8月底，欧陆各地的音乐节渐入尾声，在秋高气爽之际迎接新乐季。综观德奥指标性乐团 2026／27 乐季规划，可以发现，各团除了以自身传统为核心，也试图端出兼具经典、探索与当代创作的全方位音乐飨宴。
柏林爱乐以「人」为核心，在命运、爱与信念的不同课题中，以作品作为人性的延伸。巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）则以「希望」（Hoffnung）作为乐季精神主题，透过马勒《复活》与贝多芬第9号交响曲等重磅巨作，展现音乐在动荡时代中抚慰人心、带来光明的力量。莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）将布鲁诺．华尔特（Bruno Walter ）150岁与库特．马殊（Kurt Masur）100岁冥诞，以及《马太受难曲》首演300周年等重要节点，与城市及乐团自身的历史记忆相连。维也纳交响乐团（Wiener Symphoniker）则以「编织之声」（Gewebter Klang）呼应维也纳分离派与新艺术运动，并透过降临节音乐会、户外音乐会与普拉特野餐等企画，让乐团从音乐厅走进城市生活。
在曲目选择上，除了德奥音乐传统中不可或缺的经典，法国、俄国与东欧作曲家的作品也都是重要元素；另一方面，重新发掘音乐史上优秀却较不为人知的作品，并积极开发当代创作，也成为各团拓展曲目版图的重要策略。然而，在这幅庞大的乐季版图中，仍有几条特别值得关注的主轴。
贝多芬200 周年：从经典回望未来
2027年适逢贝多芬逝世200周年，这位对德奥音乐传统具有深远影响的巨人，自然成为各大乐团乐季规划不可或缺的核心。巴伐利亚广播交响乐团一开季便由首席指挥拉图爵士（Sir Simon Rattle）带来第9号交响曲，并以「BRSO Beet4oven」系列演出贝多芬完整弦乐四重奏作品。德勒斯登国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）与莱比锡布商大厦管弦乐团，则分别在首席指挥带领下演出全本贝多芬交响曲。 柏林爱乐和维也纳爱乐也都不约而同地把焦点放在贝多芬的《庄严弥撒》（Missa solemnis）这部神圣巨作上：柏林爱乐在首席指挥基里尔．佩特连科（Kirill Petrenko）带领下于乐团的双年展「征兆与神迹」企划中呈现。维也纳爱乐则由法兰兹．魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）执棒，特别安排于2027年3月26日——贝多芬逝世200周年当日——在维也纳金色大厅献演。
马勒、布鲁克纳：德奥乐团共同的精神语言
除了贝多芬，马勒与布鲁克纳依然是德奥乐团共同的交响核心。德勒斯登国家管弦乐团首席指挥丹尼尔．加提（Daniele Gatti）自2024年8月上任后，便在开季首场音乐会执棒马勒第1号交响曲《巨人》，开启乐团470多年来的首度马勒交响曲全集计划。新乐季进入最终篇章，以「告别的艺术」（Die Kunst des Abschieds）为题演出3部内涵上紧密相连的作品，包括第6、第10号交响曲（德里克．库克版本）及《大地之歌》。无独有偶，维也纳交响乐团首席指挥波佩卡（Petr Popelka）也在2024年上任后展开了马勒交响曲系列，26／27乐季将指挥演出第5与第9号交响曲及《少年魔号》（Des Knaben Wunderhorn），并由前首席指挥菲利普．约丹（Philippe Jordan）执棒第7号交响曲。其他德奥顶尖天团亦各具看点：柏林爱乐在本乐季集结名家呈献第2、第5、第7号交响曲。巴伐利亚广播交响乐团由拉图带来马勒第2号《复活》，维也纳爱乐则是在亚尼克．聂泽-瑟金（Yannick Nézet-Séguin）的指挥下，演出马勒第2、第4、第9号交响曲 。而这也是聂泽-瑟金在同一乐季于美国卡内基厅演出的马勒全本计划（Mahler Symphony Cycle with Yannick Nézet-Séguin）中的核心板块。爱乐者如果想要来个德奥马勒之旅，或许可以规划在2026年的10月前后，就能一次收集不同指挥家与乐团的多种版本。
曾于1998至2005年间掌舵莱比锡布商大厦管弦乐团7年之久的指挥大师赫伯特．布隆斯泰特（Herbert Blomstedt），即将在莱比锡以布鲁克纳第5号交响曲欢庆他的100岁生日。除此之外，在 2026／27 乐季中，他将再度带领布商大厦管弦乐团呈献布鲁克纳的第6与第8号交响曲。身为当代公认的布鲁克纳权威，老大师亦将在这个乐季走访欧洲各大顶尖乐团，延续他的布鲁克纳巡礼——包括率领巴伐利亚广播交响乐团演出第5号，以及执棒维也纳爱乐呈献第7号交响曲。而在这布鲁克纳盛宴中唯一的例外，则是他将指挥德勒斯登国家管弦乐团演出布拉姆斯第4号交响曲。今年7月，大师原定指挥班贝格交响乐团演出99 岁生日特别音乐会，可惜先前因身体不适需静养而遗憾取消。愿老大师早日康复、重返指挥台，带领我们一同见证这如奇迹般辉煌的古典乐坛新纪录。
守护传统，同时创造「新传统」：德奥天团的驻团作曲家计划
驻团作曲家计划在各大乐团中，逐渐占有愈发重要的角色，也让每一个时代都能持续创造出自己的声音。柏林爱乐新乐季邀请了布莱特．狄恩（Brett Dean）担任驻团作曲家。狄恩曾经在乐团当了14年的中提琴手，1999 年离开柏林爱乐，踏上专职作曲家之路，现在他以驻乐团作曲家的身分重返乐团，呈献一系列富有独创性的作品，这些作品不仅拓展了管弦乐器的表达极限，更将精密复杂的结构与大胆鲜明的色彩感完美融合。除了狄恩将亲自站上指挥台执棒自己的作品外，亦将由萨卡里．奥拉莫（Sakari Oramo）世界首演委托创作《Phantoms – Scenes for Orchestra(s)》。
德勒斯登国家管弦乐团则邀请了约格．魏德曼（Jörg Widmann）同时担任新乐季的驻团作曲家与驻团独奏家。近年常造访台湾的魏德曼，在欧洲极受欢迎、作品展演频率极高。除了乐团为他特别规划的系列音乐会之外，他更将参与乐团的贝多芬逝世200周年企划，发表全新的委托创作，穿插于贝多芬9首交响曲的演出计划中。与此同时，莱比锡布商大厦管弦乐团也与西班牙国家交响乐团及NSO国家交响乐团共同委托魏德曼新作，于2027年5月贝多芬音乐节（Beethoven Festival）中发表。
莱比锡布商大厦管弦乐团则邀请高龄90岁的阿尔沃．佩尔特（Arvo Pärt）担任驻团作曲家。作为当代最具影响力的作曲家之一，佩尔特从早期带有实验色彩的打击乐与前卫交响结构，一路演进至其标志性的「钟声风格」（Tintinnabuli），找到了兼具高度精神性与极简纯净度的音乐语言。与其他乐团不同的是，这是一个为期两年的「作品回顾与聚焦」专题，虽然没有全新的委托创作，但透过纵向梳理佩尔特不同时期的作品，亦是对当代音乐的一声绵长回响。
华人指挥的新里程碑：陈以琳跃上国际乐坛顶峰
纵观德奥顶尖交响乐团的指挥名录，总会发现乐坛宛如上演著一场大师们的「大风吹」，但每年也总有一两个新名字令人眼睛一亮。其中特别值得瞩目的，莫过于香港指挥家陈以琳（Elim Chan）获选为旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）第13任音乐总监，也是该乐团成立115年来的首位女性总监。将于2027年9月正式上任的她，在 2026／27乐季更展现出锐不可当的声势：除了首度登台执棒柏林爱乐与莱比锡布商大厦管弦乐团之外，亦同步受邀担任维也纳交响乐团的「艺术伙伴」（Artistic Partner）。在接下来的两个乐季中，她将深度参与乐团的企画，并于维也纳金色大厅、维也纳音乐厅及降临节音乐会等重要舞台登场，进一步进入欧洲古典音乐最核心的艺术版图。这不仅是她个人指挥生涯的重要跃升，也是女性指挥家与华人音乐家在国际古典乐坛上的又一座里程碑。
综观2026／27乐季，顶尖乐团愈来愈懂得透过主题来建立鲜明的艺术人格。这些乐团的曲目版图早已不只德奥，他们一方面守护自己的音乐 DNA，一方面透过人物、当代创作与跨文化曲目，不断重新定义传统。如何在「旧」与「新」之间取得平衡，或许正是今日顶尖乐团形塑自身艺术姿态的关键。传统固然是资产，但真正重要的是：如何让传统持续与当代对话，迈向永续。
