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山东野表演坊
相关文章 9 篇
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特别企画 Feature移居前，不如先来地方创生驻村试水温吧！
2019年，行政院宣示当年为「地方创生元年」，并推出地方创生相关政策。其中一项重要的工作面向，便是推展移居、返乡于地方，期望创造更多的青年们在台湾各地实践，借由新世代的创意、创新、创业，以「设计翻转、地方创生」。相关的政策推动至今，开始广泛于全台各地建立「青年培力工作站」，并集结各部会推展地方创生工作。 若有心想要投入地方创生工作，或想尝试移居的创作者、创意者们，本文也介绍两处有别以往驻村的单位，可以让大家借由驻村试行。
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特别企画 Feature艺术（家），与它们的产地
近年，青年返乡╱移居或投入在地产业复兴的浪潮，让「为什么回家？」及「回家做了些什么？」成了被广泛讨论与关注的焦点。为了自由、为了更好的生活、为了感觉山就在身旁、为了家人或也没有太伟大的理由，只是单纯想回家。或许回家╱移居的理由各异，路径也大不相同，但这群「返乡青年」都抵达了一个喜欢的地方，用自己最擅长的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我们尝试从不同的地方座标出发，追踪不同领域的艺术工作者们在返乡╱移居的旅程中所遭遇的幸福与挑战，看各地风土如何造就艺术与家的千姿百态；而艺术的影响，又是如何铭刻于地方纹理之中。另一方面，我们也尝试用另一种方式观看近年成为显学的地方艺术节，并从花莲谷稻秋声富里山谷草地音乐节、台东池上秋收稻穗艺术节、彰化鹿港今秋艺术节从无到有的开办历程，掌握深入「产地」的铓角（m-kak）与秘诀；并借由杨富民、林昆颖的对谈，尝试梳理艺术╱家╱地方的纠缠关系，从中探询新想法、新作法、新协作模式的可能性，期盼未来更多人走在回家的路上，能看见更多美好的风景。
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特别企画 Feature青年为何出走，艺术何以介入？
近年开始出现移居与返乡的风潮，这股风潮逐渐扩大，甚至影响许多青年。不过，当他们来到乡村地区的时候，赫然发现，地方的文化能量、艺文资源远远比他们想像得还要丰厚；甚至长出与传统认知的都会艺术有所区别，这背后有许多不同的脉络，其中一个难以忽视的，即是台湾的社区总体营造。 另一种系谱社区中的艺术、文化与表演 台湾的社造自1994年启动，今日的文化部将社造政策分为1.0及2.0，其中前后各自包含两期政策。社造1.0有第一期的社造始动与第二期的「新故乡社区营造」，其中最重要的内涵，是凝聚对土地的认同、复振地方文化。 当时的工作面向，包含辅导美化地方传统文化建筑、充实乡镇展演空间、辅导县市建立文物馆藏等等。这些政策的实践，帮助许多社区成立自己的文物馆、典藏馆，一步步完整社区文史的保存。其中一个最著名的案例，即是宜兰二结王公庙的「千人移庙」。 二结王公庙建于清朝乾隆年间，近200年左右的历史，也是当地重要的信仰之一。他们在1990年代左右决议重建，但在社区营造的推动下，当时的宫庙管理委员和居民们共同讨论，决定将旧庙整栋保存，并「横移」至邻近，原址另建新庙。于是为保存旧庙，他们花了4年的时间，逐渐将旧庙的地基挖出；直到1997年，号召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻绳权当拉绳，原木作为滚轮，一点一滴地拉动旧庙到新址。旧庙后来遂成为「二结庄生活文化馆」，展示的当地宫庙的文化，以及社区营造的历程。 第二期社造政策新故乡社区营造计划，自2008年到2015年间，以社造行政化、社区文化深耕，以及社区创新实验3大方向共同推动艺文社造。在社区文化深耕上，2008至13年间，产出文化保存记录1,267项、影像记录1,678卷，更是补助高达383场社区剧场。（注1） 383场的社区剧场少见于当代的艺术史中，也少有戏瘾者知晓，甚至也非如我们想像中的「落地扫」或南北管那样的农村戏剧系谱，它们不在黑盒子里、不在舞台上，也不是由专门的演员演出，而是由社区的居民在晚上练习、排戏，并在庙埕与社区的活动中心广场上展演；观众是邻里、自己的孩子、父母，不图能留在名为艺术的丰碑，只期待演出
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特别企画 Feature 尉楷X朱怡文X林谦信X周韦廷山东野表演坊X斜杠青年创作体 我们在地方做戏，也期待不只是「在地」！（上）
离开台北，我们对剧场的想像是什么？ 这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？ 我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
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特别企画 Feature 尉楷X朱怡文X林谦信X周韦廷山东野表演坊X斜杠青年创作体 我们在地方做戏，也期待不只是「在地」！（下）
离开台北，我们对剧场的想像是什么？ 这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？ 我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
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封面故事 Cover Story 场景3：山海的篝火
刘尉楷：山的东边一群野孩子，在不断摸索中亲近家乡
网路搜寻「山东野表演坊」，发现它早在1999年成立，是花莲第一个立案的在地剧团，历史悠久却给人一种新世代耕耘地方的青春气息。
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特别企画 Feature 观看的方式 观演关系
以移动的身体记忆地方，改写日常
当观者从黑盒子剧场走入现实空间中的「地方」，原本对于黑盒子空间可透过不同展演重新塑造单一空间的想像，替换成一座城市、一个街道社区、一栋特定建物、一段交通枢纽与运输系统，有时候打开的是人与人之间沟通的可能性，有时候则是透过身体感觉城市的流动，有时候是倾听一个地方从观者主体身体的漫步移动、感官对周遭环境讯息的接受与交换，都让原本制式的展演关系，发生一定程度上的变化。
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戏剧新讯
《福品旅店》 体验旅馆的魔幻时刻
继「夜市剧场」和「夜游」之后，花莲在地剧团山东野表演坊再以「参与式剧场」（participatory theatre）为主轴概念，结合表演艺术与在地居民，将一间位在花莲沟仔尾旧街区的旅馆「福品旅店」，改造为表演场域。秦嘉嫄表示，「福品旅店」的建物是老建筑，本身的历史，已提供了某种剧场幻觉，而旅馆房间既私密又开放的特质，则塑造了表演者与观众之间微妙的关系。作品《福品旅店》将以「旅馆是远方的家」为发想酵母，「孤独」为主题，通过互动式剧场的形式，诉说旅人在旅店的休憩、密谈、争执、期待与记忆。 导演秦嘉嫄表示，旅馆是临时的住所，这个临时的「家」，具备了所有抛弃式的生活备品，以及共用的家具。对房间主人而言，抛弃式的生活备品，同样也反映房间主人与「家」的距离。而对旅馆房间而言，无论如何任意丢弃或是多少人住过这里，到了隔天退房后，仿佛不留痕迹，时间像是重新倒转回原点，房间一如往昔等待下位客人到来。「这是一种魔幻，同一空间，却有千万种生活在此发生，在同一时间后，又一切消失。这样的魔幻，如同剧场一夜成形又消失。」
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节目扫描 Performance schedule
仲夏《夜游》 体验花莲「夜之美」
从超亲密小戏节、戏游@大稻埕到台南的321小戏节，以表演艺术结合在地人文地景的演出形式在各地遍地开花。在花莲深耕十五年的「山东野表演坊」从去年的「夜市剧场」得到启发，今年自发主办《夜游》，每晚九点半开演，带观众漫步游走在花莲最早开发的市中心沟仔尾一带。 《夜游》以「夜晚」为创作灵感，将一出六十分钟长的连续剧，拆解成数集，观众按著地图路线行走，拼凑出属于自己的夜游故事。演出过程将探访花莲沟仔尾的巷弄，深入体验花莲文创园区、choco choco手工巧克力、私人住家屋顶及庙埕等空间。 导演曾恕涵表示，《夜游》召集花莲的艺术工作者，并在里长和店家老板的协助下，挖掘在地生产的艺术创作，让艺术从「个人参与」引发「地方参与」，激起更大更多元的创作能量。
