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原型乐园
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（上）
「洪堡进行中」（Humboldting!）是柏林当红博物馆「洪堡论坛」（Humboldt Forum）（注1）于2021年开始进行的5年计划，配合柏林当地中学的学校行程，每半年邀请一组艺术家或团队来和同一群30位中学生合作进行创造性艺术活动，在每年2月与6月底前后公开呈现。此计划由洪堡论坛节目与活动部门发起，该部门策展人尼克尔（Julia Nickel）邀请曾来台展演的「哺乳动物潜水反射反应」剧团（Mammalian Diving Reflex）艺术暨研究总监多奈尔（Darren ODonnell）与长期合作伙伴澳洲独立制作人佛莱明（Alice Fleming）策划，期盼使这群家庭成员尚未成为定期博物馆参观者、来自多元背景的青少年，能因参与这个计划让他们与家人可以长期地与博物馆产生对话与连结。 这个计划概念受到亚历山大．冯．洪堡（Alexander von Humboldt）对美洲进行5年考察的启发，相当程度地实践洪堡论坛的精神：作为论坛开启对话，深化连结，以开放动态的方式，形成新的知识系统，期盼为柏林注入新能量。如台湾策展人耿一伟在《报导者》文章（注2）中所述，位于博物馆岛的洪堡论坛在面对移民大量涌入的这个大都会，如何让青年世代也能在这里看到属于他们祖先的文化，回应作为当代国际城市的多族群现况，是该博物馆今日的重要使命。「洪堡进行中」不仅希望让这群「青年研究员」进入博物馆作为「艺术家」参与创作发展，也借由表演艺术的高互动性，邀请其亲友进入博物馆，发挥「涟漪效应」，扩散计划影响力。
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（下）
实际探访「洪堡进行中」时，学生们私下聊天表示，比起其他课程，他们很开心在这堂课上自己的意见较受到重视，不论是老师或其他艺术家都相对愿意倾听他们的想法。从活动参与过程也可以看出部分学生积极提出自己的想法，大部分也相当热中于动手DIY的活动。但有部分学生则可能是因为青春期的害羞，或是对媒介的不熟悉等，比如挑选派对音乐，并不是他们日常生活中体验过的活动，艺术家需要学生参与时，就相对需要更多的鼓励和引导。 仅管团队野心勃勃，然而新建立的大型场馆和正值叛逆期的青少年，同样具挑战性。拥有丰沛资源人力的同时，洪堡论坛也是一个组织结构繁复的大型机器，如同其他德国文化体制，过度庞大而难以保有弹性。例如技术部门因为需要提早安排资源和人力，常在艺术家团队还在和学生发展的过程中就必须确认技术需求，导致有些决定必须在学生参与前决定，有时也会引发学生的小小反弹。如2023年7月进行展演的「撼动计划」，在场馆的4个空间展出不同「氛围」（vibes）的装置展演，探索青少年眼中洪堡论坛所缺乏的氛围。其中在2楼工作坊教室展出、已确认成为永久馆藏的胶带艺术，在创作初期由于是空间设计决定使用的材料，其中一名学生反应「虽然很有趣，但还是希望可以先获得我们的同意。」不论是场馆体制或青少年的意志，都考验著受邀艺术家团队的能力和经验值。
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戏剧
从《未来相谈室》思考参与的美感经验
在参与式剧场成为显学的现下，于2010年开始运作的原型乐园，已是其中不可忽视的创作团队。其创作极重视表演、空间、媒材、观演互动的探索与实验，以公众参与及关系美学为主要关注，不断引介策划新型态展演计划，并连结艺术创作者与常民共同创作。尤其各种在夜市、街边、机车行、洗衣场等生活领域发生的展演，不仅在生活中发动戏剧场景、让艺术成为探索社会的方式，更因著主动靠近人群的过程，深化人与人之间、社群与社群之间的交流可能。
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话题追踪 Follow-ups
小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践
自一九八○年代以来，透过创作、展演、论述、政策、养成等活动，台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的，无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将于近期公开之「国艺会补助成果档案库─现代戏剧专题」综览的系列回顾，纳入廿一世纪以来，走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作，并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发，试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系，书写其间之拉锯、延伸、对抗，抑或是补遗。
