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迪米特里．帕派约安努
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艺号人物 People 希腊编舞家迪米特里．帕派约安努 顺势而为，相濡以「墨」
2017年舞蹈秋天以《伟大驯服者》（The Great Tamer）驯服台湾观众的希腊艺术家迪米特里．帕派约安努（DimitrisPapaioannou），历经疫情期间探索隔离状态的《内情》（Inside）影像装置，以变通方法与台湾观众再续前缘；如今，终于迎来又一新作《INK》。作品不仅（终于能够）亲自来台，编舞家迪米特里也亲自登台，与年轻舞蹈家苏卡．霍恩（uka Horn）以肉身回应原初万物最纯粹的「水」之状态，穿梭其所擅长的物质元素之间，潜入意识之深邃未知，相爱相杀的拉扯与辩证。 出身绘画与雕塑等视觉艺术背景的迪米特里．帕派约安努，就读雅典大学时开始投入舞蹈创作，曾成立Edafos舞蹈剧场（1986-2002年），独特创作风格更使其受邀担任2004雅典奥运开闭幕、2015年欧洲运动会开幕导演，后续作品如《Primal Matter》（2012）与《Still Life》（2014）更为其奠定国际地位。然而从创作到人生，一切对迪米特里都是顺势而为的机缘无论相濡以墨，抑或相忘江湖。（编按） Q：《INK》是你在疫情期间创作的作品，是否可分享隔离时的日常与创作生活与平常有何不同？ A：很幸运的，我在疫情期间没有受到太大经济冲击，身边亲友也都安然无恙；在这前提下，疫情对我而言，反而让我有机会能够喘口气，从忙碌不间断的工作、创作与巡演生活中抽身，得以待在家里，在我的公寓享受美好春日。同时，我也借此停下脚步，重新审视 自己过去的自我训练方式，重拾画笔之类的。 当时，苏卡．霍恩就是《INK》里的那名年轻舞蹈家正在准备我的另一个作品《Transverse Orientation》，创作排练因为疫情而暂停，于是他决定留在雅典隔离，刚好就住在我家附近，所以我们也有更多时间相处，培养友谊与默契。那时，有人邀请我为Torinodanza艺术节和Aperto艺术节创作一个自己参与演出的作品，我马上想到苏卡．霍恩，问他愿不愿意和我一起创作与演出
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挑战边界脱！脱！脱！
如果米开兰基罗的大卫像套上帽T和运动长裤，或是断臂维纳斯穿上了运动内衣，这些标志性作品所展现的力量，将会瞬间大打折扣。人体线条的美丽和清晰度，在层层织物的覆盖下，将不复存在。迪米特里很清楚，我们之所以对这些经典作品留下深刻的印象，是因为它们弘扬了人类形体的雄伟瑰丽。在此，形式就是内容。
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戏剧死亡的黑色
2017年，希腊导演迪米特里．帕派约安努（Dimitris Papaioannou）第一次来台湾，搬演作品《伟大的驯服者》（The Great Tamer）。迪米特里以奇观式人体拼贴无限延展切割交缠，成为一幅幅伟大传世画作的谐拟（parody）不仅只是「再现」，而是解构原画作的原型（archetype）与再延伸的内在意涵，令台湾观众惊艳。 我却被迪米特里的黑色底蕴为之神移，「黑色」不单指舞台上黝黑的装置与色调，那些四处散落堆叠如厚土的地图板块，亦是如影随行附著于人物之间的死亡意象，就像巨大墓冢的阴影，笼罩在每个人身上。 如此暗黑的底色，衬托著舞台上戏谑嘲讽喧闹的画面飞扬翻腾，让其有足够拉扯的力量回返地面。虽然迪米特里全场「以轻御重」，来驾驭如此厚黑的底色，亦如最后一个表演者不间断地抵拒著地心引力的影响，鼓气吹起一片在空中飘浮的锡箔纸片，不让其掉落在地面上。黑色的意象让《伟大的驯服者》显露生命的终局：即使人类文明再怎样恢宏崇高，终需一死。面对死亡，人类惟有俯首称臣，谦逊以对，此为亘古不变的定律。 这样死亡的颜色，更彰显于迪米特里替碧娜．鲍许（Pina Bausch）逝世后的乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal），所做的《Since She》。作为乌帕塔创团以来，首位受邀创作的客座导演，迪米特里对碧娜与其创立的乌帕塔舞蹈剧场，发自内心诚挚的爱慕与尊崇，《Since She》犹如一封情书，一首向碧娜致敬的天鹅挽歌。 舞台上从未出现碧娜的身影，却处处显示碧娜的无所不在。碧娜犹如神祇被资深印尼藉女舞者Ditta Miranda Jasifi具象化，盘坐于舞台上层黑色泡棉所矗立的山峦之上。「死而复生」是《Since She》里一再重复的Motif（动机），处处充满圣经故事耶稣让死去的拉撒路（Lazarus）复活的意象，似乎是迪米特里幽微投射的假想：如果碧娜还在，将会是怎样的景况？ 观看此作品的过程，数度让我热泪盈眶。忆起故人、想起逝去的事物，时移事往的过去已不复存在，惟有当下，才是幸存下来的人所能珍惜的。接踵而至的COVID-19疫情波折阻挠，迪米特里原订要在2022年两厅院国际艺术节TIFA，带来《横向定位》（Transverse Orien
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演出评论 Review
广袤而幽微、动即是静
在这部有如展示人类史诗的表演内，看到人类的诞生、成长、个体逐渐形成群体、出现象征文明形成的陶瓮、如箭雨落下的麦田收割、到太空人在广袤浩瀚的宇宙探勘、地球化作被肩负在人类肩膀上的球体可供嬉戏把玩，「伟大驯服者」这样的标题用来指涉人类如何成为天地万物、包含宇宙天体无处不在、无所不能的驯服者，但是如影随行仍是暗黑的底蕴死亡，这是人类所无法驯服的对象。
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特别企画 Feature
舞台奇观制造者
在影像取代现实的当代社会，惊人的奇观透过各种尺寸的萤幕传播，都成了日常的景观，像漫天洒出的一把豆子，支离破碎。在黑盒子里，离散的豆子们刺目扎脚，成为日常的例外之地。 本期特别企画聚焦三位视觉语言丰富的艺术家希腊编舞家迪米特里．帕派约安努，日本导演暨装置艺术家高谷史郎，巴西编舞家黛博拉．寇克。他们三人的创作源头各异，视觉艺术、建筑、设计、运动善于一一捡拾散失的景观碎片，敏锐地抽取潜伏日常的异常与惊奇，耐心收拢、重组、制造为一钟表机械盒般精密的舞台奇观。我们邀请三位艺术家接受专访，分享创作历程的所思所感，也一一揭密奇观锻成的幕后秘辛。
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特别企画 Feature 希腊编舞家
帕派约安努 自然无为 身体炼金
希腊编舞家帕派约安努的父亲是工匠，他自小接触绘画与雕塑等需要与真实物质相伴的创作媒材，即便从凝结时空的静态视觉，到帕派约安努口中「透过流动的时间与空间生成能量」的舞台表演，不变的是其一贯对待「自然物质」的坚持。只是现在，油彩与雕塑原料成了「用肌肉、骨头、皮肤等自然物质所组成的人体」。创作，对帕派约安努而言，代表他真正用双手与身体工作。这般对于物质的执著，正如让象征物质神秘质变的「炼金术」成了他的创作隐喻。
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特别企画 Feature 帕派约安努亲口解密
《伟大驯服者》奇观幕后
舞台上，舞者流动著，一幅幅画面瞬间成形、消散，又成形，再消散独特的舞台构图，让我们想起许多古典画家的经典之作。编舞家帕派约安努是如何构思出这样的画面？如何让舞者以独特的肢体组合构成舞台上的画作？这些画面的背后，想探讨的是什么？
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四界看表演 Stage Viewer
以画家之眼 舞肉身为本的创作灵思
希腊导演、编舞家迪米特里．帕派约安努应美国剧场大师罗伯．威尔森之邀，在纽约水磨坊艺术中心一年一度的募款餐会中，呈现他最新作品Still Life的片段〈薛西佛斯Sisyphus〉。这位希腊当代最重要的导演，曾为雅典奥运打造开闭幕仪式，如画卷般开展的希腊文化图景令人惊叹，透过身体、舞台装置、物件所创造的画面，他的作品就像一场动态的绘画，不断带给观者感官的刺激与惊奇。
