PAR 表演艺术杂志

「有一天，我们一定要登上国家剧院的大舞台演出！」多年前，一群热爱扯铃及舞蹈的孩子，站在偌大的两厅院广场上，望著眼前的剧院殿堂发下豪语。烈日高照，衣衫早已湿透的他们，一遍遍排练著芭蕾、爵士舞蹈，手中的「蚂蚁上树」、「两人三铃」特技从没停过，不断思索著如何激荡出「铃」加上「舞」的新火花。

这群「舞铃剧场」的孩子，从国内户外表演开始，一步步累积表演经验，以创意为动力，踏实迈出每一步，并将梦想的触角延展至国外，曾应大阪文化祭、圣地牙哥艺术节、爱知万国博览会之邀演出。人、线、铃所交织出的缤纷趣味画面，慑服台下所有观众的目光。

舞码分四季，将颠覆扯铃的旧有印象

而今年，其所推出的《嬉游舞铃》节目，顺利入选国家文化艺术基金会的追求卓越计划，实现登上国家戏剧院舞台的终极梦想，大声向观众欢呼：「It’s my show time！」舞台上，跳跃飞舞的铃、七彩发光的绳、以及舞者们优美的肢体律动，将彻底颠覆所有人对扯铃的旧有印象，舞台上还将呈现高度超过十公尺的「超级蚂蚁上树」，肯定让观众看得目瞪口呆。

《嬉游舞铃》以四季分场。节目一开场，轻轻蝉鸣意味著夏季的来临，一群小朋友轮流跳房子，然后看到了铃，从此喜欢上这个有趣的玩具，在碧绿的草地上玩起抛铃及耍铃，唤起台下观众的童年记忆。秋天接著来临，国中年纪的舞者们骑著脚踏车追跑，飞扬的发丝伴随洋溢的笑容，开始玩起两人一绳、两人三铃等特技，连妈妈的炒菜锅盖，也被拿来大「扯」一番；宁静的秋夜中，高抛的萤光铃像是飞舞的萤火虫，也像是天上的繁星，眨啊眨著眼睛。

来到多愁善感的岁末，两小无猜的伴侣已长成亭亭玉立的少男少女，悄悄情意滋长心头，却如何都说不出口；一男三女舞者在台上，以手中的铃表现出初恋暗恋的酸甜矛盾滋味。最后的春天段落，从六岁到二十岁的二十个舞者一同在台上大秀特技，犹如初春森林中的精灵，用飞跃的铃将快乐带给全世界。

幕后制作群阵容坚强

音乐编排上，则采用了舒伯特《鳟鱼》、传统民谣《草蜢斗鸡公》、《中国花鼓》等多元曲目，并以马水龙的《梆笛协奏曲》作为结尾音乐，台湾乐器梆笛融合西方乐曲编制，刚好和「舞铃」传统技艺结合西方舞蹈的概念不谋而合。当乐曲的旋律越来越高，正是令人期待的「超级蚂蚁上树」登场时刻，舞者手上的铃将随著乐曲攀著十公尺高的垂直线，直达舞台上方灯架，营造此起彼落的缤纷画面。

「我们相信在扯铃与舞蹈的世界中，还有很多创造性跟可能性，等待摸索开发。」「舞铃剧场」的两大推手，艺术总监刘乐群与制作总监边国华，一个钻研扯铃二十年，一个毕业于台北艺术大学舞蹈系，两人不但是鹣鲽情深的生活伴侣，也是开创「舞铃」的最佳伙伴，致力在扯铃五大基本功「绕、抛、甩、缠、跳」及「蚂蚁上树」、「金手指」、「青云直上」等特技上，注入芭蕾、民族、爵士等舞蹈元素，大胆突破表演形式的疆界。

而此次《嬉游舞铃》亦请来擅长歌剧导演的汪庆璋合作编导，云门舞集技术总监张赞桃担任灯光设计，曾获国际艺术家表彰的舞台设计家王孟超，将采用英国女画家高彩度的缤纷画作，灵活投影使用于舞台之上，传达「嬉游」意象；大师林璟如则为舞者设计了黑白上下搭配的服装，坚强的黄金组合令人期待。

研发有定速效果的专利扯铃，让编舞更有空间

为了让「舞铃」的表演更多元不受限，刘乐群多年来亦不断尝试各项材质及实验，发明能够快速转动且有定速效果的专利铜心扯铃，让舞者在表演时，无须担心铃速渐慢或变速不当的问题，边国华也有了更大的编舞空间；她表示：「我们的团员孩子们，从四、五岁起便开始接受体操、舞蹈、节奏音乐及武功训练，之后加练扯铃基本功，打稳表演的基础。」《嬉游舞铃》节目中，两人六岁的小女儿也将上场演出，展现舞铃儿童的扎实功力。