PAR 表演艺术杂志

在新的乐季，巴黎歌剧院（包含加尼叶与巴士底歌剧院）与里昂歌剧院，推出的剧码各有千秋。由于杜达美（Gustavo Dudamel）请辞之后，巴黎歌剧院音乐总监仍悬而未决，但今年适逢歌剧院150周年，只能由行政总监亚历山大．尼夫（Alexander Neef）带领行政团队挑起这个重担，音乐节目也从活跃的新生代与中生代指挥中挑选。反观里昂歌剧院，目标明确，以现代歌剧与新制作的创新，展现新风貌与新气象，颇有崛起之势。

巴黎歌剧院迎接150周年  面对转型与挑战

巴黎歌剧院行政团队以全新沉浸式的虚拟实境（VR），规划了「探索神奇歌剧院」（La Magie Opéra）计划，在今年（2025）5月已经开始让参观者跟随故事主角年轻歌手塞莱斯特的脚步，藉著虚幻与现实、想像与记忆，探索歌剧院，并进入德弗札克歌剧《水仙女》（Rusalka）、浦契尼歌剧《托斯卡》（Tosca）和比才歌剧《卡门》（Carmen）等著名歌剧场景，同时也欣赏蕾妮．弗莱明（Renée Fleming）、玛蒂娜．塞拉芬（Martina Serafin）及艾琳娜．加兰查（Elīna Garanča）等著名女高音的经典演出。

在无明星指挥的助阵下，排出脍炙人口的歌剧，似乎是期望能重振古典音乐市场，即将上演的剧码有浦契尼《波西米亚人》（La Bohème）与《托斯卡》（Tosca）、韩德尔《阿里奥丹特》（Ariodante）、威尔第《阿依达》（Aida）、华格纳《女武神》（Die Walküre）与《齐格飞》Siegfried）、比才《卡门》等具有卖点且知名度高的歌剧，共同特点都是非写实的舞台、无时空限制等现代戏剧手法重新演绎。其中最值得注意的是《阿依达》（Aida），请来伊朗籍电影导演的希琳．娜沙特（Shirin Neshat），以女性的角度重新诠释。她著重中东民族色彩，将阿依达视为来自中东的女性重新演绎，并强调中东的宗教狂热及压迫女性的悲剧，相异于传统上从历史性与男性观点出发的诠释，提供了崭新的视野。

里昂歌剧院  以共同制作展现新风貌

相较于巴黎歌剧院，里昂歌剧院推出的新乐季剧目更加有趣、新颖，且因是与其他欧洲歌剧院与音乐节共同制作，充裕的经费与事后可以到其他处巡回演出，所以在剧目与制作上更为大胆与创新。

从开幕音乐会由义大利籍指挥Jader Bignamini担当，演出华格纳《齐格飞的牧歌》（Siegfried Idyll）与马勒第4号交响曲，就是展现气势与新气象的出击。一系列歌剧亦令人耳目一新：以穆索斯基《包利斯．郭多诺夫》（Boris Godunov）这部改编自俄国文豪普希金（Alexander Pushkin）舞台剧本的俄文歌剧，为这新乐季的开幕歌剧，并请来世界知名的俄国男低音Dmitri Ulyanov演唱主角郭多诺夫，是新乐季的第一个亮点。

此外还有：法国作曲家奥芬巴赫（Jacques Offenbach）抒情歌剧《霍夫曼的故事》（Les Contes d'Hoffmann），这是以现代戏剧方式重新诠释浪漫小说。也有20世纪英国作曲家布列顿（Benjamin Britten）改编自梅尔维尔的歌剧《比利．巴德》（Billy Budd）。另一出《茶花女—你值得拥有更好的未来》（Traviata - Vous méritez un avenir meilleur），是出自小仲马的同名小说，虽然已经有威尔第的经典之作，然而2016年班杰明．拉扎尔（Benjamin Lazar ）、弗洛朗．雨蓓（Florent Hubert）和朱迪思．凯姆拉（Judith Chemla）3人在巴黎共同制作这部以现代女性观点出发的新歌剧，他们将茶花女塑造成抵抗命运的斗士，深刻地展现了这位因追求自由而遭到社会谴责的女性的内心世界。

《露易丝》重现舞台  从历史罕演之作中看见时代精神

在这个新乐季，歌剧《露易丝》（Louise）亦是值得一提的作品。这部为了1900年法国世界博览会而创作的歌剧，法国作曲家Gustav Chapentier 融合了德国华格纳乐剧和马斯内法国歌剧的风格，在世纪初创作出这部代表当代的作品，可惜演出机会不多，这次以全新风貌在里昂上演。故事是以当代的巴黎为背景，讲述一位被社会阶层和占有欲极强的家庭所禁锢的工人阶级女性对自由的追求，剧中捕捉了巴黎工人阶级社区的全景，如拾荒者、街头小贩与放荡不羁的艺术家，这个充满活力、追求理想的工人阶级歌剧，成为一部继承左拉风格的自然主义音乐小说。