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黄以功
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即将上场 Preview 廿八年前艺坛盛事 原地重现
白先勇《游园惊梦》 熠熠星光依旧
一九八二年由新象艺术中心制作、改编自白先勇同名小说的舞台剧《游园惊梦》，当年集合了艺文界的一时之选，以意识流的手法呈现，演出十场皆满座，甚至台风天也挡不住观众的热情，成为当年的艺文盛事。廿八年后，这一页传奇终于将在原演出场地国父纪念馆再现，除了当年的导演黄以功将回锅执导，也邀集当下的艺坛明星包括魏海敏、徐贵樱、钱熠等共襄盛举。
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专题
表演世家的开始
综观四十年间台湾现代剧场表演训练，方法上大致可以分为「以排练代替训练」和基础练习的表演课程两大类；前者可以说是另一种形式的「师徒制」，以剧场中的表演及导演经验作为训练的主轴，后者则著重于模仿东西方表演训练方法中，对于肢体、语言等表演元素的开发与加强，同时借用不同表演领域的训练素材和观念，企图摸索出表演训练的可能方向。
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交流道
歌仔戏实验剧《李娃传》座谈会
「没有一种勇于尝试、勇于实验的努力而终究美满的。」──（曾永义） 在学术殿堂上，当两岸歌仔戏首度展开研讨会发表研究论文的同时，在舞台上也正展演著两岸首次合作的实验剧《李娃传》。而由主办单位与本刊协同举行的《李娃传》座谈会上，勇于实验的制作者和勇于批评的观众展开了诚恳的对话。
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活动看版
《李娃传》──建筑在两岸歌仔戏之间的桥梁
两岸歌仔戏在睽违了四十余年之后，各自在自己的土壤上开枝散叶，开展出不同的戏剧风格。台湾歌仔戏这几年来正慢慢自外台的演出空间转入剧场，演出场地由外而内，并不是要回到五〇年代的内台，而是适应九〇年代的现代剧场。现代剧场的要求比从前严谨，即兴的幕表戏，必须转为定型的剧本剧，这代表著整个幕后的工作，前后场的配搭，都要走向规范化。对一般戏剧而言，这些都是想当然尔的事，但是对于久居民间的台湾歌仔戏而言，确是一个需要摸索的过程。 各有所长，互相借镜 这次两岸初度合作搬演《李娃传》，我们计划从戏剧导演以及音乐设计两方面开始。以音乐为例，传统四大件的伴奏方式，固然巧妙谐和，但是在偌大的剧场中，便显得薄弱。近年来歌仔戏也先后引进了国乐加入伴奏，并且慢慢自编曲、配器走向新调创作等。新音乐工作者的投入是可喜的现象，但是要同时具备传统歌仔戏音乐的素养，熟悉传统的歌仔调，再与新音乐之间融会贯通，让「活唱」的歌仔调和定弦定谱的国乐队步伐一致，这还是在一个起步的阶段。而在大陆歌仔戏界，早已经有了「音乐设计」的角色，能够统合传统与现代音乐的伴奏方式，在保留演员作韵的原则下，也使伴奏能兼具设计后的丰富之美，这是値得我们借镜和学习的。 再就幕表戏进入剧场后的表演程式规范而言，传统歌仔戏的导演大多著重于「排地位」，在身段设计上比较仰赖演员自身的发挥，在进入剧场后，几乎都要靠京剧演员在身段做工上再予加强。歌仔戏的身段做工本有大部分是源自于京剧，京剧导演的参与也是无可厚非的事，但是京剧的表演程式应加入多少为宜？京剧导演对于歌仔戏特有的曲调风格，以致于锣鼓介头能掌握多少？在本地也是一个引起争议的话题。因此我们对于大陆多年来所培育出歌仔戏的专业导演，感到莫大的好奇，特别是在表演程式上的设计，如何让观众感觉很「歌仔戏」而不是很「京剧」？中间这微妙的区别，是台湾导演所需努力的，也是我们想观摹于大陆导演的地方。 在戏剧本质的精致程度上，台湾正处于兢兢业业的努力之中，但是由於戏剧风气的开放，剧场设备的优势，在传统戏剧的包装、剪裁，以至于现代观念的诠释方法，却有极为可观的成就。或许台湾剧场是竞争激烈的，因此台湾歌仔戏更著急的去寻找现代人的口味，并朝著多元化的方向发展。「传统与现代的结合」找出这个时代的节奏和品味，或是让歌
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人物点描
用散文在剧场内传道 张晓风和基督教艺术团契
张晓风十年的剧作家生涯（1968〜1 978）虽然已经吿一段落，但是，我们从她创作型式的多方尝试，以及她和基督教艺术团契的合作过程中，可以淸楚看到前辈剧场工作者的特质。
