自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
用生命日记重构钢琴诗人
「萧邦计划」打破演奏名曲的既定框架，选择以萧邦的生命时间轴作为座标。音乐会自他 7 岁时的早期创作开始，依序带领观众走过他一生客居与创作的华沙、巴黎、马约卡与诺汉，重现他一生的生命日记与风格演变。
这项编年史的策划，也促使台湾的演奏家与听众重新审视位看似熟悉的作曲家。樊曼侬坦言，大家常以为自己对萧邦了如指掌，但直到面对全本曲目的脉络时，才在心中惊觉：「我根本不认识萧邦。」 叶绿娜也为了此次计划重新研读了大量历史文献、书籍等，并从中发现了许多前人忽略的崭新诠释。例如，在研读乔治桑儿子的画作与素描手稿时，她看到了描绘他们在马约卡岛时的马车细节、在修道院中的生活景象等等。这些珍贵的历史图像与文字，让原本抽象的乐符转化为活生生的画面。
世代接力的舞台实习
萧邦计划在曲目与演出型态上设计了独奏与协奏曲 2 大阶段的核心场次。首先4场钢琴独奏会，定义为1817至1831年的「童年与少年」，最后1场则展现1840至1849年「巴黎到诺汉」的晚期成熟风格。最后则将上演 2 场协奏曲之夜，联手长荣交响乐团及指挥庄文贞与叶政德，完整展现萧邦钢琴语言走向交响格局的过程。
这项高难度的挑战由年龄跨度极大的演奏家共同完成。其中，年纪最轻的参演者是11岁的陈钧宁（Apple），而年纪最长的是72岁的钢琴家魏乐富。年轻钢琴家的挑选过程是一项耗时2至3个月的大工程。主办单位事先以公开甄选的方式，邀请了严俊杰与黎国媛等钢琴家，亲自前往现场聆听，勾选出这批优秀的演奏名单。
对于参与其中的年轻人与孩子们而言，这不仅仅是一场正式的演出，更是一次宝贵的「实习」机会。叶绿娜强调，除了花大钱欣赏国外大师演出，更重要的是在台湾本土培养我们自己的年轻音乐家，让他们有机会登上大舞台参与真正的音乐会，了解职业演出的筹备、呈现与各种细节。台湾的学生弹琴，常常是为了解决考试或应付比赛，弹完自己的曲子就离开，彼此之间缺乏实质的交流。而「钢琴大师巡礼系列」提供了一个共融与分享的平台，在严格的甄选中处处透出前辈对晚辈的宽容，希望让孩子在演出中千锤百炼，理解「音乐是以音乐为重」的教育精神。透过舞台的演奏实习，年轻人能真正走进实战环境，感受台下听众的心声，学会控制钢琴的声响与锻炼临场应变能力。
医病温情与公益共振
除了专业音乐家与青年菁英之外，本次计划最动人的特色在于「跨界参与」的精神。参演者除了专职钢琴家与音乐系所学生外，7月还邀集了台大医院院长马惠明，以及多位各领域的钢琴好手在台大医院东址大厅举办公益演出。这群非职业钢琴家即使平日工作极其繁忙，却依然将钢琴与音乐视为生命中不可割舍的一部分。叶绿娜指出，这个系列非常特别，演奏者必须要有人文关怀、热爱钢琴的心，而且心胸要宽大，才能让大家感受到音乐的温暖。
台大医院大厅的钢琴，最初是在2000年时，由在台大接受心脏手术的新象创办人许博允所引介设置。当时的手术主治医师林芳郁温柔且细心，让他深受感动。许博允病愈出院后，向医院建议提供空间，由爱乐演奏家定期前来举办公益演奏，用音乐温暖并抚平病痛。20多年后，已升任为院长的马惠明亲自登台演奏萧邦的幻想即兴曲。这种奇妙的生命互文，仿佛是萧邦本人一生饱受病痛折磨、却在音乐中寻求救赎与生命渴望的真实写照。
历史声响与学术探索
音乐会首场将搬出一台生产于1860年的德国古董钢琴。这台珍贵的骨董乐器平时外观宛如一件精致的木质箱型家具，极具古典美感，当琴盖与前板打开后，内部精巧地设计了可以放置双蜡烛的古典烛台，展现出19世纪沙龙音乐会的精致风貌。
另一个惊艳乐坛的亮点，则是萧邦G小调钢琴三重奏的「台湾首演」全新编制。这部作品在本次演出中，将破天荒地以中提琴代替小提琴，与钢琴和大提琴共同重现。这项改动并非凭空创想，叶绿娜老师特别指出，萧邦在1830年8月31日写给挚友Tytus Sylwester Woyciechowski的信中明确提到，因为小提琴的高音域在此曲中听起来不太合适，他认为改用中提琴演奏会比较合适。如今，随著最新的波兰国家版（Jan Ekier 版本）乐谱中正式附上了中提琴的分谱，这场音乐会终于将在台湾实现，成为极具学术价值的首演。
