荀贝格的《古勒之歌》，是他耗费了十多年岁月才完成的巨构，也是他从浪漫风格转换至「无调性」的创作见证；更因为编制除了特大型的管弦乐团外，还要三组男声四部合唱，八部男女混声合唱，五位独唱歌手和一位朗诵，舞台上动辄塞满四、五百人，可说是音乐史上最难演出的作品之一。而NSO将在跨年之夜迎向这艰巨的挑战，音乐总监吕绍嘉的带领下，首度搬上台湾舞台。
NSO交响里程碑「跨／新年音乐会—古勒之歌」
2014/12/31 22：00 2015/1/1 19：30
台北 国家音乐厅
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据说，曾有人经过介绍认识了荀贝格（Arnold Schoenberg），一见面劈头就说：「原来你就是那位颇受争议的现代作曲家？」对于这样的问题，他答道：「我必须承认我就是他：一定得有人要是他，既然没有人愿意成为他，那就让我成为他。」站在音乐史的十字路口上，荀贝格即使孤独地对抗来自世界的批评，却仍坚持他的「使命」，摆脱传统束缚、宣告音乐新时代的来临。然而如今，「十二音列」几乎等同于荀贝格，却也因为冷竣、不谐和而令人望之却步。只是，当人们沉醉在华格纳式的浪漫风格时，殊不知荀贝格的作品，竟可以比华格纳更冲向浪漫乐派的颠峰。
超越华格纳浪漫 史上最难上演的作品
从创作到完成配器，管弦乐清唱剧《古勒之歌》Gurrelieder花了荀贝格十多年的岁月。作品采自丹麦诗人Jens Peter Jacobsen的创作，其诗作充满象征主义的面貌。剧情描述中世纪丹麦国王瓦德玛（Waldemar）四世在古勒堡与爱人多薇（Tove）之间的爱情悲剧。作品分为三个部分，第一部分从国王与多薇的热烈对唱开始，只不过爱与不幸的主题，以及死亡的预示也一并出现。最后，木鸽子在叙述多薇被皇后下令杀害后结束。第二部分只有一首歌，但痛心疾首的瓦德玛以歌唱控诉上天的残忍对待，却是全剧的关键。第三部分瓦德玛召唤墓穴中死去的侍卫，雷电交加中，未安息的亡灵大军在古堡外徘徊。直到国王出城、太阳升起，拂晓的风从混声合唱团飘散开，所有缺憾还诸天地的无垠壮阔。
如此美到难以言喻的声响，堪称史上最伟大创作，却也是史上最难上演的作品。因为编制除了特大型的管弦乐团外，还要三组男声四部合唱，八部男女混声合唱，五位独唱歌手和一位朗诵，舞台上动辄塞满四、五百人。作曲家本人最初三年大量谱写后，转而将它搁置一旁的原因之一，正是因为连他都无法确信实际演出的可能性。但事实证明，这部作品不但是一部旷世巨作，其舞台效果更是气势磅礡。
听《古勒之歌》 听荀贝格调性转换的历史
当然暂停谱曲的原因也包括财务困境，但另一方面，也因为荀贝格的理念被新的理念所召唤。创作当初，据他本人所说，早已将华格纳的乐剧研读了至少廿、卅遍，因此《古勒之歌》原先可说是一部对华格纳致敬的作品。但是隔了七年，当他「找到自己个人风格」、并且完成了几部无调性作品之后，那份「信仰」，就起了变化了。因此在这出清唱剧中，可以感受到华格纳式的概念在第一、二部分，到了第三段，逐渐简化了管弦乐，并在小组的乐器群中有著千变万化的色彩。这表示著，听一次《古勒之歌》，就是听一次荀贝格调性转换的历史。
有生死相许的浓烈爱情、有鬼哭神号的愤怒、有讽刺戏谑的调侃、也有对大自然的赞颂，《古勒之歌》无论是规模、音量、编制、复杂程度等，连马勒第八号《千人交响曲》、华格纳的《崔斯坦与依索德》、拉威尔的三幕芭蕾舞剧《达夫尼与克罗伊》Daphnis et Chloé都有过之而无不及。在新旧年交接的时刻， NSO即将在音乐总监吕绍嘉的带领下，第一次搬上台湾舞台。届时交响乐团、五大合唱团与国内外知名歌手同台的浩大声势，将陪著所有乐迷在跨／新年音乐会中倒数，一齐迎接曙光。
十二音列番外篇
在十九世纪末、廿世纪初期，绘画中的「表现主义」相当风行。本身也擅长绘画的荀贝格，无论乐曲或画作，都常因为大胆、扭曲、对比与直接的元素，而被归类为表现主义的艺术家。虽然他以「十二音列」理论为音乐开创了新道路、他的学生贝尔格（Alban Berg）、魏本（Anton Webern）也延续了他的理念，但终结了调性之后却也开启了另一番阻碍，导致布列兹（Pierre Boulez）公开撰文宣告「荀贝格已死」。
不过现实中，曾真正令荀贝格生不如死的，就是他的太太，也就是作曲家策姆林斯基（A. Zemlinsky）的妹妹玛蒂达（Mathilde）。两人婚后育有一子一女，然而她竟爱上了两人共同的朋友——画家葛斯托（Richard Gerstl），进而与他私奔。这对荀贝格造成了严重的打击，也影响了他的创作。由于他当时正伏案谱写联篇歌曲《悬空花园篇》Das der hängenden Gärten，到了第十三首时，突然出现了他创作生涯中第一个「无法归纳出调性」的作品。慢慢地，他借用表现主义手法来抒发他不安的情绪与迷惘，也自此扬弃调性、整理音列系统，逐渐发展出日后的「十二音列」理论。（李秋玫）
