离开台北，我们对剧场的想像是什么？
这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？
我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
时间：2022/12/09 14:30－16:00
地点：国立台南大学荣誉校区
主持、记录整理 吴岳霖
Q：你们4位都毕业自台南大学戏剧创作与应用学系，虽然有大学部跟研究所的不同，但想先厘清一下你们彼此的关系，以及怎么认识彼此的？
尉楷（以下简称尉）：我是大学长。我大四的时候，怡文跟谦信才大一。但是我们真正合作比较完整的制作，要到我硕一，一起做许瑞芳老师的《彩虹桥》制作。更早之前，我们到苗栗泰安乡去跟当地部落发展一个关于他们泰雅族的生命故事，然后我们一起去部落做演出。韦廷是研究所一同修课的学妹。（编按）
周韦廷（以下简称周）：我们3个（朱怡文、林谦信、周韦廷）同年生。
林谦信（以下简称林）：还同月！
尉：我们在山东野表演坊（简称山东野）跟斜杠青年创作体（简称斜杠）之前，都还有在阿伯乐戏工场（简称阿伯乐）工作过一阵子。我在研究所毕业后，离开阿伯乐、回到花莲，才变成现在的模式。
朱怡文（以下简称朱）：在阿伯乐做蛮多作品的，最早是尉楷先做了《我是死胖子》（2014）。
林：这是阿伯乐的创团作品。阿伯乐是我们大学毕业后，由系上的瑞芳老师成立的。
朱：后来会离开阿伯乐，是觉得人生有点迷惘，不知道到底要继续做剧场，还是考研究所，或是直接去做别的工作，所以就直接跟瑞芳老师说：「我想考研究所，要先离开剧团！」但最后也没考，就去当咖啡师。刚好那家咖啡厅蛮自由的，就同时还在剧场工作。
林：怡文离开后，我还有持续跟阿伯乐合作，直到换了团长、剧团也搬了新团址，无法来去自如，后来也比较少有机会合作了。
周：我一直没加入过阿伯乐，始终是合作关系，从一开始的读剧是和怡文合作，然后到她休息、离开，我就找他们去考红鼻子医生。她跟谦信那时候都在同家咖啡厅打工。
朱：反正那家咖啡厅容纳了很多像我们这样子的人（周：浪流连的人）我们就常常霸占那家咖啡厅。
周：你们还想要创作，所以用不一样的方式维持，像是去总爷艺文中心驻村。（对著怡文、谦信说）后来是红鼻子医生的关系，我们又继续合作。我研究所快毕业的时候，就一起做大稻埕国际艺术节的《旧情野绵绵》（2018）。后来又被维睦找去屏东海口驻地创作，最后在做完《半岛风声相放伴》（2019）后，才正式行动去立案。
尉：你们立案在台南？（对著怡文说）
朱：屏东，因为是用我老家的地址立案。
山东野表演坊
1999年成立，是花莲第一个立案的现代剧团，现任团长为尉楷。多年致力培育东台湾的剧场人才，创作出发自生活以及在地议题的关心，以特属花莲的草根性、在地性等进行剧场实践，近年作品有《富世漫步—有火的地方就有故事》、《熊下山》、《Tama—和我听说的不同》等。
尉楷
国立台南大学戏剧创作与应用学系硕士毕，山东野表演坊团长，U字号花莲人，喜欢山喜欢火影忍者喜欢剧场，狗派，已婚。
斜杠青年创作体
3位青年（朱怡文、林谦信、周韦廷）以3房1厅的公寓为创作基地，斜杠起家，以剧场自由业的身分过活，其中包括导演、演员及音乐设计，尝试将戏剧运用在地方、社会与艺术教育之中。作品有《半岛风声相放伴》、《香兰男子电棒烫》、《公寓》、《富贵Hù-Kuì！大旅社》等。
朱怡文
屏东人，养两只猫，牠们的名字曾经是我们剧团的名字，但后来团名太长了，只好忍痛割舍。主要工作是导演，偶尔也做演员，不是什么特别聪明的人，但一直在找什么方法适合说什么样的故事。创作多与「地方的模样」有许多连结，在作品里透过在地方生活的小人物讲著这块土地的历史。
林谦信
安逸地生活在南部的南部剧场人、音乐人。主要从事剧场、影像的音乐创作，喜欢参与不同面向的工作位置，剧场内、剧场外；幕前幕后的技术或创作；成功地以自由工作者的身分过得还不错。
周韦廷
新竹人，先作为人才作为一个表演者，想尽最大的可能去体验、观察在台湾土地上生存的人们，透过自己的身体、声音试图去使人看见更多不同的面貌与生命。
