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张赞桃
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总编辑的话 Editorial剧场、文本、国界与灯
在台湾的剧场生态中，以写剧本作为一项工作，投资报酬率极低；作为一项志业，又似乎完全看不到未来。剧本这个既冷门又边缘的文类，少有人阅读，其效果往往要到剧场演出才能被看见，自然很难被重视。然而，剧本之所以为剧场之本，在文学传统和戏剧发展上，却有其不可或缺的地位。不过国内戏剧教育对于西方剧作的理解和吸收，往往从希腊悲剧、莎剧、易卜生、契诃夫、到贝克特、品特，就停止了。甚至过去四、五十年来，整个西方剧坛有什么剧作家，关注些什么，台湾基本上是不了解、也不关心的。从八○年代开始，台湾剧场的演出要不是「弃绝文本」，专注导演美学的开发，要不就是集体即兴的「共同创作」，或者编导合一的「原创文本」，少有跟世界剧作对话。 进入二十一世纪，当我们以为全世界已经抛弃文本了，却发现国际剧坛仍有这么多的剧作家，前仆后继地投入剧本生产的行列，而且都这么的生猛有趣，这么的有创造力。如果说上个世纪末有一波重形式轻文本的潮流，新的世纪似乎有一股回归文本的趋势已经发酵；只是，我们也发现了剧作家、文本和导演之间的关系，正在产生空前的变革：剧作家以语言重返剧场，「新文本」不再主宰剧场的诠释权，而是换一个角度，提供一个观点、一个视野、一个场域，与导演共同激荡、创造出一种属于这个时代的剧场性文本。在本期特别企画中，我们从「新文本」的角度切入，从德国、法国、英国的剧作家所呈现的剧场观与世界观中，反思国内剧场的创作方向。 古典音乐是西方的产物，少有东方音乐家能在欧美乐坛大放异彩，更遑论是带领一个交响乐团的领导人物──指挥。本期杂志的封面故事聚焦即将率法国广播交响乐团来台演出的亚裔指挥家──郑明勋。自一九八○年代起，郑明勋即以韩国人的身分，在欧美大型知名乐团担任音乐总监暨指挥。在接受本刊专访时，他说：他是一个「人」，然后是音乐家、然后才是韩国人，「音乐深入我心中，它是那么巨大，大过任一国家。音乐含有强有力的力和美，超越任何国籍。」正所谓「艺术无国界」，郑明勋就是最好的见证
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纪念大师 In Memoriam 谢谢你帮舞台打开灯
悼资深灯光设计师张赞桃
云门舞集资深灯光设计张赞桃，于三月廿五日因淋巴癌辞世，享年五十三岁。一生都在云门工作的他，为云门留下许多脍炙人口的灯光设计作品，并且屡受国际媒体的肯定。除了工作认真、待人温暖，更让人记得的，就是他瞇著眼睛时的笑容。本刊特以此单元，纪念这位为舞台奉献一生的灯光设计师张赞桃。
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艺活志 Behind Curtain
张赞桃 以剧场为家，衬光影入梦
张赞桃小档案 ▲云门舞集技术总监及驻团灯光设计。美国纽约市立大学布鲁克林学院设计系硕士。一九八二年加入云门实验剧场。 ▲设计作品包括云门近年重要舞作，如《狂草》、《烟》、《竹梦》、《行草》、《水月》、《白》、《流浪者之歌》等。 ▲云门之外，也曾为台北越界舞团、果陀剧场、明华园、兰陵剧坊、三十舞蹈剧场、金枝演社、舞铃剧场等表演艺术团体设计灯光。 一听到采访计划便坚持我们到云门排练场的张赞桃，正是云门舞集的技术总监，也主导云门的舞台灯光设计，他谦称家中无长物，但愿与我们分享他以云门为家的剧场 生活。采访时正逢新的舞台地板送达，工作人员忙著洗去崭新地板上的油膜，整个排练场热闹翻腾，轰隆作响，就这样，进入了灯光设计师张赞桃的舞台与家。 在全暗的阁楼中检示舞台灯光的魔力 云门搬来八里已经十多年了，当初设置这座排练场的目的以实用为主，因此设计沿用工作室的模式，选在八里的主因是因为场地大，加上日后有可扩充的腹地。初来 时，荒烟蔓草，不时有山蛇闯入，但是排练场所在的这片美妙山景，却也成了外国舞团参访时羡慕的优质环境，就在这么与自然并生的工作空间中，张赞桃成就了他 一出出的云门大戏。 素朴直率的张赞桃，谈及工作时，眼神每每绽放出耀人光彩，他展示了云门灯光师工作的小阁楼；位于排练场上方的一间漆黑的 暗室，可以让他确认每件登台舞衣在灯光照射下的精确色光。要真正测试舞台灯光的效果时，灯光师张赞桃也必须趁舞者练舞时，在排练场里爬高爬低来调整灯光进 行「try out」；他笑说：「幸好在国家剧院就不必」。国家剧院专业的调灯梯，让他的工作可以变得单纯，得以专心观察彩排的舞台灯光。 坚持手工画灯图，科技中保留一丝人味 仍用手绘灯光图的张赞桃，说自己是手工派而非电脑派的，每一幕的灯光，皆在这一张张的平面图剖面图中成形，晒图纸让非常科技的灯光控制保留一丝人味，就如同 张赞桃的爽朗性格，是他专业之外，更贴近人情味的联系。长久在高音量的舞台从事幕后工作，太太说他「眼睛比耳朵好」，而对于日常光影也一定计较，不过在生 活上，张赞桃最注重的是「吃」。从特别因采访而
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舞蹈 现代舞蹈vs.传统扯铃
《嬉游舞铃》开创表演新境
舞铃剧场的《嬉游舞铃》顺利入选国家文化艺术基金会的追求卓越计划，实现登上国家戏剧院舞台的终极梦想，大声向观众欢呼：「Its my show time！」舞台上，跳跃飞舞的铃、七彩发光的绳、以及舞者们优美的肢体律动，将彻底颠覆所有人对扯铃的旧有印象，舞台上还将呈现高度超过十公尺的「超级蚂蚁上树」，肯定让观众看得目瞪口呆。
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舞蹈
乐与舞的奇妙相遇
第三段里随著钢琴低音的敲击音堆而跃起的姿态，简直是神来之笔，而毫不犹豫直接切入的双人华尔滋，更是将许尼克在那里崁入华尔兹音乐的质感与神韵直接无碍的表现出来。舞蹈，虽然在编排上称不上创新，但是却让许尼克的音乐中那独特的被阴郁所掩盖的率直热情，透过舞姿与舞台上其他的因素，鲜活的弥漫在整个空间。
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专题
单纯，其实无比繁复
云门舞集从《春之祭礼》到《行草》的多媒体经验，单从一个幻灯技术更新的过程，约略地看到这十七年来舞台技术部门在器材及经验上的累进。
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舞蹈
舞活空间的肉身行草
从书法领略舞蹈，林怀民对身体与空间的虚／实关系之探究，在上半场结尾的男性群舞一幕里达到高潮。黑底金字的碑文透过投影在舞台上漫天盖下，布满背幕、侧翼、地板、以及舞者们赤裸的身体。融入这铺天盖地的文字迷阵里，舞者的躯体仿佛幽灵般，透明而虚无。而拥有实体的反而是那占满舞台的黑暗空间。
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异人馆
为「云门」变幻「宇宙光」
灯光是舞台要角，却不是主角；个性敦厚的他，设计风格一如其人，几个作品的灯光都秉持辅助舞蹈表演的立场。他不喜欢在台上显耀自己，却热爱灯光设计的舞台表现，随舞变化「光」景。
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台前幕后
在穿梭的光影中寻找「时间」
《光临时间廊》探讨人们对时间的概念和意识，是三十舞蹈剧场创立两年后推出的新作品。这次在黑盒子专业剧场中的尝试，似乎又标示著三十另一个起跑点的开端。
