受COVID-19疫情与乌俄战争影响，通货膨涨、能源价格高涨冲击法国表演艺术界，加上右倾政客删减文化补助，使剧场人陷入存亡之秋．这场危机让业界人士开始反省「文化免议」的原则是否造成作品过度生产？从1950年代开始推行的「文化分权」（décentralisation culturelle）政策是否面临僵局？
4月底，奥罗阿大区（Auvergne-Rhône-Alpes）文化委员会以「沟通不良」为由，删除「新世代剧院」（Théâtre Nouvelle Génération）的年度补助，让这座42年来致力发展青少年剧场的里昂戏剧中心陷入财务危机．这场风波其实源自剧院总监Joris Mathieu，他公开批评当地右派政府以恐怖手段干预文化事务：缺乏专业协商、以区域平衡为借口任意删减补助金、文化预算分配不符合人口比例等。此举重挫法国引以为傲的文化分权政策，使剧场成为政府节省预算的刀俎。
事实上，新世代剧院并非唯一的受害者，里昂歌剧院和民众剧院（Théâtre National Populaire de Villeurbanne）的补助款也遭删减，使两个国立场馆不得不樽节营运，被迫暂时闭馆或取消演出。据民众剧院副总监Florence Guinard表示，当前的窘境让所有人必须面对公立剧场发展的僵局，它为何如同私立剧院，要承担盈利、效率、明星化的问题？我们该如何实践它服务民众的价值？
目前，法国表演艺术界面临产量过剩的难题。根据统计，2019年文化部委托的700出舞蹈创作，有24%只演过一次，而2.3%才能巡演超过5年。市场萎缩、补助樽节等问题让各大场馆必须放弃独家制作的专利，采取共制、「健康负成长」的永续经营模式．艺术家也必须思索如何拉长时间，创作出精致且优良的小型作品，而非一味地贪图炫目且烧钱的大型制作。
