:::
托斯卡
相关文章 14 篇
-
伦敦抗议加萨战事与亲俄女高音 英国皇家芭蕾舞团与歌剧院8月风波不断
英国皇家芭蕾舞团与歌剧院（The Royal Ballet and Opera，RBO）的8月和其他位於伦敦的剧院比起来可说是热闹很多。月初，RBO才因为全体员工的强烈反对，而取消在以色列上演浦契尼《托斯卡》（Tosca）的新制作，月中则面临众多乌克兰艺术家和英国议院的压力，被要求把俄国女高音安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）从将到来的剧季中移除。 舞者佩瑞（Danni Perry）与几名表演者在7月19日《吟游诗人》（Il Trovatore）演出谢幕时在台上展开一面巴勒斯坦国旗，随后歌剧院发言人表示此举并未受歌剧院授权，而佩瑞也表示受到团内高层警告他们将可能失去在歌剧院工作的机会。为回应此事件，RBO的180多名员工，包括艺术家、技术人员和行政部门，共同于8月1日撰写了一封公开信，表达对公司在加萨走廊持续冲突相关决策深切的担忧，谴责RBO的举动状似中立，其实是公开合理化在加萨屠杀平民的势力。目前，RBO已确认取消在特拉维夫以色列歌剧院（Israeli National Opera in Tel Aviv）的《托斯卡》演出。 一波未平一波又起，月中，一封致《卫报》（The Guardian）的公开信表示女高音涅翠柯长期以来被视为为推广战争政权的文化宣传，此信敦促RBO重新考虑涅翠柯在9月《托斯卡》制作中担任主演的可能性，因为俄罗斯对乌克兰的攻击将持续整个夏天。
-
纪念普契尼百年颠峰之作《托斯卡》 咏叹调百年传唱不已
高雄春天艺术节曾制作歌剧：2015《魔笛》、2016《茶花女》、2017《卡门》、2018《波希米亚人》、2022《蝴蝶夫人》、2023《爱情灵药》，年年满座备受好评，也是艺术节当中最受瞩目的压轴节目。今年，适逢义大利歌剧大师普契尼逝世100周年，主办单位高雄市文化局与英国皇家歌剧院、雪梨歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界各地大剧院，一同纪念这位伟大卓越的艺术家，推出普契尼颠峰之作《托斯卡》，由指挥吴曜宇率高雄市交响乐团及国内外知名制作团队与声乐家于6月28日及30日在卫武营歌剧院演出二场。
-
音乐
观NSO复演《托斯卡》
相较于二○○二／二○○三的四平八稳，二○一九的NSO《托斯卡》，乐团大开大阖，诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机，刺耳狂暴；托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时，音乐顿时如一阵风飘进来的柔美；第三幕开始，清晨罗马郊外的安静清爽，NSO奏来皆可圈可点。整体而言，乐团表现不输国际大团，让听者体会到歌剧音乐的奥妙。
-
总编辑的话 Editorial让我们一起，共同创造
让我们一起，共同面对、共同经验、共同创造，属于我们的未来！这听来虽然像是过于美好的口号，但在这个什么都能「共享」的社会里，确实也因此开创了过去从未能想像的世界。在当代艺术领域里，艺术家们也不再是一座孤岛、埋头创作就好，反而得以借由制作方、场馆端，乃至于广大观众社群的共同参与，取得更多资源与协助。在本期的特别企画「当代艺术共享学」中，我们试图从「空间、经验、资源」等三个面向，探究在全球各地与台湾的艺术现场，有哪些「共」的合作样态和策略规划，正在你、我身边、周遭发生，而那又将如何改变艺术创作的全貌与型态。 继二○○二年之后，林怀民今年再度受NSO之邀，执导歌剧音乐会《托斯卡》。继林怀民宣布卸下云门舞集艺术总监一职后，去年年末，NSO音乐总监吕绍嘉也公告将在明年任期届满离任。借由此次的合作机会，本刊也邀请两位国家级总监对谈，聊他们对于作品的思辨，聊演出中、创作时的心境，当然，也可以聊聊退任后的规划、未来的艺术之道。 同时，我们也拜访第二届「台湾戏曲艺术节」旗舰制作《当迷雾渐散》的读剧与排练现场，在一心戏剧团制作邀请之下，齐聚国宝级歌仔戏演员许秀年、金枝演社艺术总监王荣裕、京剧小天后黄宇琳，诠释雾峰林家的三代故事，除了「一心」当家小生孙诗咏、孙诗珮，更邀请去年荣获传艺金曲奖最佳个人表演新秀奖的古翊泛、国光剧团知名老生邹慈爱、音乐剧演员叶文豪跨刀参与，串起那段有关于台语电影、歌仔戏电影的风华年代。由施如芳编写的剧本、在李小平导演手中，幻化为一台叩问历史也反思自身的大戏，兼富深意与诗意，待得观众一一感受体会「这块土地和我的关系」。 在国家两厅院与英国文化协会、国家文化艺术基金会合作举办的「老派聚场」乐龄表演经验分享会上，有经验的交换、现况的讨论、世代的对话，也让我们遇见了曾在两厅院乐龄计划制作《该我上场！》里参与演出的演员们，一起聊聊关于自己在课程学习与参演历练中的所得与所思。当高龄已是现实、衰老不能避免，如何勇敢挑战未知、追寻梦想、表达自己，继续发散热力，在剧场里，启动全新老派人生。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
歌剧人生中的写实与不写实 林怀民 ╳ 吕绍嘉
故事发生在某一天的傍晚，突如其来的事件迫使所有人在不同的抉择下，走入再也无法回头的命运。《托斯卡》是作曲家浦契尼中最写实的歌剧，但在不寒而栗的剧情下，几段的时空凝结又唱出撕心裂肺的情感谁知道，在不到一天的时间内，自己的生命就要终结；谁又知道，期待情人的重逢却迎来冰冷的尸体。 是八点档肥皂剧，但是戏与人生不也是一个等号？一位是编舞家，一位是指挥家，林怀民与吕绍嘉却对艺术有著相似的心境。在人人都希望将梦想飞高高的时刻，他们却频频找回自己，碰触心灵的最深处。为了NSO《托斯卡》的演出，吕绍嘉邀请林怀民再度为歌剧执导，在两人创意持续发酵之际，一起聆听两人人生中的写实与不写实。
-
戏剧新讯
坚持原文演唱 叶卡捷琳堡国家歌剧院带来《弄臣》《托斯卡》
俄籍评论家安东．史毕钦（Anton_Spitsyn）评述俄罗斯叶卡捷琳堡国家歌剧院为超越莫斯科波修瓦大剧院（The Bolshoi Theatre）的一流剧院，除了票价亲民外，使用原文演唱更是在俄罗斯的剧院中少见的坚持（许多地区性的剧院为招徕当地观众，会将歌剧翻译成该国语言演唱）。作为「俄罗斯最古老的剧院之一，被视为俄罗斯国际传统音乐的看守者鼓励俄罗斯传统音乐发展之下，试图结合并发扬现代艺术及古典文化遗产」的叶卡捷琳堡国家歌剧院，除了坚持传统、同时结合现代艺术发展，寻求更开阔的表演世界。该剧院不但获得重要国家奖项，更是孕育顶尖艺术家的摇篮，培育出许多国际级指挥、导演与演唱家。 叶卡捷琳堡国家歌剧院身为「传统的维护者，同时也不断地寻求传统艺术得以在现代发展的创新元素」，因此每年积极推出崭新制作，以吸引爱乐者的目光。此次该剧院将带来两大制作威尔第的《弄臣》与浦契尼的《托斯卡》，台湾乐迷对这两出歌剧并不陌生，尤其《弄臣》的上演次数远超过《托斯卡》，叶卡捷琳堡国家歌剧院挟百年历史与过往傲人成绩，想必会带来令人耳目一新的好戏。
-
城市艺波 Cities & Arts
纽约：吉尔伯经营走险 大都会歌剧院前途堪虑
自二○○六年上任开始，大都会歌剧院经理吉尔伯以种种措施「改变大都会的文化」，令人印象深刻。但在○九／一○乐季不为金融风暴推出的八个新制作，却是毁多于赞，令人担忧吉尔伯与大都会歌剧院的未来前途。
-
音乐
二十一世纪的男高音神话
前辈多明哥公开赞扬，里契特拉将会是未来男高音中的重要人物，更是三大的继承者，人们都可以透过他的声音去了解音乐中的激情与忧伤，里契特拉称之为世界第四大男高音，当之无愧。
-
特别企画（二） Feature
刘岠渭与游昭明 共传「音乐教」
「花三千元听维也纳爱乐得来的感动，还不如刘岠渭一堂三百元、用CD唱盘所播放的贝多芬第三号交响曲《英雄》。」这是企业家游昭明对「刘氏魅力」的亲身感受。一场单纯的音乐欣赏讲座，如何点燃中年企业家对音乐的热情，并进而号召同好一起为古典音乐的社会传播而努力？
-
音乐
化为动作的音乐
林怀民与NSO合作完成的《托斯卡》虽尚未臻完美，然相对于《八月雪》，直可称价廉物美，做到了华格纳曾言「化为动作的音乐」（Zur Tat gewordene Musik）之音乐剧场。「当下台北」的导演理念虽未必能为演出成就加分，但吸引了许多人初次接触歌剧，是无庸置疑的。
-
乐响思考
歌剧新势力，怎么走？
新世纪看歌剧演出，简约与娱乐二股势力已大致底定。因此不管你喜不喜欢，歌剧所面临的竞争已经不是「与另一部歌剧」或者与「世界」共步的竞争。台湾的歌剧必须严肃地找到与李安、与果陀绿光、与《哈利波特》同台竞争的优势，才有新的希望。
-
环球舞台
因「未完成」而高唱
在过去七十余年里，普契尼仅有《托斯卡》Tosca一剧在七○年代里曾被演出两次。吊诡的是，二○○二年之所以首度在艺术节里演出《杜兰朵》Turandot，原因系在于普契尼未能完成全剧即辞世，由阿尔方诺（Franco Alfano）续成终曲后，该剧始能于一九二六年首演。这一部《杜兰朵》可称是廿世纪最有名的「断简」（Fragment），这正是二○○二年艺术节的主题。
-
舞踏特辑
睡莲
舞踏〈睡莲〉的诞生 我正徘徊于歌剧《托斯卡》的场景──一座老旧的罗马城堡周围。在享受了围绕城墙的花园美景后，仿佛有人说，「该是你离去的时候了 ！」我很高兴我来了，虽然当我走过面前的桥时，遗憾之意缠绕于心。在那儿我是第一次看到罗马的河流，即使在罗马也有河流！在此之前，我已看过无数的建筑，但是不知何故，我从未注意到任何的河流。 水草轻柔地在桥底缓缓漩流的水中摇摆。桥的扶栏似乎是用大理石做的，手扶著其上，拾级而下，我缓缓地靠近河边。《托斯卡》的音乐在耳边回响著，在我内心深处，我能听见那已届迟暮的前歌剧演唱家的嗓音。我记起了在丹尼尔．史密特的电影《托斯卡之吻》中，她是如何突然地在维瓦第的回廊上即席高歌。在那一刻，我决定以莫内的〈睡莲〉为主题来创作舞踏。 莫内曾写道：「在池底摇曳的水草景象实在是太美妙了，但当我试著摹画它们，却令我感到挫败。我苍老的手指不再能驾驭景象。然而我仍疯狂地渴望能找到方法淸晰地表达我感受到的生命力。」 莫内画一系列莲花池的习作时，视力微弱。这些画是他企图克服一个几乎不可能的挑战之存证。受到莫内的鼓舞，我决定以我所有的经验作为草稿，创造一个从美之中浮现的透明、真实与虚幻的世界。 藉著莫内的帮助，我将从模型中解放出来，而且找到位于地球与宇宙的所在地的，那是睡莲。 第一幕：飘浮在哈雷慧星里的女人 一个女人正飘浮在哈雷彗星里，悠游于无际的宇宙中。出现于天与地之间的这个女人，一定是圣母玛丽亚。负载著死者迷惑的船只，似乎以怀有爱的死者之速度移动。圣母颂：「为来自罗恩家族的圣母玛丽亚哀悼吧！」玛丽亚的手永远渴望著倒在血泊中瘦弱的基督。玛丽亚的泪痕已褪，她的手臂了无生气地垂下。超现实和真实的世界相重叠。真实与表象的世界是合一的吗？我相信哈雷彗星一定是约瑟夫──玛丽亚的丈夫。我瞥见，半人半马兽在空中漫游。 音乐 舒伯特：小夜曲──男高音 彼得．许莱亚 圣母颂──女高音 莲登．普莱斯 第二幕：花朶是婴儿，靑年，还是老人？ 花朶是婴儿，靑年还是老
-
舞踏特辑
枝恋花／痴の花
六月四日晚上，在艺术学院，大野一雄父子为「关渡艺术季」演出舞踏〈睡莲〉。长久以来，大野一雄对莫内的〈睡莲〉之著迷，一如当年莫内对睡莲之著迷。莫内和大野，在痴爱睡莲之外，都「企图克服一个几乎不可能的挑战」（注）一个用画笔，一个用舞踏，用他们已经磨练了一辈子的工具，来祝福睡莲，和同样对睡莲、对莫内、对大野著迷的朋友。八十八岁的大野一雄在一个小时的〈睡莲〉之后，又配著舒伯特的艺术歌曲，增加演出一段单人的舞踏〈野玫瑰〉。在莲花池边冥想的老人，和荒野中摘玫瑰的顽童，原来是同一个灵魂。（注）大野一雄：舞踏〈睡莲〉的诞生（引言）
