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红旗．白旗．阿罩雾
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特别企画 Feature五月，一个剧场能量很高的月份
五月初，「现代剧场硏讨会──台湾小剧场1986〜1995」连续四天在台北举行。会中进行了论文的发表、座谈、及交流会报。 如果说硏讨会为「小剧场史」进行了耙梳整理的工作；那么，国立艺术学院以台湾史为题材，融合说唱、民俗，在五月推出的《红旗．白旗．阿罩雾》，则是为以台湾史为议题的剧场提供了一个讨论的基础。 《表演艺术》杂志在这两项「剧场的历史」、「历史的剧场」事件发生过后，分别举办了两场座谈会。我们在会中发现，这两项议题的讨论都无可避免的必须面对「剧场的观众在哪里」、「剧场的精神」、「剧场与体制的关系」等问题。 五月似乎是剧场能量很高的月份，在打开更多的讨论空间之后， 希望剧场的理论与实践能产生新的面相。
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特别企画 Feature
剧场中的台湾史
国立艺术学院戏剧系推出的《红旗．白旗．阿罩雾》，除了以台湾史为题材以外，其中涉及了历史、剧场美学、语言、民俗素材的运用等问题。在以下的座谈会当中，制作方面及剧场界的人士以此剧为出发点，对剧场如何处理台湾史、民俗素材、等议题提出许多意见。
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戏剧
美学的真实或历史的真实
《红旗．白旗．阿罩雾》显然在历史上的真实上，远比诗的真实著力更深。
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戏剧
本土剧场台湾旗 《红旗．白旗．阿罩雾》的启示
剧本扎实是《红旗．白旗．阿罩雾》演出成效的一大功臣。剧中，中土与岛屿文化冲突的母题贯串全剧，处处呼应强势与弱势族群的对立，主题意念充分舒展，相当値得称许。
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回想与回响 Echo
敍述者，现代剧场仪式的代言人
在布氏改革剧场理论繁浩中，敍述者更扩大为表现形式来使用，成了虚构世界中唯一淸醒的评述者，成为现代剧场仪式的代言人，他与人物之间融入／渐离的多重关系成为现代剧场形式运用的最大变数。 他兼有面对观众直接评议、间接质疑、提供线索、呈现缺位（absence）， 深化观众在剧场中的「观看」与「知晓」的功用。
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专栏 Columns
雾罩峰廻的《阿罩雾》
放在历史的长河里回头看，《红旗．白旗．阿罩雾》的作为特定时间点上的故事，由此才可能具备史诗般的能力。尤其林文察、林文明两兄弟的结局，与其归诸性格的缺陷，毋宁归诸时势的必然──可怜他们何其有限的年寿，只能叹惋本身早岁即冥的噩运，又哪里能够站在人生战役的高冈上，见识自己的繁华凋零其实另有深一层寓意
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焦点
剧场的台湾历史在哪里？ 写在《红旗．白旗．阿罩雾》演出之前
历史绝少出现在台湾剧场之中，成为共同的记忆与经验。面对激越而戏剧性的台湾历史事件，国内多数民众大多感到十分陌生，不仅林家故事如此，所有台湾开发史上波澜壮阔的史诗，莫不如此，艺术学院戏剧系此次推出此剧，正是在为建构台湾当代剧场做尝试。
