相较于二○○二／二○○三的四平八稳，二○一九的NSO《托斯卡》，乐团大开大阖，诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机，刺耳狂暴；托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时，音乐顿时如一阵风飘进来的柔美；第三幕开始，清晨罗马郊外的安静清爽，NSO奏来皆可圈可点。整体而言，乐团表现不输国际大团，让听者体会到歌剧音乐的奥妙。
NSO歌剧音乐会《托斯卡》
2/22～24 台北 国家音乐厅
二○○二年十二月卅一日，国家交响乐团（NSO）与林怀民合作，以半舞台（semi-stage）形式在国家音乐厅演出浦契尼的《托斯卡》。导演的巧思，让国家音乐厅的舞台充满了戏味，打开许多戏剧人的眼界，也开启NSO之后在同一场地演出的歌剧系列。与国内大部分歌剧制作相同，这个制作于两天后，二○○三年一月二日，由原班人马再演一次，之后就封存，只留给当年有幸亲临现场观赏人士难忘的回忆。（注1）在今年两厅院的TIFA里，NSO启封这个制作，复演《托斯卡》。这个十六年后的复演，有著诸多值得思考与观察之处。
什么是复演？
歌剧演出一般分为两种方式，一为定目式（repertory），一为季节式（stagione）。前者系排演好一个制作后，持续多年间隔演出，是绝大多数德语区剧院采用的方式，亦是这些剧院可以每年由九、十月到隔年六、七月，演出几百日，并上演两位数的不同歌剧的主因。后者为排演好一个制作后，于一定时间内演出三、五次后下档，为德语区以外最常见的方式。采用定目式方式经营的剧院，旧戏新排的复演乃是家常便饭，早建立了一定的运作模式；多年下来，一场演出的成本摊平，主要只有人事费，有时还向外输出，至他处上演。（注2）由于国内的歌剧演出主要为（类）季节式，《托斯卡》复演就成了特殊事件。
音乐诠释
不同于十六年前一组歌者演两场后，制作下档，今年NSO的《托斯卡》配备两组人马，得以两组交替，于二月下旬在国家音乐厅连演三天。三月里，其中一组并于屏东与中坜各演一场，丰富台北以外的歌剧演出。
自二○一○年接掌NSO以来，吕绍嘉细心、耐心地琢磨著乐团，开展出乐团的整体声响与音乐性。每年一至两部的歌剧演出，亦让原本缺乏戏味的NSO，逐渐能在吕绍嘉棒下，奏出歌剧音乐的戏剧张力。相较于二○○二／二○○三的四平八稳，二○一九的NSO《托斯卡》，乐团大开大阖，诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机，刺耳狂暴；托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时，音乐顿时如一阵风飘进来的柔美；第三幕开始，清晨罗马郊外的安静清爽，NSO奏来皆可圈可点。整体而言，乐团表现不输国际大团，让听者体会到歌剧音乐的奥妙。
两组歌者表现皆佳，左涵瀛的强势与林玲慧的温婉诠释出不同的托斯卡，却都能让人信服。郑皓允的男高音音色清亮，独唱时很能发挥，可惜在与他人齐唱时，音量略逊一筹。孔孝诚略带男中音厚度的音色，在高音区的亮度与游刃有余，让人惊讶，后势可期。盖洛出场时的气势凶猛，不愧是国际级的斯卡皮亚；吴翰卫则还可更上层楼。次要角色全由国人担纲，表现恰如其分，颇有红花绿叶之效。第三幕开始的童声清脆，毫不怯场，亦为演出加分。
