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十二音列
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编辑精选 PAR Choice
跨年夜迎向新挑战 超越浪漫新乐章
荀贝格的《古勒之歌》，是他耗费了十多年岁月才完成的巨构，也是他从浪漫风格转换至「无调性」的创作见证；更因为编制除了特大型的管弦乐团外，还要三组男声四部合唱，八部男女混声合唱，五位独唱歌手和一位朗诵，舞台上动辄塞满四、五百人，可说是音乐史上最难演出的作品之一。而NSO将在跨年之夜迎向这艰巨的挑战，音乐总监吕绍嘉的带领下，首度搬上台湾舞台。
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大师．经典 Maestro and Master piece
圆舞曲不再美好 无调性刻画内心世界
从十九世纪末浪漫主义强调主观的风潮，随著进入廿世纪的时代巨变，音乐家借由不寻常的主题，在荒诞、幻想、扭曲后的现实世界，描绘出人的孤独、无助、绝望等情绪。第二维也纳乐派从音乐创作上，反映了调性瓦解至重建十二音列新秩序的过渡阶段，他们认为音乐艺术是反映创作者的意识，而不是事物形象的具体呈现，强调真正的美是从内在价值发掘，传达对个人经验主观而强烈感受的省思。
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大师．经典 Maestro and Master piece
历史的「改革者」？顺应时势的「实践者」？
一九二六年，一位柏林艺术学院的学生记录下荀贝格在课堂中的话：「我不是在教『无调性音乐』！而是在教『音乐』。」他也不只一次地澄清：「我的老师是巴赫和莫札特，其次尚有贝多芬、布拉姆斯和华格纳」、「我在布拉姆斯的文化中成长茁壮；我并非忽视过去大师们的作品，相反的，我对他们怀著深切的敬意。」这位「不和谐音」的解放者，背负者历史变革的沉重压力，在排山倒海的批评舆论中，似乎想借此向人们大声疾呼，他不是一味无理性地违背传统。
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大师．经典 Maestro and Master piece
是音乐，还是数学？
正当我们思索毕达哥拉斯、柏拉图与波埃提乌斯（Bothius）（编注）的宇宙秩序法则时；正当我们实践巴赫、李斯特、布拉姆斯的音乐思想传统时，「荀贝格则是在追忆数百、甚至数千年前的东西，并将一个出自古老信仰的诺言，融入到他一贯超前的音乐语汇中。」赛门．拉图为荀贝格的历史定位下了这样的注解。
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大师．经典 Maestro and Master piece
接棒发扬光大 各辟蹊径反映时代精神
音乐与每一种语言一样，经常是随著时间而改变的，因此，每一世代的音乐家莫不以发展自己独特的新语法为目标。廿世纪作曲家荀贝格的十二音列作曲法自廿世纪二○年代问世以来，颠覆了西洋音乐历史数百年来的调性音乐传统，虽然如此，却更忠实地反映时代精神，他的学生贝尔格与魏本两人更进一步扩展此理论，并在应用与实践上有所成就。
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大师．经典 Maestro and Master piece
荀贝格已死？新乐未艾！
由荀贝格、魏本与贝尔格所发展出来的十二音列作曲法，虽然在二次大战爆发、主要人物或离世或离国的状况下，看似难以为继，但稍后的作曲家却依然承接下这样的棒子继续发展，如美国作曲家巴比特写出了第一首「全面音列主义」的作品，法国的梅湘与其学生布列兹与史托克豪森也在欧陆将音列之火传递下去
