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樊曼侬
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音乐回望创作六十年 许博允重现自己的经典
新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。
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2026「萧邦计划」 透过作品编年探索作曲家的人生
自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
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纪念许常惠教授逝世25周年 咏乐集举办相关学术论坛
由咏乐集主办的「怀念许常惠台湾当代音乐创作及研究的先行者」学术论坛，将于114年12月20日在台湾音乐馆2楼登场。适逢作曲家与民族音乐学者许常惠教授逝世25周年，论坛特别邀集台湾当代重要的作曲家、音乐学者与演奏家共同参与，从多重视角回顾这位在台湾现代音乐史上具有指标性地位的巨擘，以及他在创作、田野研究与文化推动上的深刻影响。
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特别企画 Feature冷战中的友谊网络，以及市场突围
我们通常会把冷战想得壁垒分明，井水不犯河水，但有时正好相反，尤其文化艺术会产生另一股力量，编织出不同的网络，不直接从属政治，而以间隔的距离，或像一则隐喻般的存在，与身后的大叙事或隐或显地交缠。 1978年，许博允与樊曼侬成立「新象活动推展中心」，自此以后，尤其在表演艺术资讯仍然匮乏的1970、1980年代，新象透过展演的引入及策办、刊物编辑、甚至艺术中心的设置等，让高雅、精致的表演艺术进入台湾社会；同时，新象也堪称艺术外交的民间代表，游走于不同的区域网络，除了受邀至各国参访，其参与发起的国际组织就有亚洲文化推展联盟、亚洲戏剧协会、环太平洋文化协进会、亚洲音乐新环境。 从日本掌握的亚洲表演艺术市场突围 在《境．会．元．匀：许博允回忆录》中提到：「1980年前，举凡亚洲国家欲邀请欧美一流的艺术家或团体，总要透过日本。原因是日本表演艺术市场在一次世界大战后已臻成熟，可提供足够的演出场次和资金，及国际级的演出场所。『新象』成立后，积极与亚洲各国结盟，并与『菲律宾文化中心』联合发起并促成『亚洲文化推展联盟FACP』的成立，目的在于活络亚洲各国文化艺术交流及建立表演艺术市场网络。」譬如许博允于70年代加入音乐学者暨作曲家许常惠创设的「亚洲作曲家联盟」，进而在这里结识作曲家三枝成章（Shigeaki Saegusa），透过这层关系，新象进一步与日本数个民间公司合作，更具成本效率地引入有品质的日本展演节目。他和菲律宾文化中心（CCP）创始人卡西拉葛（Lucrecia Kasilag）逐渐建立深厚情谊亦始于此联盟。1981年，曾受新象邀请来台演出的「菲律宾百雅尼汉（Bayanihan）民族舞蹈」即有卡西拉葛的身影，她也早在1957年便创设了百雅尼汉民俗艺术中心（Bayanihan Folks Arts Center），就在CCP建筑的后侧，那是一座复合型态的艺术园区，园区里还有「菲律宾国际会议中心」（PICC）。 在新象从总务助理一路当到副总经理的蔡惠媛，曾于90年代初被派至香港设办公室，那时海峡两岸开始互动，但还不能直接到中国大陆设点，香港成为一个循序渐进的跳板，而且香港是一个自由且安全的地区，甚至如香港中乐团等，也因此成为新象引进的节目。接下来，新象陆续引入名家，譬如北京中央芭
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） 「70年代是燃烧的年代。」林怀民回忆。 那是台湾文化运动风起云涌的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因为1971年中华民国退出联合国，寻找自我定位的强烈欲望，给1960年代陆续自海外归国的知识分子所开启的寻根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、许常惠发起的「民歌采集」长逾10年，这场大规模的台湾音乐采录与调查行动，不只对日后的台湾民族音乐学有极大影响，也与文学、美术、表演艺术领域交互影响，掀起「回归传统、关怀乡土」的大众寻根文化热潮。于是我们有了喊出「唱自己的歌」的李双泽与民歌运动，与高举「中国人写曲子，中国人跳给中国人看」理念的林怀民与云门舞集。 其中，来自屏东恒春的陈达被冠上「民族音乐瑰宝」、「乡土传奇人物」封号，成了媒体的关注焦点。这位民族乐手的沧桑嗓音与走唱故事，不只让1976年的青年歌手李双泽在淡江民谣演唱会上呼吁「期待一批现代的『陈达』」要让民歌传承「后继有人」（注1），也成了1978年的青年编舞家林怀民在嘉义体育馆首演《薪传》的重要灵魂。 借2022年洪建全基金会复刻发行1977年《陈达和他的歌》黑胶唱片，与今年《薪传》重演的机会，洪建全基金会主办、云门舞集协办，特邀云门舞集创办人林怀民与新象文教基金会董事长樊曼侬一同回望共同经历之70年代的民歌采集、民歌运动、乡土文学运动等热潮，重新检视这些艺术家在意识或无意识地于创作中编入的所处文化时空重要线索，畅谈那些怪异、艰辛、压抑也美丽的时代风景，与一路上相遇的师长、朋友们所灌注的时代精神，在45年后的今天，重新点燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要谈「唱自己的歌，跳自己的舞」与云门舞集，这背后有非常重要的两个人：史惟亮先生与许常惠老师。樊老师跟这两位老师很熟悉，请先为我们介绍一下。
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维也纳＋柏林爱乐组成「天团」 爱乐者联盟来台「玩」音乐
对乐迷来说，维也纳与柏林爱乐等于交响乐团的顶级指标。音乐家们不但个个是明星级的角色，也极具权威的严肃形象。但是，若将这些顶尖人物凑在一起，会发生什么事呢？享誉国际的「爱乐者联盟」（Philharmonix）由3位维也纳爱乐乐团成员、2位柏林爱乐独奏家，加上1位才华洋溢的钢琴家及1位即兴演唱兼小提琴家所组成。身怀绝技又有无限创意的他们，跳跃古典的框架，将各种音乐风格以最自由的形式重现。
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李斯特钢琴艺术节 畅游李斯特的3D立体音乐世界
「力晶2022艺文飨宴─李斯特钢琴艺术节」将在8月8日至16日于台北国家音乐厅及演奏厅盛大登场，以5场主题式音乐会重新编织钢琴巨擘李斯特的音乐脉络，展现浪漫时代对「无限」与「自由」渴望的精神，串联宗教、文学、歌剧、超技、实验性等全方位作品，由庄文贞、叶政德指挥长荣交响乐团，携手26位台湾钢琴艺术家演出2场钢琴协奏曲、3场钢琴室内乐、54首精选作品，勾勒李斯特的立体世界。
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艺号人物 People
台湾长笛教母樊曼侬 让世界长笛一家亲
每三年一次的「国际长笛艺术节」已从四月底展开，每一届都让国内外的长笛名家、年轻好手齐聚一堂，如同国际长笛界的大型聚会，一起交流、学习这一切的幕后推手不是别人，就是有「台湾长笛教母」美誉的国际新象文教基金会董事长樊曼侬。桃李满天下的她，多年来用心为台湾观众带来许多打开视野的艺术演出，在长笛的推广教育上更是著力甚深，透过「国际长笛艺术节」的举办，她让国际长笛界如同一个大家庭，团结一致，让更多人了解长笛之美
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即将上场 Preview 樊曼侬亲自挑选 八位新秀陆续访台
廿一世纪之星 挥洒音乐青春无敌
由新象文教基金会策划推出的「21世纪之星系列音乐会」，将邀请由基金会董事长樊曼侬亲「耳」挑出的八位乐坛新秀，访台展现他们的「英气焕发」。包含了声乐、小提琴、钢琴、低音管、长笛等年轻演奏家，他们的青春魅力，将藉著美妙的音乐尽情挥洒！
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焦点专题 Focus
樊曼侬 用心创造「长笛人的家」
决定办长笛音乐节，也是因为这一路走来，樊曼侬认识了很多长笛界的名师级演奏家，都成了朋友。「我不是以一位经纪人或安排音乐会的态度来相处，所以每一位接受到我的邀请来到台湾的，都可以发现原来他『回到家了』！」在这个家庭里有很快乐的学习与表演的机会，从她这边也认识了本地长笛界优秀的新生代，甚至看到了台湾这些年来发展与水准。
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音乐先修班The Beginners’ Class 台湾首次
「国际长笛艺术节」
继钢琴、小提琴之后，长笛已跃为准「国民乐器」，许多俊男美女改攻「长笛」、打造「气质」形象。辅大音乐系教授郭联昌说，国内学长笛的人口，近来受各级学校管乐社团兴起及明星包装的影响，人数不降反升，据估计，市场上平均每年出产三万五千支长笛，「过去产制重心在欧洲，现在则是台湾、日本、美国三足鼎立的局面。」 长笛市场大好，作育英才无数的「长笛教母」樊曼侬功不可没，在她的号召下，今年首届「国际长笛艺术节」阵仗之大，气势惊人。三月二日记者会上，樊曼侬众弟子、徒孙莫不放下手边工作，赶来为教母助阵。数十位国内的长笛气质美女、高大帅哥盛装出席，一字排开，美不胜收。尤其樊曼侬旗下的「长笛十二金钗」，个个具备明艳动人与技艺高超的实力，更添增了这次艺术节的可看性。 四位长笛大师齐聚一堂，国内长笛乐团几乎总动员 「国际长笛艺术节」将从四月中旬展开，以「国际大师音乐会」、「名家名曲之夜」、「长笛室内乐之宴」、「长笛新势力」四大主题，北、中、南连续七天十三场的演出，另有深入校园社区的大师讲座和教学。 今年艺术节邀得来自欧洲、北美洲、亚洲四位长笛大师齐聚一堂，分别是慕尼黑国际音乐大赛第一名得主葛拉夫（Peter-Lukas Graf），有「医生专业、长笛权威」之称的阿朵里安（Andras Adorjan），被封为「长笛世界操控者」的罗伯特．艾特肯（Robert Aitken），以及获得朗帕尔国际大赛首奖得主的日本名家工藤重典（Shigenori Kudo）。另外并请来新加坡交响乐团长笛首席金塔，国内三大乐团长笛首席安德石、游雅慧、陈丽明同台竞技。 国内知名的长笛乐团和演奏家也几乎总动员，共襄盛举，包括「吹笛人室内乐团」、「唐律长笛合奏团」、「风尚长笛家族室内乐团」、「新艺木管五重奏」等；以及十多位国内长笛名家与新秀共同为此次艺术节注入新音乐活力。而国立台湾交响乐团、长荣交响乐团、高雄市立交响乐团等团也将合作协奏曲之夜。
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特别企画 Feature
两根棒子，玩真的
很少音乐家像朱宗庆，在访谈中一直把自称是「乡下孩子」挂在嘴上。 朱宗庆是来自台中的乡下孩子， 是从台语歌星文夏的歌，及学校的升降旗典礼开始他的人生音乐课， 参加学校的管乐队时，他所能见到「职业音乐家」是庙会里和丧葬上的康乐队。 乡下孩子朱宗庆进了国立艺专，才发现自己努力吹小号的嘴形是错的， 那改学萨克斯风好了，结果麻烦更大， 因为学院派里没有人主修这种只在歌厅出现的乐器， 音乐系里流行一句话：「不会吹，不会拉的就到后面去打鼓吧。」 没想到，这个没有人要坐的打击乐位置， 赶上台湾七○年代大量现代作曲家创作的年代， 打击乐喧宾夺主地成了朱宗庆的最爱， 同时也让他站上台湾打击乐界教父的地位。 两根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗庆打击乐团成立， 这位来自乡下的音乐家把现代打击乐再带回民间庙口、广场，也带至了国际上； 而打击乐这个二十年前最冷门的器乐， 在台湾，现在成为仅次于钢琴的最热门选择。
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特别企画 Feature
缱绻缠绵，尽在不言中
《牡丹亭》除了常演的〈惊梦〉那一出中，有许多涉及男女之情骨露的唱、白外，其他如〈寻梦〉、〈玩真〉、〈幽媾〉、〈懽挠〉、〈婚走〉、〈如杭〉等许多出中，更不乏由言传、意会而至肢体亲密接触的场面。但在以虚拟、写意的戏曲表演程式中，如何处理情色问题，其实是很棘手的。
