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里昂歌剧院
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特别企画 Feature 法国无总监时代的创意新局，直击三大场馆的破格与传承
迎向 2026／2027 年新乐季，法国古典音乐界展现了在变革中蓬勃发展的强韧生命力。不论是面临音乐总监悬缺的巴黎国家歌剧院，或是处于音乐总监交接期的里昂歌剧院，皆大胆透过现代戏剧导演出奇制胜、聚焦革命历史中的女性身影，为传统经典注入现代灵魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）执掌满一周年的法国广播爱乐则著重经典传承与美感扎根。且让我们来看看这三大指标场馆如何打破常规，在变革洪流中勾勒出古典音乐的全新愿景。 巴士底歌剧院：欢庆尼贝龙指环150周年 一进巴士底歌剧院官方网页，即秀出新乐季的头号制作华格纳《尼贝龙指环》，并定调为「尼贝龙指环年」（Lanneau du Nibelung）。这是为了纪念这出长达16小时的四部曲乐剧首演150周年的特别制作，计划于巴士底歌剧院在11月上演两轮完整的系列。该剧早在6月就开始进入宣传期，首先邀请观众于6月6、7日在巴士底歌剧院工作室欣赏由指挥家、作曲家布列兹（Pierre Boulez）和导演巴提斯．薛侯（Patrice Chreau）1976年制作的《指环》纪录片，重温这部歌剧史上的经典传奇。 随后，歌剧院与法国国家图书馆合作举办专题展，汇集博物馆机构与私人收藏，深入探讨《指环》的文化政治背景、演出挑战以及其在艺术领域留下的永恒遗产。 此外的相关推广活动也十分精采：如交织了人类、神灵与奇幻生物的擂台战，以及华格纳作品对电影影响力的探讨。 而华格纳在德勒斯登革命时期因与无政府主义思想家巴库宁（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驱逐的政治背景，也成为热门讨论议题，其作品中潜藏的哲学与社会学思维辩论，展现出与当代作曲家截然不同的创新音乐形式。 最后，乐团于「梅湘露天剧场」演出《指环：视觉音乐剧》，呈现四部曲中约百个象征人物、物件与情感的主导动机，这些动机及其变形与剧本紧密结合、推进叙事，展现出极具震撼力的视觉效果。
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特别企画 Feature 法国巴黎歌剧院150年面临挑战 里昂歌剧院节目新颖亮点缤纷
在新的乐季，巴黎歌剧院（包含加尼叶与巴士底歌剧院）与里昂歌剧院，推出的剧码各有千秋。由于杜达美（Gustavo Dudamel）请辞之后，巴黎歌剧院音乐总监仍悬而未决，但今年适逢歌剧院150周年，只能由行政总监亚历山大．尼夫（Alexander Neef）带领行政团队挑起这个重担，音乐节目也从活跃的新生代与中生代指挥中挑选。反观里昂歌剧院，目标明确，以现代歌剧与新制作的创新，展现新风貌与新气象，颇有崛起之势。
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焦点专题 Focus 法国保守创新泾渭分明，培养爱乐者有志一同
今年是义大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎国家歌剧院（包括加尼叶歌剧院与巴士底歌剧院）在上半年（2023/2024乐季）就已经推出歌剧，但随著委瑞内拉籍的艺术总监杜达美（Gustavo Dudamel）在任期未满之前宣布辞职这个震撼弹，这个执乐坛牛耳的歌剧院将在2025年1月庆祝150周年生日之际，只能请来多位指挥应对这个窘状，不知是想从中找出适当人选，还是计划先度过这段青黄不接的时期。 巴黎歌剧院：庆祝150周年，却无艺术总监担此大任 巴黎歌剧院庆祝150周年的新乐季，在9月10日开幕音乐会，先演出威尔第最后一部歌剧《法斯塔夫》（Falstaff），请来已经72岁的丹麦指挥麦可．史孟温德（Michael Schnwandt）担此重任。考量聘请这位经验丰富、重量级却非明星指挥家的原因，有可能在明星指挥杜达美突然挂冠求去的冲击下，歌剧院在考量之下反而寻求经验老道且已经多次合作的老指挥稳住军心，对外也是具有说服力的人物。史孟温德从2015至2024一直担任蒙特佩里耶国家歌剧院的首席指挥，同时也是法国青年管弦乐团的音乐总监，以及皇家哥本哈根歌剧院与丹麦皇家管弦乐团的音乐总监，曾在欧洲各个重量级歌剧院演出，是非常活跃且经验老道的人物，歌剧的曲目从葛路克、莫札特、威尔第、华格纳、理查．史特劳斯到德布西与贝尔格，涵括德奥法的歌剧，而且从1985年即与巴黎歌剧院数次合作，所以在这个非常时期，再次请他出马担任开幕指挥，的确是最佳人选。 巴黎歌剧院开幕月，奥芬巴哈的轻歌剧《盗贼》（Les Brigands）请来罗伯．威尔森（Robert Wilson）执导，这位现代派的导演，如何赋予这部19世纪法国轻歌剧新意，应该是乐迷们所期待的。而这出轻歌剧将在9月、10月与明年的6月、7月分别由斯蒂法诺．蒙特拉里（Stefano Montanari）与米凯莱・史波蒂（Michele Spotti）担任指挥演出，恰好呼应新乐季的开始与结束。除了义大利与法国歌剧之外，德国歌剧也没有缺席，去年才在西班牙马德里指挥《指环》系列及拜鲁特音乐节《帕西法尔》，今年夏天将再次在拜鲁特登台的埃拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）也将于新乐季演出《指环》系列的《
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特别企画 Feature 法国精采歌剧与导演齐聚 新旧剧码都令人期待
2023╱2024年的法国新乐季将在下半年展开，让我们从巴黎歌剧院下属的加尼叶与巴士底两大歌剧院，以及里昂歌剧院，来观察法国音乐新趋势。 科幻与时空转换赋予歌剧新意 新乐季中，巴黎歌剧院将推出10多部经典歌剧，从巴洛克时期、路易十四在位时的法国作曲家夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier，1643-1704）到20世纪捷克作曲家杨纳杰克的作品，横跨时空300年。歌剧风格从法国抒情悲剧、法国喜歌剧、义大利喜歌剧、19世纪法国歌剧、德国浪漫歌剧至20世纪儿童歌剧、科幻歌剧等都将登场。制作的风格有以现代戏剧手法重新诠释的新制作，也有仍遵守剧本搬演的时代剧，可说是样式繁复，手法新颖。 导演方面，则请来现代戏剧大师罗伯．威尔森（Robert Wilson）及获奖无数的加拿大歌剧导演罗伯．卡森（Robert Carsen），应该是新一季歌剧导演群中最受瞩目的两位。此外，擅长浪漫时期歌剧的义大利导演Damiano Michieletto也在新乐季非常活跃，执导了数部歌剧，不容小觑。 在演唱家部分，知名度最高当然非安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）莫属，她将在2024年1月登上巴士底歌剧院演唱奇利亚（Franceco Cilea）的法国喜歌剧《雅德里安．雷库维》（Adriana Lecouvreur），男主角则是她的先生、男高音尤希夫．伊瓦佐夫（Yusif Eyvazov）。 新乐季推出的歌剧，几乎都是歌剧院的常见戏码，如威尔第《茶花女》、《西蒙．波卡格拉》、理查．史特劳斯《莎乐美》、董尼才悌的义大利喜歌剧《唐．帕斯夸》（Don Pasquale），当然这些熟面孔在导演的手中，即将以新的面貌登场。
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里昂剧院补助遭删，经济危机波及「文化分权」政策
受COVID-19疫情与乌俄战争影响，通货膨涨、能源价格高涨冲击法国表演艺术界，加上右倾政客删减文化补助，使剧场人陷入存亡之秋．这场危机让业界人士开始反省「文化免议」的原则是否造成作品过度生产？从1950年代开始推行的「文化分权」（dcentralisation culturelle）政策是否面临僵局？ 4月底，奥罗阿大区（Auvergne-Rhne-Alpes）文化委员会以「沟通不良」为由，删除「新世代剧院」（Thtre Nouvelle Gnration）的年度补助，让这座42年来致力发展青少年剧场的里昂戏剧中心陷入财务危机．这场风波其实源自剧院总监Joris Mathieu，他公开批评当地右派政府以恐怖手段干预文化事务：缺乏专业协商、以区域平衡为借口任意删减补助金、文化预算分配不符合人口比例等。此举重挫法国引以为傲的文化分权政策，使剧场成为政府节省预算的刀俎。 事实上，新世代剧院并非唯一的受害者，里昂歌剧院和民众剧院（Thtre National Populaire de Villeurbanne）的补助款也遭删减，使两个国立场馆不得不樽节营运，被迫暂时闭馆或取消演出。据民众剧院副总监Florence Guinard表示，当前的窘境让所有人必须面对公立剧场发展的僵局，它为何如同私立剧院，要承担盈利、效率、明星化的问题？我们该如何实践它服务民众的价值？ 目前，法国表演艺术界面临产量过剩的难题。根据统计，2019年文化部委托的700出舞蹈创作，有24%只演过一次，而2.3%才能巡演超过5年。市场萎缩、补助樽节等问题让各大场馆必须放弃独家制作的专利，采取共制、「健康负成长」的永续经营模式．艺术家也必须思索如何拉长时间，创作出精致且优良的小型作品，而非一味地贪图炫目且烧钱的大型制作。
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特别企画 Feature 探访里昂
用心聆听 以耳朵深入城市
里昂人常说，这个城市从来不缺音乐与艺术，苦恼的是选择太多。在这座古老城市中，与音乐相关的景点比比皆是，有美丽精致的里昂歌剧院、拉摩音乐厅，有造就许多音乐人才的里昂音乐院、国立高等音乐及舞蹈学院，还有值得爱乐者挖宝的音乐专门书店散步时用耳朵聆听这座城市，里昂会回应我们它对音乐的热情与挚爱。
