为现代戏剧
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现象‧现场
演不演？有关系！
同样外延剧本的定义，甚至延伸为去文字、去语言，因此推翻了所有人对读剧的刻板印象。传统的读剧就是念剧本，呈现戏剧的文学部分；读剧呈现就是以语言、文字为主的演员声音诠释。但是，这些过去被视为理所当然的认识，现在毫不留情地被颠覆了。在这两个读剧节里，戏剧非文学（导演、表演）的部分受到更多的瞩目和强调，结果改写了传统「剧作家」的定义，扩张了社会大众对剧本的想法，把读剧发表会变成一个实验演出的场域。
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纪念专辑
生前逝后的孤独
老师的孤独，事实上相当能体现五四以后，传统知识份子在激烈西化浪潮退去之后所残存的，时不我予的孤独。
