新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半——「长笛教母」樊曼侬。
许博允创作生涯六十周年
2022/3/3～4 19:30 台北 国家音乐厅
2022/3/10 19:30 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅
2022/4/19 19:30 台中国家歌剧院大剧院
「许博允创作多少年，我们就认识多少年了，我们俩在音乐、艺术上志同道合。」樊曼侬在记者会中透露：「他百忙中还能抽空写作品，以一个音乐家来说，他的作品是个特别的案例，他的音乐跟别人不一样，是潜藏在内心的世界，我非常敬佩这个老伴。」
在现场演出《琵琶随笔》之后，许博允回忆：「距离当年由王正平演奏至今已经47年了，全世界演奏超过一千次以上。」为了《寒食》，他逼迫男中音张清郎拉高三个半高度演唱，并且研究京剧唱腔、也牵起冈田打击乐团与击乐家朱宗庆亦师亦友的感情。而对于《境》这部作品，他则一反工作时的霸气，感性地说：「作曲的人只是媒介，真正重要的是打击与人声的对话，听众最后的接收者。所以《境》是听者的音乐。」
朱宗庆表示：「许先生年轻时我还很小，看到他对艺术推广的热情，非常佩服。他对打击乐贡献很大，影响的不只我，还有打击乐家徐伯年、作曲家陈扬等等。」这次演出《境》、《点．线．面．体》两首乐曲，在音响、音量控制以及音色都相当不一样，朱宗庆认为：「仔细听完后，都会起鸡皮疙瘩。」
文化评论者林谷芳特别以老朋友身分前来，提出他对于许博允的观察。他认为可以从三个向度来看许博允：「第一，他几乎是在那个充满光明、希望时代的代表。」台湾文化从60年代创作，70年代奠基，80到90年代开花结果。当时的那种开阔度、四海都可为我之用的概念，给华人地区跟刚开放的大陆带来非常大的影响。「第二，他是浪漫的代表。」他无可救药的浪漫，就是对一件事情的热情一头栽进去。那超越于现实之外才有的浪漫，让他不畏挑战。「第三，他是一个开阔的才子。」林谷芳说：「我早年演奏琵琶，在我眼中，最自然、浑然天成的，甚至后来现代派的作品没有能够超越的，就是这首《琵琶随笔》。」
即将为《寒食》编舞与演出的当代传奇剧场艺术总监吴兴国，则有感于新象创办的艺术节，让他看到世界、不断吸收全世界最高尚的艺术，而许博允的鼓励也让他立足传统，并且有勇气往前走。在这次，他说：「听到音乐的第一天就将舞编完了，心情非常激动。即使有些细节非常凝聚、难捉磨，但我会达到此生对20世纪表演艺术的感觉，并且在这地方回报、感谢并致敬。」
4场作品中有经典也有新作，除了人声、舞蹈、戏剧的多元跨界外，更有京剧声腔与难得的蒙古吟唱及日本能剧等。聆听许博允的创作，也聆听一段跨越时间与空间的演变，理解他身为作曲家，对音乐创作的真性情与独特的艺术观。
