PAR 表演艺术杂志

四月份的暖阳，带来一丝丝的惬意，随著天气的回暖，国内表演艺术也逐渐进入上半年最热闹的四到六月档期。一档又一档的好节目轮流上场，其中的「国际长笛艺术节」，已然成为每三年音乐界的长笛圈盛事。由于国际级长笛家陆续来台，无形中让国内学子获取与国际同步的知识因而受惠，而长笛更成为音乐班、系中最热门的管乐器项目，间接使得长笛界里的老师们比起其他乐器分外团结、热络。检视这一切现象，一定有一个动力的旋转中心点——台湾长笛教母樊曼侬。

多年深耕台湾表演艺术环境，二○一四年荣获第廿五届金曲奖传统暨艺术音乐类特别奖的樊曼侬，除了是现任国立台北艺术大学音乐系副教授，也是中华民国长笛协会理事长与国际新象文教基金会董事长；然而永远令人印象深刻的，是她永远挂在脸上的一抹浅浅微笑，与她贡献台湾艺术界大环境的那一份心情。

从「圆一个长笛家的梦」谈起

一谈及聊长笛大小事与长笛艺术节，樊曼侬的眼神亮了起来。长笛是她生命的重心，无论是身为一个长笛家、长笛老师，或是长笛艺术节的创办人。长期接触国外杰出长笛名师、演奏家，让她开始思考，既然身在新象，也举办如此多届的新象艺术节，那么是否有可能也让长笛界的朋友们「不出国门，能闻天下之乐，知天下之事」？于是，二○○六年第一届国际长笛艺术节创立，至今，这个信念仍旧是她坚持不变的宗旨。

「每个月翻开月节目简介来阅读，长笛的各种形式音乐会，几乎是器乐里最多的，有这么多演奏者们前仆后继地跃上表演舞台，更是令人兴奋。」一向爱才又独具慧眼的樊曼侬更将目光放在年轻演奏家身上：「你看第四届的受邀演奏家们，愈来愈年轻化。」指著妮伯克奈赫特（Andrea Lieberknecht，1965）、文生．卢卡（Vincent Lucas，1967）、胡兰德（Tatjana Ruhland ，1972）都是三、四十岁就已经在世界乐坛中发光发热。

「特别是一九八九年出生的日本长笛家上野星矢（Seiya Ueno），」樊曼侬像是聊自己孩子一样说：「他在十八岁时就获得法国国际朗帕尔长笛大赛首奖，可是还是照样继续音乐院学业，也一路继续参加比赛，并不丝毫以曾拿过这样一个重要的大赛首奖而自豪自满，反而一路扩展自己，继续迎向新的挑战。」樊曼侬继续说：「我曾经问过他：『已经拿到过一个第一名，再参赛万一没有再拿第一怎么办？』没想到上野毫不畏惧地说：『没有关系，跌倒了就要爬起来。』」对他这种充满动力与斗志而且不畏惧失败的特质，樊曼侬直说：「这孩子实在太特别了！」

一路走来，樊曼侬对她能同时获得舒菲．雪赫（Sophie Cherrier）演奏师承、班诺德（Philippe Bernold）的室内乐指导，更同时担任文生．卢卡长笛音乐营的助教啧啧称奇，然而话锋一转，经常忘记带谱、错过班机等等年轻人会犯的小失误，可没跟著她卓越的演奏能力并行。不过，办艺术节不就是这样，替年轻人圆梦、替自己圆梦。这点，当然是双赢。

师徒像父子  回忆也美丽

从第一届举办长笛艺术节，至今已经将近十年了。回想起当年一代大师尼可莱（Aurèle Nicolet，1926-）首次来台，樊曼侬感触良多。由于相中他的巴赫音乐演奏堪称当代一绝，便指定他演奏全场巴赫，结果他来台之后，竟然不情愿地埋怨全场巴赫的难度相当高。但正是因为樊曼侬能够识得得英雄、并且让他发挥，尼可莱不但对她印象深刻，并且成就了后续多次合作与友谊。

谈起她当初的坚持，樊曼侬笑著说：「巴赫的音乐要吹一辈子，也许第一年就这么硬梆梆地吹奏，但之后势必跟随著你的人生经验，对于对位法的认识、钢琴乐谱的熟悉等等，产生对答，甚至是游戏，这个游戏的过程随著年龄的增长与经验的丰富而不同，最微妙的就是这个不同啊！」

然而不仅台上如戏，人生也如戏。谁能预知当年意气风发的尼可莱，如今受失忆所苦，住进了安养院？听到这个讯息，真是让大伙儿赶到欷嘘！所幸他的学生、也是长笛艺术节常客班诺德有空便去探望。班诺德感叹地说，他曾邀请尼可莱从安养院里出来听他的音乐会，但听完之后尼可莱一直问他：「我吹得怎么样？」那种仿佛期待得到音乐会后好评的神情让人熟悉，但其实现实里已经搞不清楚谁是谁的薄弱记忆力，却让人鼻酸……

艺术节  也是讯息交换中心

尼可莱大师神智时而清醒时而不清，但班诺德愿意时不时地去看他，带他出来走走聊聊天，陪伴他，看在樊曼侬眼里，成了一种令人感动的「传承」。她说：「我曾经问班诺德，『你为何喜欢尼可莱？』他回答我：『因为他是一位心胸宽广的人。」师徒间的传承在他们之间，似乎不只有音乐或技艺上，还有那为人处事以身作则的表率。

透过班诺德的口中去认识另一位长笛大师，不但难能可贵；其中的讯息往来，也间接让艺术节无形中成为一个资讯交换中心。讯息、人才、曲目、趋势……在过去三届所编辑的长笛节专刊清楚地传递。无论是哪一国长笛演奏家看到，无不竖起大拇指。尤其第三届所编撰的洋洋洒洒四大册，融合了欧、美、亚洲等各地长笛乐派与传承，更是全球长笛活动里从未出现过的巨大篇幅。高达十五万字：内容收录长笛发展历史、各时代风格与演奏技巧变化、欧美亚洲各地长笛乐派与传承等资讯，除了是综合性的实用参考书籍，更是华文长笛界的创举。这背后隐藏的，除了文章作者群所有老师们贡献所学的团结力量外，不能抹灭的，就是樊曼侬全力以赴的召集。

长笛圈  就像一个大家庭

说到另一位老大师葛拉夫，樊曼侬笑说：「今年八十六岁的葛拉夫爷爷上一届来台湾时，我们还在舞台上帮他过生日，为他录制特别的庆生影片，也谢谢他在生日时来到台湾为我们演奏。」让人除了感受到当时的欢乐气氛外，更佩服团队的体贴和用心。

回顾来时路，她有感而发地说：「我觉得大约每十年的一波波新浪潮，都会给大环境带来新的生命力。」就像老师们出国求学，回国之后又够邀请国外老师一起来到台湾同台演出。那份情谊更会让你不断延伸、益加深厚，不会像断了线的风筝。「就像这是一棵大树，我们共同抱在上面，彼此分享，就是一个大家庭啊！」

回忆当初，她还记得率领台北长笛室内乐团，成为第一批到日本长笛年会表演的团体：「我和牛效华带著一批当时的菁英学生们前往日本表演，还获颁了感谢状，真是记忆犹新。而如今看到后辈也带著学生参与国际化的音乐活动，更感觉到传承的重要，有这样一辈一辈的老师愿意无私付出，我们的环境就会愈来愈茁壮。」她继续说：「前一个世纪让我感觉上像是一个直向的发展，虽然茁壮，但就像树的枝干不断地向上发展；进入廿一世纪之后，我觉得像是横向的发展，树的养分多了，枝叶开始茂密，新的生力军也多了起来，愈来愈丰富的音乐家与各项活动丰富了我们的大环境，仿佛有一份新的疆土可以恣意发展，这是多么令人兴奋的事情。」

问与答  是我现在最大的课题

虽说「文人相轻」，但樊曼侬却不这么想。她从周遭看到许多感人的例子中确认：「唯独在音乐圈，甚至长笛界里，绝对是每个人都心胸广大，愿意接纳彼此。而当每个人都愿意敞开心胸接纳别人、成就别人时，这样的感动就会再度出现。这也不是一个人的示范，而是我也看到别人这样示范给我看。」因此她常感谢在她身旁工作的伙伴们。他们的发想与创造力，常常让她惊艳，从而可以一起创造出更好的企画。而伙伴们的学识背景与涵养，往往也能让她从中学习。

这么多年来，樊曼侬体会到学习往往需要重复、温故知新。因此在每一个时期，随著人生经验深度的不同，都可以尝到不同的滋味，有著不同的见解。樊曼侬笑瞇瞇地说：「像我正在学习的，就是『问』问题，对于许多不懂的事情，不断提出问题，就是我现在最大的课题。」

无时无刻思考著如何带来更好的表演艺术，樊曼侬不厌其烦地问与答，却让所有长笛人获得到满满的收获。如果说长笛圈是一个大家庭，那么长笛艺术节，就是一个家的所在。无论来自世界各地，只要回到了家，就能感受到爱。这份爱，就来自于默默付出的家长──她是樊曼侬，永远给予温暖、永远守护著每一个爱长笛的孩子。