离开台北，我们对剧场的想像是什么？
这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？
我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
时间：2022/12/09 14:30－16:00
地点：国立台南大学荣誉校区
主持、记录整理 吴岳霖
Q：那你们带著这样的创作模式，为什么会「回去」、或是「来到」现在的居住地创作？这个「地方」与你们的关系又为何？
尉：山东野最早算是在培育在地表演艺术人才、或者是有兴趣的人，因为花莲没有什么管道可以接触到。当时的社团性质较强，因为并没有营运思维。加入的人大部分是国中以上的学生，我也是因为高中阶段接触到山东野才认识剧场，才想考戏剧相关科系，然后我2018年回去花莲后，从前任团长恕涵接手山东野。
其实我自己本来就没想过要离开花莲。台南，对我来说只是一个过程，我分得很清楚。
朱：为什么你会有一种「注定回花莲」的感觉？（对尉楷提问）
尉：想法其实很简单，就是我家非常漂亮。因为我家门打开就是花园，后面就是山，然后可以去溪边玩。再加上回去之后很多东西都不用烦恼，像是我来台南租房子，都会想说为什么要花这个钱，住在狭小的空间！我找不到一个晒棉被的味道，我的棉被都是臭的，就会想说：我在这个城市干嘛？
不过，这几年一直被误视为一个「返乡青年」，可是「返乡青年」对我来说真的太沉重，我都会跟他们说，过誉过誉。我只是想回家，我真的没有带著什么责任。但在乡下地区，他们只知道我是硕士毕业，但不知道也不管到底念的是什么，就会把期待跟责任放在我身上。例如，会很莫名其妙找我说，这边有一块地，被文化局认定为史前时代遗迹，快来想想要怎么跟文化局沟通，然后我就想说，我怎么知道，你问我，我问谁？（全场笑）他们不会懂我的难处是什么，但我就在过程中慢慢斜杠很多知识、开发很多技能。
我每年都至少有一出在社区的作品，那个是我真的想要做的事情，因为我还是很喜欢剧场，然后本来就是想要回花莲做剧场，这是没有变的。我们都在部落里做演出，然后邻居之类的人也会路过，就会随机加入、观看。他们知道我在做什么，可是隔天还是会拿著锄头过来找我们帮忙，因为家里缺工人，现实上就是需要人力、需要劳力，而我就是一个人力、一个劳力，不管专业是什么。
山东野表演坊
1999年成立，是花莲第一个立案的现代剧团，现任团长为尉楷。多年致力培育东台湾的剧场人才，创作出发自生活以及在地议题的关心，以特属花莲的草根性、在地性等进行剧场实践，近年作品有《富世漫步—有火的地方就有故事》、《熊下山》、《Tama—和我听说的不同》等。
尉楷
国立台南大学戏剧创作与应用学系硕士毕，山东野表演坊团长，U字号花莲人，喜欢山喜欢火影忍者喜欢剧场，狗派，已婚。
斜杠青年创作体
3位青年（朱怡文、林谦信、周韦廷）以3房1厅的公寓为创作基地，斜杠起家，以剧场自由业的身分过活，其中包括导演、演员及音乐设计，尝试将戏剧运用在地方、社会与艺术教育之中。作品有《半岛风声相放伴》、《香兰男子电棒烫》、《公寓》、《富贵Hù-Kuì！大旅社》等。
朱怡文
屏东人，养两只猫，牠们的名字曾经是我们剧团的名字，但后来团名太长了，只好忍痛割舍。主要工作是导演，偶尔也做演员，不是什么特别聪明的人，但一直在找什么方法适合说什么样的故事。创作多与「地方的模样」有许多连结，在作品里透过在地方生活的小人物讲著这块土地的历史。
林谦信
安逸地生活在南部的南部剧场人、音乐人。主要从事剧场、影像的音乐创作，喜欢参与不同面向的工作位置，剧场内、剧场外；幕前幕后的技术或创作；成功地以自由工作者的身分过得还不错。
周韦廷
新竹人，先作为人才作为一个表演者，想尽最大的可能去体验、观察在台湾土地上生存的人们，透过自己的身体、声音试图去使人看见更多不同的面貌与生命。
