PAR 表演艺术杂志

舞台上的画家

曾表示「我不觉得我的作品是舞蹈，我也不觉得自己是编舞家」的帕派约安努，倒认为自己是「舞台上的画家」。他的作品的确总以强烈的视觉意象见长，彷若一幅幅流动的静物画，而「身体」与「自然物质」则是不可或缺的两大元素：像是《伟大驯服者》中那如箭雨般落下的麦子，插入土壤成了一片麦田，象征著土地的肥沃生命力；或是自鞋底长出的根，象征著无论我们漂泊到何方（甚至于被迫离开家乡的难民），总会带著自己的「根」，等待抵达另一片土壤「落地生根」。至于在舞台上摆放的舞者、演员身体，更令人想起那些帕派约安努所崇仰的（特别是文艺复兴时期）绘画大师，在作品中以独特舞台构图，向诸如林布兰（Rembrandt）《尼古拉斯．杜尔博士的解剖学课》Lección de anatomía、安德烈亚．曼特尼亚（Andrea Mantegna）《哀悼死去的基督》Cristo de Mantegna、波提切利（Sandro Botticelli ）《维纳斯的诞生》The Birth of Venus等画作致意。

《伟大驯服者》的创作起源

帕派约安努表示，两年前，他看到了一则新闻，是一名廿岁年轻希腊男子在雅典失踪的案件。这新闻瞬间在各社群网站传开，话题洗版、大众也非常积极地在寻找这名男子。后来随著事件吸引愈来愈多人注意，新闻逐渐挖出他过去被朋友、同学霸凌的惨痛遭遇。一个月后，人们在河边湿地找到了这男子的尸体，右手腕有道伤疤，但无法判定死因究竟是自杀或他杀。「这个新闻事件，包括大众对失踪男子的关切、网路媒体的热烈讨论、还有这种被自己好友霸凌的悲剧情节，在我心中激起一种感受，似乎我们是如此渴望『恩典与慈悲（grace）』，但我们却依然如此野蛮，亲手摧残了我们所竭力寻找的恩典与慈悲。」这个新闻带给帕派约安努的感受，成了他创作《伟大驯服者》一个很重要的起点（当然这作品绝对不是在重述这则新闻事件），于是他开始从图像、历史、文化思想中，去找寻那些关于人性、关于恩典与慈悲之永恒追寻的素材，发展成这个作品。