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原住民音乐
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焦点专题（二） Focus
原歌变奏
「如同不经琢磨的宝石，原住民音乐量的丰富，超过人口占百分之九十八强的汉族民间音乐，量之丰富包罗了整个欧洲的歌唱形式。」民族音乐学家史惟亮的话语，道出了原住民音乐的璀璨。为了这个块瑰宝，学者们上山下海投身采集，然而随著时代的更迭与耆老的凋零，田野调查工作更像是一段与时间的百米竞赛。 但是，当狩猎、农耕、织布、祭典已不再是生活中心，传统的土壤，又以什么方式重生？ 从近年来部落歌手的自觉，将日据时代遭受禁唱、歧视的古谣保存、传承、再进一步推广，让古谣不再是全然地承袭旧传统，而有更多有意思的变种。再加上不同世代的音乐家透过西方当代音乐的形式与语法，进行原住民音乐素材的融合与重制，持续展现台湾原创音乐源源不断的生命力。最后，从部落到剧场舞台，以舞蹈、剧场、音乐剧等方法，在在蜕变出更强的生命力。 碰撞、转变、再生珍贵的原住民文化其实并不古老，而是与时并进，只要愿意换个角度去发掘，就会发现它永远光彩闪亮。
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表演书房
简介《本土音乐的传唱与欣赏》有声书
《本土音乐的传唱与欣赏》是与《听到台湾历史的声音》同时发表的另一套有声书。由国立传统艺术中心筹备处策划，林谷芳教授主持编辑，望月文化出版公司制作，内容包括六张CD及精美书册一本。 这套有声书最大的特色在于著重欣赏性。从曲目的挑选和制作的方向皆可见其用心，是对本土音乐有兴趣者极佳的欣赏入门，配合专家深入浅出的论述及乐曲解说，很容易使阅听者产生历史、文化的感怀和美的感动。 其次，内容的辑选兼顾了全面性及多样性。原、汉两系主要的音乐型态多已收录，包括南管、北管、歌仔、说唱与民歌、客家音乐，及十族（包括平埔族）原住民音乐之代表性曲目，对于听者认识、建立台湾本土音乐的整体印象和多元面貌很有帮助。 此外，这套有声书并与过去相关出版品做了区隔，以不重复为基本原则，兼及稀有性，其中又以歌仔戏名伶黑猫云生前最后一次录音、恒春说唱代表性人物陈达的即兴演唱录音等最为难得。 聆听之后，我相信，台湾本土音乐的知音将不再难寻。 文字｜徐亚湘 中国文化大学戏剧系副教授
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另类制作
回荡在博物馆外的音乐
制作的态度甚于制作的技巧 钟适芳非常专注于对待那些 参与录音、创作和演唱的人 以及那些艺人不同的文化背景
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另类制作
录音档案
录音是一件雕琢的工作，一开始录音时并不顺利，在力求完美与录音的丰富上，学生一直达不到要求，后来余主任开始和孩子们玩，玩他们熟悉的游戏，然后一首首可爱的、铿锵有力的、悠扬的儿歌就像行云流水般，进到DAT里（布农传统儿童歌谣辑） 从前有一对男女上山工作，两人手搭肩并行，行走时一边哼著和音，经过河流上的独木桥，不料一人滑下连带的也拉下另一人，两人双双坠落河谷身亡。从此河流发出人声似的多音吟和之声，人们经过那里时，都会暂停聆听那美妙的多音声，后来每当聚会飮酒时，便以那声音相互吟和，慢慢地演进成布农族传统之无词和音。（布农山地传统音乐辑） 欢乐歌：大家辛苦了，我们如此辛苦工作，彼此深同感受。当我们想念你们时，就会看看你们带给我们的礼物。（鲁凯传统歌谣辑） 注： ECM是Manfred Eicher于一九六九年创立，近三十年他担任大部分作品的制作人，最早以爵士乐发迹，逐渐将触角延向古典、电子、电影、民族音乐等范畴。有纯粹的单一音乐类型的风格，也有来自不同界域融合的音乐，至今无法定位、无法类型化。
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另类制作
安静的河细细流
在扰攘鼎沸的消费年代与商业机制底下 沈圣德「旷日费时」的自组工作室 发行了四张原住民歌声的专辑 这种吃力不讨好的工作，他却甘之如饴
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台前幕后
来自高山与平地原住民的音乐对话
今年国立传统艺术中心筹备处特地针对台湾原住民的音乐艺术保存计划，委托国立艺术学院将这些冰冷的原住民音乐硏究转化成「栩栩如生」的文化经验，透过有系统的族群现场演出，希望让大家认识台湾族群音乐并不是僵化了的同质性文化，而是共容共生的「并行文化」（cultural parallelism）。
